楮墨留痕

孟憲平

“莫道人情薄似紗，寄萍山左亦吾家。多緣齊魯文化地，勝似春風(fēng)到天涯。”這是趙玉琢先生于2009年他80歲生日的時候，回顧自己的人生歷程寫的一首詩。趙玉琢，1929年生于江蘇銅山。青年時代經(jīng)歷了風(fēng)起云涌的革命大潮，培養(yǎng)了他堅定的信念、頑強的意志。1949年，趙玉琢從徐州師范轉(zhuǎn)到濟南華東大學(xué)讀書，先后輾轉(zhuǎn)青島山東大學(xué)、無錫華東藝專學(xué)習(xí)。1953年，他被分配到山東省文化局美術(shù)工作室，從此和山東、和美術(shù)結(jié)下了一生的情緣。

山藝履痕

成績斐然

趙玉琢先生是山東藝術(shù)學(xué)院的創(chuàng)立者之一。1956年，趙玉琢被調(diào)入山東省文化干部學(xué)校從事美術(shù)教學(xué)。1958年，他成為最早一批參與山東藝專創(chuàng)立的青年教師之一。山東藝專成立之初，他們從零開始，艱苦奮斗，即使在發(fā)展極為困難的藝校時期，趙玉琢和同事們依然堅持教學(xué)、積蓄力量、培養(yǎng)人才，這使得山藝美術(shù)教育的傳統(tǒng)得以延續(xù)。

1978年，山東藝術(shù)學(xué)院成立，趙玉琢和同事們滿懷熱情投身新的征程，山東的美術(shù)教育開始進入跨越式發(fā)展的黃金時代。趙玉琢先后任美術(shù)系主任、教務(wù)處長之職，直到1994年離休。在此期間，他投身教學(xué)與管理，為山藝美術(shù)教育的發(fā)展做出了貢獻。

在山藝師友眼里，趙玉琢先生是一位知人善任的伯樂。在他的堅持下，不少優(yōu)秀青年藝術(shù)家執(zhí)教山藝，成為山東美術(shù)事業(yè)的中堅力量。早在1960年到浙江美院進修的時候，他就注意到了當(dāng)時在油畫系就讀的青年學(xué)生張洪祥，并對其才華欽佩不已，力邀其來校執(zhí)教。張洪祥最終落戶山藝，他不負眾望，建院之初即以《斗霸》斬獲第五屆全國美展銀獎，并以卓越的教學(xué)和創(chuàng)作水平夯實油畫學(xué)科，為山東美術(shù)發(fā)展書寫了華麗篇章。

在趙玉琢的主導(dǎo)和努力下，楊松林、張洪祥、曲志剛、閆平、王克舉、王力克、王玉萍……一大批優(yōu)秀人才調(diào)入或留校任教，使得山藝迅速集聚一批高水平教師，為學(xué)院新時期的發(fā)展提供了可靠保障。

教學(xué)相長

薪火相傳

趙玉琢是學(xué)者型教育家。他解析造型手法，研究透視規(guī)律，梳理素描歷史和大師經(jīng)典。早在1960年就編寫了《透視學(xué)講義》，長期用于教學(xué)實踐。1979年，他的素描研究以《素描基礎(chǔ)淺論》在山藝《美術(shù)教學(xué)參考資料》連載。他和李振才先生合寫的《美術(shù)專業(yè)基礎(chǔ)課教學(xué)初探》，成為山藝美術(shù)基礎(chǔ)教學(xué)的綱領(lǐng)性文件。他身體力行地開辟了一條圍繞實踐開展史論研究的學(xué)術(shù)道路。基于浙美進修經(jīng)驗，他全面系統(tǒng)梳理西方美術(shù)史，先后發(fā)表《歐洲素描探源》《歐洲素描與歐洲原始美術(shù)》《文藝復(fù)興與歐洲素描的發(fā)生發(fā)展》《俄羅斯巡回展覽畫派》等學(xué)術(shù)論文，引發(fā)師生深研歷史、追尋經(jīng)典的熱情。

1980年春，79級同學(xué)在趙玉琢等老師帶領(lǐng)下來到青島沿海的小山村，體驗生活、進行探索、積極創(chuàng)作。此次教學(xué)取得了意想不到的成功，多位同學(xué)作品入選全國青年美展，并受邀到北京授獎和座談。這件事反響強烈，激發(fā)了同學(xué)們的創(chuàng)作熱情。1981年，山東油畫研究會發(fā)起“山東風(fēng)土人情油畫展”，躍躍欲試的山藝師生激情澎湃，奮發(fā)創(chuàng)作，取得了豐碩成果。在1982年“晉京展”的97件作品中，山藝師生就占了43件。趙先生曾回憶說，“風(fēng)土人情油畫‘晉京展’深深觸動了全體師生的創(chuàng)作熱情，也使創(chuàng)作與專業(yè)基礎(chǔ)產(chǎn)生了良性互動。”

趙玉琢的教育理念可以歸納為三點：基礎(chǔ)扎實、思想深刻、深入生活。正是在這種理念的指導(dǎo)下，山藝美術(shù)創(chuàng)作教學(xué)在幾十年里逐漸成長為根深苗正、枝繁葉茂的參天大樹。

水墨油彩

東方意境

作為藝術(shù)教育家，藝術(shù)實踐是趙玉琢一生為之眷戀的事業(yè)。雖然教學(xué)研究和管理占據(jù)了他的大量時間，但他依然癡迷翰墨油彩，精研造型技法，身體力行地實踐他所信奉的藝術(shù)理念。

因教學(xué)之需，趙玉琢在素描上傾注了極多的心血。他繪制于藝專時代的人體和石膏，以嚴(yán)謹(jǐn)?shù)慕Y(jié)構(gòu)、微妙的明暗、堅實的造型令人印象深刻。他反復(fù)強調(diào)，“素描是研究造型規(guī)律與方法的學(xué)科，是造型藝術(shù)的基礎(chǔ)，也是一門獨立的藝術(shù)形式”。在素描的理性光輝中，他為學(xué)院美術(shù)找到了堅實有力的根基。

趙玉琢也熱愛油彩，彩繪風(fēng)景讓他有機會釋放一種心靈融入土地的真切情感。他創(chuàng)作于1956年，并在首屆全國青年美展獲獎的咫尺小畫《金色的麥田》，描繪的就是透過無垠的金黃田野北望鵲山的景象，那是新中國成立之初每位山藝畫家難以釋懷的美好記憶。他熱愛山海，傾心山野，追慕春晨與秋陽，色彩永遠溫暖而歡暢，難以掩飾他對齊魯山水的無限眷戀。

創(chuàng)作于1982年的《獵手》是他為數(shù)不多的主題性作品之一。明媚的陽光下，爺孫二人，老少相依，體現(xiàn)著山東“風(fēng)土人情油畫”主題的溫度。這幅畫也見證了山藝79級師生齊心創(chuàng)作的往事。據(jù)妻子趙振華回憶，為幫助同學(xué)們搞好創(chuàng)作，她和趙玉琢忍痛割愛，把珍藏的蘇聯(lián)《星火》雜志畫冊拆開，逐一分給大家學(xué)習(xí)參考。

作為一位中國油畫家，最讓趙玉琢難以割舍的卻是書法。他自幼臨池，習(xí)書不輟。早年學(xué)于華東藝專，因此之故，20世紀(jì)80年代初他曾誠邀當(dāng)年校長劉海粟先生為山藝題寫“閎約深美”，傳為佳話。離休之后，他學(xué)書更勤，遍臨法帖，筆法臻妙。在妻子一再敦促下，他才于2018年編輯書法集《楮墨留痕》存世。

趙玉琢習(xí)書另有一層深意，乃是體會古代文人的精神品格。從顏真卿到米芾，從黃庭堅到文徵明，古人的超越與放達皆在筆法縱橫之中體會與傳承。相比之下，最令趙先生心儀的乃是詩文和書法雙料大家——蘇東坡。蘇子詩云：“人生到處知何似，應(yīng)似飛鴻踏雪泥。泥上偶然留指爪，鴻飛那復(fù)計東西。”趙先生有靈，心當(dāng)有戚戚。

每一張老照片，每一頁手寫的紙稿，每一幅鮮活的圖畫和書箋，都成為回憶和思緒的信使。在這點點滴滴的記憶中，真情融入藝術(shù)，美育化為品格。斯人已去，回首往事，唯有先人風(fēng)骨與世長存，成為后人精神滋養(yǎng)的不盡源泉。

（編輯/ 張媛媛? 設(shè)計/藺震）