莫扎特歌劇詠嘆調演唱分析
——以《溫柔愛撫的西風》為例

侯 雨

（貴州民族大學 音樂舞蹈學院，貴州 貴陽 550025）

莫扎特一生創作了大量歌劇，其作品內涵豐富，大部分題材內容反映了法國大革命前夕的各種思潮，人物塑造細膩而生動，旋律優美，是不可多得的音樂財富，具有很高的研究價值。

筆者在研究生學習階段，有幸接觸到莫扎特詠嘆調，在學習與演唱過程中，被其詠嘆調的獨特魅力所吸引，經過查閱與分析，最后認為莫扎特詠嘆調具有很高的實踐與研究價值，故決定撰寫一篇以莫扎特音樂會詠嘆調為主題的論文，選擇其中的一首經典曲目進行演唱處理方面的分析。

一、《伊多梅紐斯》創作背景及作品概述

（一）莫扎特簡介

沃爾夫岡·阿瑪多伊斯·莫扎特（Wolfgang Amadeus Mozart，1756～1791），出生于奧地利薩爾茨堡，古典主義時期奧地利作曲家，維也納古典樂派代表人物之一，被譽為“音樂神童”，他在短暫的一生中創作了大量的音樂作品，內容極其廣泛，有奏鳴曲、協奏曲、交響曲、弦樂四重奏、歌劇等。其中歌劇就有20 余部，《唐璜》《費加羅的婚禮》《女人心》《伊多梅紐斯》等。

（二）《伊多梅紐斯》創作背景

歌劇《伊多梅紐斯》是瓦雷斯科根據當時康普拉寫的腳本以及古代傳奇改編而成的，原著保守沉悶，毫無生氣，到了莫扎特這里，他在創作時進行了大膽創新和積極探索，使得這部歌劇在18 世紀的歌劇中充滿了個性。《伊多梅紐斯》是莫扎特歌劇創作成熟時期的第一部正歌劇作品，在歌劇史上有著特殊的意義，這部歌劇改變了人們對傳統意大利正歌劇的看法，是18 世紀的歌劇名作。1781 年1 月29 日首演于慕尼黑宮廷劇院。

（三）故事情節與人物性格分析

歌劇《伊多梅紐斯》以古希臘神話故事為題材，講述的是克里特國王伊多梅紐斯在特洛伊戰爭中取得勝利并俘獲特洛伊國王的女兒伊利亞，水師在回國的途中遇到風暴，伊多梅紐斯的兒子伊達曼特救了伊利亞，兩人也因此愛上了對方。國王伊多梅紐斯向上帝請求，如果他們能順利回到故鄉，他將把上岸后看到的第一個人獻給海神，可沒想到的是他上岸之后看到的第一個人是他的兒子伊達曼特，國王不想讓自己的兒子作為祭品，關鍵時刻伊利亞站出來說要代替伊達曼特成為祭品，海神被他們的愛情打動便放棄祭品，但是要懲罰國王，讓伊多梅紐斯退位，最后伊達曼特當上國王，伊利亞成了王后。

《伊多梅紐斯》是一部三幕的正歌劇作品，劇中人物主要有四個，國王伊多梅紐斯、國王的兒子伊達曼特、被俘的特洛伊公主伊利亞和也喜歡著伊達曼特的艾萊特拉。這部劇主要描寫伊達曼特的勇敢，首演時用閹伶歌手演伊達曼特，后來用女高音進行表演。伊多梅紐斯為男高音，詠嘆調《在海的遠方》中加入大量的華彩，使得全曲十分華麗[1]。伊利亞角色為抒情女高音。伊利亞被俘后，在海上被救，愛上自己的救命恩人，最后發現愛的人竟然是敵人的兒子，這些內心的糾結都被演繹得淋漓盡致。

（四）詠嘆調《溫柔愛撫的西風》的音樂本體分析

詠嘆調《溫柔愛撫的西風》為歌劇《伊多梅紐斯》中的第三幕。宣敘調為C 大調，4/4 拍，詠嘆調為E 大調，3/4 拍，是公主伊利亞被俘后的唱段。伊利亞被俘后與伊達曼特王子相愛，她在島上的生活獲得了自由，但她卻很難知道島外發生的事情，在花園中她與微風交談，傾訴自己的情懷，她發現很難控制對王子的愛。最后只能寄希望于微風傳達自己的心情，伊利亞懇求微風告訴伊達曼特王子，雖然他在遠方但必須保持對自己的忠誠。

宣敘調（1-11 小節）可分為三個片段：第一片段（1-4 小節）描述景物的美好。首先以舒緩的速度、感慨的語氣，輕柔的聲音將兩個旋律節奏組合，“一舒一緊”，在舒緩的節奏中嘆息。第二個片段（4-7 小節），感嘆愛的苦衷，先用簡短又具有強烈色彩的旋律節奏組合表達歌詞“udite（聆聽）”，后面再解釋聆聽到的內容，“一個不幸的戀人”。第三片段（7-11 小節），用舒緩的節奏和傷感的語氣表述復雜的情感，又繼續用前面的旋律運動形態加密旋律節奏，拓寬旋律的音域，用更加豐富的音樂語言表達歌詞。

詠嘆調的曲式結構可劃為：A（12-71）、B（72-92）、A（93-141）。A 部分優美的前奏描繪出詠嘆調的基本音樂色彩，為主人公梳理思緒。伴奏在華彩部分運用了雙音的形式與主旋律進行同步，后在旋律部分出現長音時，伴奏部分出現了跳音為主旋律增添了活潑性。這一部分表達了女主人公想要借助微風傾訴自己的思念之情。B 部分為和聲大調，旋律和歌詞都與A 樂段有很大的區別，A樂段注重抒發感情，B 樂段則用跌宕的旋律來表達女主人公內心的糾結與矛盾。

二、詠嘆調《溫柔愛撫的西風》的演唱分析

（一）宣敘調（Recitative）

這是一首由宣敘調和詠嘆調構成的作品，如今演出時人們往往喜歡放棄宣敘調直接進入詠嘆調部分，理論上來說，這樣會使莫扎特聲樂歌劇的表現力被削弱，這并不被傳統所接受，所以在演唱過程中不能擅自刪除宣敘調，要將作品完整地表現出來。

宣敘調指在聲樂作品中類似于朗讀唱段，在歌曲中起到“引子”的作用，通常位于詠嘆調的前面，在語言的基礎上創作，沒有嚴謹的音樂結構，可長可短。速度自由，可依照語言的形式，形成簡單的朗誦或者說話似的曲調，其特點是敘事性較強。宣敘調伴奏較為簡單，大多數情況用管風琴、鋼琴等。主要表達歌劇的故事情節[2]。

在詠嘆調《溫柔愛撫的西風》中，宣敘調（1-11小節）可分為三個片段。第一個片段（1-4 小節）音樂一開始，旋律在第二拍后半拍小字二組e 上開始，這里在演唱時對音準有著極大的考驗，仔細聽和弦里有小字一組e 這個音，低八度的e 可以幫助演唱者找到音準。演唱宣敘調類似于說話，節奏偏快，在沒有伴奏的情況下，要把控好音準。在練習的過程中，先按節奏朗讀歌詞，再按模仿說話的情感朗讀，最后加上旋律。第三小節中的最后一拍，短促的休止一個十六分音符就馬上有三個十六分音符的演唱，以表達內心的激動情緒。在演唱時不可忽略這個休止符。宣敘調的學習比詠嘆調要花更多的時間，不要因為音準或者節奏的困難，就抹掉這一段，它在歌劇詠嘆調中是不可分割的一部分，只有二者渾然一體，才能準確地表現出作品的藝術形式。第二個片段（4-7 小節），簡短又具有強烈色彩的旋律節奏組合表達歌詞“udite（聆聽）”，到第5 小節解釋聆聽到的內容，“一個不幸的戀人”。此時女主人公被關在花園里，無法與自己的愛人伊達曼特王子見面，在第6、7 小節進一步解釋“她向你傾訴不幸”，她是哀怨的、不幸的。第三個片段（7-11）小節，主人公哀傷自己的處境，舒緩的節奏襯托出傷感的語氣。（9-11）小節加密旋律節奏，拉寬旋律音域，使得情緒變得更加哀怨和激動。

（二）氣息與咬字

在A 樂段中，第二句是華彩部分，第一句zeffiretti 就有兩個雙輔音，“f”和“t”，演唱時要細心。演唱“deh vo-la-tea mio tesolo”時要有足夠的氣息支撐，可在第39 小節第二拍前半拍后面換氣，不能在“volat”間換氣，以確保句子的連貫性和音樂的完整性。第41 小節“e gli dite”，筆者在演唱時e 元音發音略顯吃力，《溫柔愛撫的西風》的歌詞為意大利語，在演唱過程中要注意元音與輔音的發音，除了元音“a、e、i、o、u”，剩余的都是輔音，漢語發音習慣，往往元音的緊張度是不夠的，所以在意大利語發音的時候，應加強元音的緊張度，把每一個元音都唱到位。在演唱前多朗讀歌詞，可增加元音的連貫性和演唱時的語氣和情感。歌詞“Zeffiretti”中“ff”和“tt”為雙輔音，與單輔音不一樣的是，遇到雙輔音要阻氣，有一定的頓挫感。這首作品中有非常多的“r”，“r”也叫“彈舌音”，在演唱意大利歌曲的過程中，彈舌音難倒了很多聲樂學習者，以至于在演唱時人們往往忽略它或唱成“l”，但是在歌曲中絕不能把“r”讀成了“l”[3]。語言是聲樂學習中很重要的一個部分，學好聲樂的前提不僅要具備演唱技巧，還要掌握精準的演唱語言。

通過結合演唱經歷，筆者認為有這兩個方面需要注意及改正，其一，在咬字上，這首歌曲有很多“del”，“d”為輔音，“e”為元音，這時筆者容易強調輔音從而失去元音位置，因此就失去了咬字的“字正腔圓”，相反，輔音“d”應當一帶而過，重點強調元音“e”。筆者認為，意大利歌曲演唱就要強調a、e、i，o、u 五個元音。其二，歌曲中有許多長線條，對氣息的要求極高，高音上的長線條，要在高音前的一個或幾個音時就做好準備，即使前面是低音，也要提前準備好高音的演唱狀態（提上口蓋，聲帶閉合拉長，前端震動發聲）。同時，需要注意音樂是流暢的，不要過分表現，力度對比不能過于夸張。

（三）情感處理

詠嘆調（12 小節—結束），可分為三個部分。

第一部分（12—71）：優雅的前奏奠定了詠嘆調的音樂色彩，這里可以讓主人公梳理內心的思緒，宣敘調中略微悲傷的情感此時逐漸轉為思念。“zeffretti……”順著氣息以陳述的語氣、輕柔的聲音，舒緩地陳述歌詞，聲音要連貫纏綿，神情要感慨陶醉。第29小節中的裝飾音是占時值的裝飾音，起到強調語氣的作用。第42 小節中歌詞“eglidite”這一句與前一句有著七度的跨越，氣息容易“端”，使得聲音“卡”“擠”，前一句雖為下行音階，但應低音高唱。

第二部分（72—92）：在色彩上和旋律運動形態上，該部分音樂明顯有別于第一部分。第76 小節，用陳述的語氣、連貫的聲音，陳述歌詞，此時，主人公對著花園里植物傾訴著她的思念。第80 小節用感嘆的語氣對上一句展開說明，表達主人公內心的苦澀。第88-92 小節的第一拍，整個樂句都不能換氣，旋律跌宕起伏，情真意切。

第三部分（93—結束）這一部分為第一部分的完全再現，第124 小節用極富張力的聲音再一次重申歌詞“che mi serbi il cor fedel”（對我保持忠誠），第130 小節再次強調，再次舒展心中的期盼，用總結性的語氣，表達著主人公期盼心愛的王子對自己的忠貞。

莫扎特歌劇詠嘆調的演唱風格要求起音準確，不允許有上滑音和意大利浪漫主義歌劇演唱中的下滑音，這是演唱莫扎特等古典時期的作品以及德奧藝術歌曲應該具備的基本功和切記的要點。莫扎特歌劇詠嘆調音樂典雅、流暢，風格明朗，因此應該以中等音量柔和連貫地演唱[4]。也就是說，演唱詠嘆調《溫柔愛撫的西風》時，華彩部分要連貫、輕快。

三、結語

無論什么年齡段、水平段，多唱莫扎特作品的好處頗多，莫扎特的作品相對于其他的作曲家的作品較工整，不像巴洛克的炫技，也不像舒伯特要求演唱者具備一定的文學功底去解讀文本。莫扎特的作品通常很直白，有鮮明的人物性格特點且風格多樣、旋律優美，學習莫扎特歌劇可以提升演唱者自身的藝術審美能力，因此對于聲樂初學者而言，多唱莫扎特作品是不二之選。