抽象與表現：現代中國畫的藝術形式探析

摘 要：現代中國畫作為中國傳統繪畫與現代藝術相結合的產物，在藝術形式上呈現出多樣化與創新性特征。圍繞抽象與表現這一主題，探析現代中國畫的藝術形式。首先，回顧中國畫的表現與思想，強調其追求意境與筆墨表現中的抽象性。其次，探討現代中國畫的抽象性，從多種表現方式中揭示其抽象性的存在。再次，詳細論述現代中國畫的主要藝術形式，包括工筆畫、水墨畫、寫實畫、彩墨畫、抽象表現和實驗性媒材畫等，每種形式都有其代表畫家和藝術特點。最后，提出現代中國畫藝術形式的創新途徑，強調應放眼世界，拓展色彩表現的深度與廣度，以不斷創新中國畫的發展目標，豐富作品內容，突出時代特色。

關鍵詞：現代中國畫；抽象性；藝術形式；創新途徑

中國畫源遠流長，經過數千年的歷史發展至今，在新的時代形成了十分獨特的繪畫藝術體系。受傳統哲學思想的影響，中國畫充分體現了中國的美學思想，其精髓也體現在意境、筆墨表現等多個方面?，F代中國畫不再像過去那般墨守成規，而是積極與西方文化融合，并碰撞出了強烈的火花?，F階段，中國畫創作者應該充分把握時代精神，創作出更加豐富多彩的藝術作品，進一步提高中國畫在世界藝術中的地位。

一、中國畫的表現與思想

我國傳統繪畫中最具代表性的當數中國畫，其指的是在絹帛、宣紙上繪畫后加以裝裱的卷軸畫。中國畫往往是畫“自我”，畫中的物體是畫中的“我”可以看到的，所以中國畫并不強調別人眼中的畫面，更多是體現創作者內心的景物與思想，有時可能是不真實的。中國畫主要以筆墨為藝術創作的載體，借此來表達創作者的心中所想，通過書寫性線條與東方哲理性表達，利用不同材料來展現創作者內心的思想情感[1]。

二、現代中國畫的抽象性

（一）筆墨表現方式中的抽象性

筆墨可以說是中國畫的重要表現語言，注重筆墨始終是中國畫創作者的追求。筆與墨具備相對獨立的審美意識，同時具有一定的抽象性，可使畫面看起來豐富多彩，使線條更有美感。中國畫中的用筆以一種非文字的形式賦予線條審美感知，再對各種抽象化的事物進行概括總結，可提升觀者的審美素養，傳達創作者自身的審美情感，并使精神修養得到提升。筆與墨的融合可以作為現代中國畫的一種表現語言，突出畫的形式美感，也成為中國畫藝術發展的重要內容，使中國畫具有更加豐富的內涵[2]。

（二）寫意性表現方式中的抽象性

寫意性是藝術創作中的一個重要概念，特別是在中國繪畫藝術中，它強調藝術家通過描繪自然或主題來表達自己的內心情感和思想，而不是僅僅復制或模仿對象。現代中國畫的寫意性表現形式中蘊含著一定的抽象性，具體體現在以下方面：

第一，注重神似的審美表現形式。中國畫以“傳神寫照”為寫意精神的表現核心，尤其是文人畫，十分注重神似，對于形似反而沒有太多要求。注重神似并不是簡單描繪物象，而是結合創作者對民族個性、社會現實、時代精神的認知，通過借物喻人的手法，在情景交融下讓人和自然達到“物我兩忘”的境界，從而實現個人意識和精神的高度升華。

第二，擺脫時間與空間限制的表現形式。強調對宏觀世界的把握，以全局觀念觀察一切，這是中國畫空間表現方式的突出特點。采用“以大觀小”“移步換景”的觀察方式，創作者的目光不會固定在一處透視焦點，而是深入把握自然的節奏，形成氣韻生動的藝術感受，彰顯畫家自身的主觀能動性與藝術自由性。比如在畫面的空白位置進行特殊處理，這是打破空間限制的有效方法，空白處可以表現天地、水，或者什么也不畫，通過虛實相生的手法營造更加美妙的意境。在擺脫約束之后，不僅可以喚起人們對現實世界的聯想，而且在再現自然真實空間的同時，采用自由組織空間的表現方法，對無限可能的世界進行想象與概括，讓畫作的整體表現形式更具抽象性特點。

（三）程式化表現方式中的抽象性

將程式作為一種意象，這是現代中國畫表現形式的另一個特點。實際上，程式就是經過前人積累與提煉后的范本，是藝術構成要素有規律的表達方式，同時也是藝術創作者們整合素材再經過主觀感受后形成的表現模式。對畫家來說，中國畫表達的不僅僅是客觀世界，他們也會采用程式化的方法表達自我思維方式及價值取向，通過筆墨語言的變換，讓程式化的表現方式呈現一種抽象美。

中國畫的程式化表現方式中是存在抽象性的。從橫向角度來講，中國畫創作需要對現實生活中各類事物的形態與意象進行抽離與升華；從縱向角度來看，在中國畫實踐過程中，其內容和形式不斷沉淀、積累，以更好地追求事物形象之外的意象。由此可見，中國畫的抽象性和作品自身具備的個性化、隨意性相互交融，這也讓中國畫在現階段的文化格局中擁有良好的藝術交流氛圍，使現代中國畫在新時代的文化實踐中煥發了勃勃生機[3]。

（四）現代中國畫中意象造型的抽象性轉變

中國畫強調線條的粗細、干濕、濃淡等變化，突出線條豐富之感，這為現代中國畫意象造型的改變提供了幫助。受“人文”通達“天文”精神的影響，中國畫創作者往往會對客觀事物進行主觀處理，采用夸張與取舍的方式形成畫中的意象造型，這是一種形式構成，可以代表創作者的情感隱喻。因此，從某種角度來講，中國畫就是處在具象與抽象間的造型藝術。

隨著中國畫的發展，人們的審美意識不斷提升，這為中國畫的抽象性轉變提供了幫助。受西方繪畫藝術與現代繪畫理論的雙重影響，傳統中國畫的造型藝術發生了天翻地覆的變化，比如西方藝術體系內的平面與色彩構成對現代中國畫的意象造型產生了十分微妙的影響?，F代中國畫的造型日益抽象，經過形態與尺寸的自由變化，采用平面與色彩構成的形式美法則，融合抽象與本體，從而更好地抒發創作者的情感。

三、現代中國畫的藝術形式

現代中國畫是自20世紀初至今，受中國傳統繪畫的影響，并融入現代藝術觀念和創新元素的繪畫形式。在藝術形式上，現代中國畫呈現出多樣化和富有創意的特點，以下是幾類典型的現代中國畫藝術形式：

工筆畫：工筆畫是中國傳統繪畫的一種技法和風格，是中國畫中的一個重要流派，它追求細膩、精確、寫實的表現方式，以工整的線條、精致的筆墨和豐富的色彩來描繪物象、表現細節。這種繪畫形式從古至今一直延續下來，現代的畫家們還繼續運用這種表現手法進行繪畫創作。當然，現代畫家們經過探索發展出了一種變體形式，叫作“重彩工筆”，它在傳統工筆的基礎上加強了色彩的飽和度和層次感，使畫面更加豐富多彩。工筆畫在中國畫史上占有重要地位，它的創作歷經了千百年，同時在現代藝術中得到了新的發展。

寫意畫：一部分現代中國畫家在繪畫技法和題材上繼承了中國傳統繪畫的基礎，如山水畫、花鳥畫、人物畫等，他們注重傳統筆墨技法和構圖以及書法用筆線條的表達，力求在繼承中求創新，將傳統文化與現代表現相結合。如齊白石、黃賓虹、潘天壽等，他們在繪畫、書法、藝術理論和教育等方面都有卓越的成就，并基于對中國傳統繪畫技法的學習，融入個人的體驗，形成獨特的藝術風格。近現代中國畫家不僅在繼承傳統方面表現出色，而且在創新和個人風格的發展方面也有獨特貢獻，他們將自己對中國文化和筆墨的理解融入現代中國畫的創作中，形成了獨具魅力的作品。他們的藝術成就對現代中國畫的發展產生了深遠的影響。

寫實畫：寫實畫是現代中國畫的一種重要表現形式，它強調對客觀事物的準確描繪和形象再現。寫實畫通過真實、細膩的描繪，盡量還原對象的外貌及特征，使畫面看起來更加逼真和具象化，代表畫家有徐悲鴻、蔣兆和等。寫實畫追求客觀真實，畫家通過細膩的筆觸和準確的形象描繪，使畫面看起來與現實世界非常相似。畫家在寫實畫中注重對細節的捕捉和表現，通過精湛的技法展現紋理、色彩和光影變化等。寫實畫在色彩的運用上力求準確和自然，通過色調的漸變和明暗的對比，表現出畫面的深度和立體感。寫實畫在題材上常常包括風景、人物、動物等，畫家通過寫實的手法表現出生動的場景和栩栩如生的人物形象。寫實畫不僅注重物象的表現，也蘊含著畫家的情感，使畫面更具有思想性和感染力。

彩墨畫：彩墨畫是在傳統水墨畫中加入色彩表現的一種形式，其保留了傳統水墨畫的墨韻和筆墨技法，使畫面更加豐富多彩。彩墨畫在現代中國畫中融合了傳統與現代元素，具有獨特的魅力，代表畫家有劉海粟、張大千、林風眠等。彩墨畫運用色彩表現畫面的主題和情感，通過色調的變化和對比創造不同的氛圍和視覺效果。彩墨畫為藝術家提供了更多的表現可能，畫家可以通過不同的技法和材料創造出多樣的畫面效果。彩墨畫在現代中國畫中具有重要地位，它為畫家們提供了更大的表現空間，使畫面更富有創意和個性。同時，彩墨畫也豐富了中國畫的藝術形式，讓傳統水墨畫更加貼近現代社會的審美需求。這種形式的畫作在藝術市場上受到了廣泛的關注與喜愛，成為現代中國畫中一道亮麗的風景線。

抽象表現：許多現代中國畫家追求自我表達和藝術語言的創新，采用抽象表現手法。他們通過簡化形象，抽離具體物象以及線條、色彩和形式的自由組合表達情感和意象，創造出獨特的抽象藝術風格。抽象表現在現代中國畫中占據重要地位，它是現代中國畫中一種重要的表現手法和藝術語言，代表畫家有趙無極、吳冠中等。通過抽象的形式，畫家可以更自由地表達自己的情感和內心感受，使作品具有更多的詩意和想象力。抽象表現作品具有開放性和多義性，能引發觀者對作品的多重解讀和感悟。

實驗性媒材畫：實驗性媒材畫是現代中國畫中的一種新興形式，現代中國畫家在傳統的基礎上開展實驗性的探索和創作。他們不拘泥于傳統形式，嘗試融合不同材料和技術，如水墨與丙烯、數字媒體、沙土、紙張、金屬、塑料等，使作品具有豐富多樣的質感和效果，打破傳統的局限，以求創新。實驗性媒材畫創作注重畫家的自由表達和創造力，畫家可以更加隨心所欲地運用媒材和技法。實驗性媒材畫為藝術家提供了更廣闊的創作空間和自由的表現方式，使藝術創作更具有創新性和前瞻性。

四、現代中國畫藝術形式的創新途徑

（一）放眼世界，創造中國畫形式美的極致

傳統文化發展視角下，人們始終對中國畫重“意”而輕“形”，并推崇“大象無形”。和西方畫家相比，中國畫家沒有過于看重視覺感受的傳遞，而是將中國畫當作一種文化符號，在講究形式美的同時，缺乏對內容的豐富表達。傳統中國畫主要表現人物、山水與花鳥等內容，物象單一，容易讓人們產生視覺疲勞感。因此，未來中國畫的發展應當放眼世界，通過現代意識與情感表達的融合，依據時代發展要求，適當引進西方藝術的現代形式，調整中國畫的傳統構圖與視覺模式，使中國畫的形式美可以發展到極致。

（二）立足時代，拓展中國畫色彩表現的深度與廣度

美術有著自己的獨特之處，能夠向人們惟妙惟肖地展現世界。為了讓現代中國畫的畫面表達更典型、更形象，還需強化色彩。比如樹葉與草地的顏色不應選擇同一種綠色，這樣的表現力還不夠豐富，樹葉的表現必須像真實的樹葉一樣能夠反光，草地的綠則要看起來更加鮮嫩。這樣的色彩修飾實際上是對色彩表現進行深度與廣度的開拓，可更好地提升作品的藝術性和觀賞性?，F階段，我們已經步入了燦爛輝煌的新時代，人們對藝術作品有著新的追求，以往的中國畫已經無法滿足當下的時代要求，因此現代中國畫家可以更新色彩表達方式，對色彩表現深度進行拓展，提高中國畫的色彩表現力。

（三）創新目標，游走于藝術邊緣

不同藝術種類的交叉與碰撞會給人帶來更多藝術表達的靈感。從水墨與設色角度來看，中國畫、油畫、壁畫在表達方面存在一定的共通之處。不同藝術領域的藝術家應相互借鑒與學習，通過吸收其他藝術門類的發展經驗創新自我表達方式。游走于藝術邊緣時，需要不斷創新中國畫的發展目標，關注中國畫的骨骼與靈魂，不斷豐富內容，使創作出的作品不會脫離于中國畫的基本范疇[4]。

五、結語

在我國文化藝術發展的時代進程中，中國畫是其中最瑰麗的篇章。從古至今，我國的中國畫始終在發展，與時俱進，開拓創新，這與藝術家們的探索密不可分。接下來，中國藝術家要在掌握現代美術發展規律的同時不斷豐富藝術形式，從最初的意象造型發展為寫實、抽象，再到意象與寫實并存，不斷創造形式美，創新發展目標，突出中國畫的時代特色。

參考文獻：

[1]王杰.探索現代中國畫的美學邏輯：《繪畫的元形象》序[J].馬克思主義美學研究，2022（1）：342-346.

[2]雷霄.現代中國畫中平面構成法則的應用分析[J].大觀，2022（4）：143-145.

[3]徐軍.設計中的元素和符號在現代中國畫中的運用分析[J].參花（下），2021（8）：88-89.

[4]馬寧晨.中國畫中時代價值的挖掘策略[J].大眾文藝，2019（17）：74-75.

作者簡介：

曲楊，齊魯師范學院美術學院講師，馬來西亞新紀元大學學院博士研究生。研究方向：中華藝術與美學。