木與刀的藝術——木刻版畫

周馨怡

你見過“印”出來的繪畫作品嗎？它以刀為筆，以木板為紙。先用刻刀在木板上刻出圖像，再印到紙上欣賞，這種特別的藝術就是我們今天要認識的木刻版畫。

一塊版畫的成長

千百年前，木刻版畫出現時還不算藝術大家庭的一份子。隋唐時期，木刻版畫作為一種印刷方法，印制的成品還原度高，被譽為“再創造的藝術”。隨著宋代活字印刷技術的發展，版畫的內容越來越豐富，逐漸貼近人們的生活。明清時期，版畫搖身一變，開始用作書籍的插圖；也能湊個熱鬧，作為年節、慶典時的張貼畫，成為生活的裝飾品。

版畫的調色盤

也許你會想：黑白畫看著不無趣嗎？其實，人們對色彩的喜愛也影響了木刻版畫的發展。元代木刻版畫開始出現套色印刷，通過制作多塊印版，分別進行線條和色彩印制，最終呈現出完整、多彩的畫面。紅色、綠色、藍色、黃色、黑色都常見于套色版畫中。尤其是現在，版畫中的色彩搭配更加豐富。

木刻版畫的新生之旅

20世紀30年代，中國木刻版畫藝術迎來了創作的新生，這其中的關鍵人物是魯迅先生。他大量介紹了外國的作品和技術，鼓勵藝術家們要為大眾而作、為變革而作、為民族復興而作。這時候的版畫主要是用于宣傳革命思想，它們被印成一張張傳單傳遞給大眾，小小的版畫彰顯了殘酷戰爭中廣大同胞不屈的抗爭。

胡一川的這幅黑白版畫中，最前面的青年形象將畫面撐得很滿。他卷起袖子，神情堅毅，一手舉起旗幟，一手用力向前揮舞。此刻，他正在大聲號召著、呼喚著、引領著后面的同伴。畫面中的線條看似有些粗獷、隨意，但恰恰是這些沒有修飾過的刻痕凸顯出了充滿力量感的人物形象。

建國后，版畫內容開始以展現人們的美好生活為主，新中國建設的新面貌清晰、生動地一一呈現在版畫作品中。

黃永玉版畫中的兒童世界

版畫創作并不是一件容易的事，但有一個人，他的一生都與木刻版畫密切相關。黃永玉是一個幽默的、有童趣的版畫大師。他的版畫里有生活，有自然，有人民，有情感，他的腳步走到哪里，版畫就畫到哪里。他創設的兒童世界豐富、有趣：小動物們的寓言，東北森林里小學生，和媽媽撒嬌的小女孩，學人開會的鴨子們……

在黃永玉的版畫里，童年是幾個小伙伴在春風里盡情奔跑，看天上自由飛行的彩色風箏，和貓貓狗狗嬉戲、打鬧。

《童年·那四月暖和的風》展現了童年放風箏的情景，純真浪漫。春天的風是柔和的，打著旋兒的。孩子們帶著小貓在風里飛快地奔跑，他們甚至蹦了起來，頭發絲在風中飛揚。手里的風箏線被吹得亂亂的，交織的曲線靈動、自然，將黑白上下兩部分畫面聯接起來。

畫面中，排列整齊的刻痕表現出了老鷹毛茸茸的脖子和根根分明的羽毛，仔細看還能發現刀痕留下的細微印記。天空中的風箏太多，黃永玉選擇黑色作為底色，為畫面上方的三只風箏刻上了細致、繁雜的圖案。

木板與刻刀的碰撞成就了我們現在看到的木刻版畫，它可能是多彩活潑的，也可能是古樸工整的。如果你試著去學習版畫，你就會發現木刻版畫有一種天生的“神秘感”與“偶然性”，每一版都可能不同。快來試一試吧！