田鴻杰：全憑當天行裝未折舊

張?zhí)一?/p>

“音樂是一場冒險”

音樂之于田鴻杰，像一場平淡生活里的大膽冒險。他將這稱之為自己“最搖滾的決定”——高二時，他告訴父母，自己想學音樂。

這個決定稱不上突然——田鴻杰從小就生活在音樂的浸染之下，音樂像是他的寄托。但即便對音樂的喜愛由來已久，說出這句話仍然需要勇氣，畢竟藝考總是一個相對小眾的選擇。田鴻杰覺得，那一天，他就是“推了一些勇氣出去”。

家人的困惑和不解自然而然地出現(xiàn)。當時，父母找了一些親戚來“游說”他。有一位親戚和他說：“你做這個選擇，就真的要一條路走到黑了。”隨后又對他發(fā)出了“終極性”的疑問：“難道你真的去做歌手嗎？”

回憶起來，田鴻杰說：“當時我說不出什么，但現(xiàn)在我能夠站出來說，我可以。”頓了一會兒，他接著說：“我的很多決定都是一條路走到黑。”

父母最終選擇了支持他。他開始去上專業(yè)的課程。但因為沒有從小學樂器，在那個階段開始學音樂并不是一件容易的事情，比如樂理，他覺得自己“轉不了那么快”。但還好，他收獲了一個還不錯的結果——考入星海音樂學院，學習音樂劇專業(yè)。

那段時間，他由探索到實踐，一點點建立自己的內核，也在過程中慢慢調節(jié)和父母的關系。“小時候我真的很黏父母”，但隨著慢慢長大，父母的管束越來越多，他也開始有了所謂的“叛逆”。高中進了寄宿學校，和父母見面的次數(shù)變少，再到考上音樂學院，父母才開始慢慢放手。“從小到大，我爸媽對我太細致了，面對有些事情會變得太小心翼翼，這種小心翼翼會變成一種壓力。”他承受壓力的方式是內化的——在被問到關于“叛逆”的問題時，他強調：“我很安靜的！”“就只是默默地不爽。”

2020年，他參加音樂綜藝《明日之子樂團季》，開始出現(xiàn)在大眾視野里。節(jié)目中的他，聲線干凈，高音清亮，唱起青春和熱血的歌曲時常常能夠引起共鳴，觀眾能從他身上看到“青春”的具體呈現(xiàn)。

“溺水的平靜 響徹了森林”

田鴻杰是一個敏感的人。老師曾和他說，不要排斥這種敏感。到現(xiàn)在，他自己也有了更深的體會。曾經有一段時間，他很忙，“每天被工作趕著走”，沒有時間停下來思考，“那時候會覺得自己有點麻木，很痛苦”。敏感成了一件珍貴的事情，它意味著對生活點滴的細微體悟，對喜悅和痛苦的直接感受。

在那個狀態(tài)，田鴻杰寫下了《心情水平線以下的平靜》的歌詞。“開了好幾次頭，又抹掉。”“痛苦不一定是撕心裂肺的，有時候感覺麻木，不知道往哪走、不知道怎么做，面無表情也是一種痛苦。”

他在歌詞里記錄下了這種狀態(tài)，并把它提煉為一種斗爭——和情緒的斗爭。歌詞里，他大量使用了森林、海水的意象，“溺水的平靜 響徹了森林”，海水被他用來形容“人在下墜或者被包裹住的狀態(tài)”，而森林對他而言，更像是“陌生”的指代。生活在城市高樓里，森林成為可以承載想象的未知世界。

這首歌出自他的專輯《我聽見我的____里刮起一陣狂風》，專輯中6首歌的概念都出自他的構想。《失職》的詞曲作者是他的好友——歌手廖俊濤。因為總是失眠，田鴻杰用希臘神話夢神M o r p h e u s作為自己的英文名，但仍然常常睡不好，這首歌意在控訴夢神的“失職”。“混蛋，還我嗜睡的童真，混蛋，還我夢游的戲份，守護睡眠的天神，恪盡職守豈能忘本”，歌詞里有著年輕音樂人的鬼馬與真摯。

“想要共你再現(xiàn)那天真”

出生于廣州的田鴻杰對于粵語歌有別樣的情感，他的專輯有一半歌曲都是粵語歌。

《詩情電影院》可能是其中最富有粵語歌特征的作品，“我們將這首歌盡量做舊，讓它能回到過去那個年代”——那個年代，田鴻杰和父母一起，聽著太極樂隊、Beyond長大。

在“電影院”的意象下，《詩情電影院》圍繞兩個人的感情，抒寫了一個時代的變遷——過去這些年，電影院、電影都在“以倍速冷酷般演變”，但時代浪潮里仍有無法消弭的真摯與溫暖。

這張專輯里，《魯濱遜西游記》是唯一一首歡快的歌曲，歌詞寫道：“今天我在航行中遭見種種妖獸，遇上密云暴雨都尚看得透，全然憑當天那行裝未折舊。”田鴻杰說：“我覺得我能夠堅持下去，可能就是靠‘當天行裝未折舊，靠出發(fā)的那一刻，什么都不怕的那種勇氣。”采訪的最后，田鴻杰被問到最想擁有的特質是什么。他停頓了一下，說：“不要害怕。”（本刊原創(chuàng)稿）