解構主義在鞋履設計中的應用探究

余銘豐 朱虹羽 徐智煒

摘要：本文以鞋履設計為研究對象，將解構主義思想作為一種設計創新的思路與方法進行拆解與分析。通過文獻研究與案例梳理，概述了解構主義的起源以及其與服裝產品設計的結合方式；在鞋履產品本身設計要素的基礎上，結合對解構主義鞋履設計師及其作品中所蘊含的解構手法及思想的分析，歸納出解構主義風格在鞋履設計中的特征以及當下的應用手法，并圍繞解構主義在形態結構、材料色彩以及符號要素提出相應的設計方式，提煉出近現代解構主義鞋履設計的特點為服裝品類設計師在部件理解與形態創構方面提供借鑒思路。

關鍵詞：解構主義 鞋履設計 服裝風格 個性化 設計應用

中圖分類號：TB472 文獻標識碼：A

文章編號：1003-0069（2023）19-0112-04

Abstract：Based on the general direction of shoes design，This paper takes shoe design as the research object and deconstructs and analyzes deconstruction as an innovative design idea and method.Through literature research and case study，the origin of deconstruction and its combination with clothing product design are summarized.In footwear product itself，on the basis of design elements，combined with the deconstruction footwear designer and contained in the works of deconstruction thoughts and techniques of analysis，induces the deconstruction style characteristics and the current application in shoes design technique，and around the deconstruction in morphological structure，materials，color and symbol elements put forward the corresponding design approach，The characteristics of deconstructive footwear design in modern times are extracted to provide reference ideas for clothing category designers in the aspects of component understanding and form creation.

Keywords：Deconstructivism Shoes design Fashion style Individuation Design application

引言

相對傳統結構主義強調統一、秩序的設計理念，解構主義風格更強調破碎、重組的過程以及搭建起新的架構。不同設計師對“統一”觀念理解得不盡相同，同理，也最終導致解構主義出現了不同的發展方向和呈現方式，部分與整體間設計的衡量與調度，為作品增添了意想不到的趣味。

一、解構主義概述

解構主義源于哲學范疇，由法國哲學家德里達提出[1]，其源自德里達對語言具有不穩定性與意義不確定性的闡釋與定義，并在此基礎上提出“沒有分析方法可以在文本的闡述中樹立絕對權威”的觀點。相對結構主義觀點而言，解構主義并不追求某一個特定的邏輯架構或是構建可以均衡闡釋的意義內涵，而是更偏向在一個總體架構的各個無從綜合的契機間來回流轉，帶著不同的策略視角，敏捷地提出獨立的想法。

盡管解構主義的核心是反對絕對權威，但也并不意味著大眾狂歡，相反，同樣也是嚴格反大眾的，即便觀點的介入千差萬別，解讀者的意圖也不能決定文本含義的唯一性。因此在解構主義設計當中，設計對象并非沒有中心，而是通過肯定另一種中心來強調、突出結構的不穩定與不確定性，將設計的關注點放在非核心的內容之上，從而使設計作品呈現出偶然、殘缺、混沌的形態。

二、解構主義的與現代服裝產品設計的結合

隨著19世紀下半葉查爾斯·弗雷德里克·沃斯所推崇的服裝高級定制風潮在一戰中被推翻，二十世紀六七十年代開始，20世紀20年代開始，時尚徹底簡化，這也使得當時女性的穿衣風格更為靈活多樣，其中香奈兒的水上上衣就是在這時候受到普遍歡迎的。第二次世界大戰后，隨著流行文化的加速擴散，亞文化青年群體的出現與興起在更大程度上使時尚變得隨意，但在此過程中仍遵循著簡單實用的穿衣原則。二戰后世界經濟的復蘇豐富了人們物質生活的同時，人們對個性化表達和藝術化著裝的需求也日益強烈。在此背景下，東西方世界中以另類夸張、自由隨性的著裝特點標榜自我的個性青年群體，逐漸拉開了“后現代主義”運動的帷幕，其中具有代表性的服裝設計風格就是解構主義風格。東方時裝界中三宅一生（Issey Miyake）、川久保玲（Rei Kawakubo）等人運用東方制衣特有的雍容、寬泛的理念，對日本傳統服飾與西式時裝進行解構與分析[2]，突破了來自西方傳統設計思想的束縛，使人的身體與服飾一同得到形態上的釋放：其中不論是川久保玲的“突變”立體服裝還是山本耀司的“破爛”設計（圖1）都以不同的方式完美詮釋了解構主義非理性、反結構、不規則、不完整的內涵。

2.模糊性特征

解構主義在鞋履設計中的模糊性表現在設計手法有時沒有明確的設計目的與意義。主要可以分為以下兩個方面：一方面是多重設計語言下的平衡：不同設計語言的組合使用。例如Virgil Abloh開創性地將文字符號語言融入鞋履設計中，文字在鞋面中的穿插與標注，仿佛給予了用戶多元的意向提示，從而為設計想法帶來更為廣闊的解釋空間；另一方面則是指不同設計手法的相互融合，不拘泥于單一的塑造方式，在整體架構上采用穿插、重疊等設計手法的“雜糅”，從而賦予產品更為立體、多樣的形象特征。例如，2018年Sacai&Nike VaporWaffle的聯名鞋款中，鞋面、鞋舌部位的重復疊加與拼接，不規則的中底位置防止，使整體鞋款呈現出開放、完全不被束縛的設計形態，模糊了原有的鞋履架構關系，在重新拆解與拼接下成為全新的有機形態（圖4）。

3.參與式特征

鞋履的解構主義設計并非只能由專業設計師才能完成，任何人都可以從自身的設計視角出發，創造出專屬的解構主義風格，Acronym Errolson就以blazer low作為原型進行了完美詮釋。一如既往貫徹賽博朋克哲學的Errolson以日本改裝車文化KAIDO RACER為靈感來源，將零件拼裝概念靈活應用在鞋履設計中，通過定位螺栓即可實現后跟裝置的拆卸與替換，因此只要有3D打印機，用戶就可以自由創建及更新自己的鞋款，而不受生產工藝的限制（圖5）。隨著技術的發展，用戶能夠更便捷地參與到解構主義設計的過程當中，探索鞋履造型設計中更多的可能性。

（三）解構主義鞋履設計師及其設計手法

1. 重組——阿部千登勢和SACAI

師從川久保玲的阿部千登勢在品牌SACAI創立伊始，就憑借遵循傳統日式美學觀念，并用其獨到的先鋒視角和其化腐朽為神奇般的解構技法，將不同材質，不同風格，以及諸多看似違和的細節元素糅合到一起，從而碰撞出獨一無二的匠心之作。SACAI系列的聯名鞋履產品往往會從鞋款原本的形態入手，對部件進行拆解與拼接，或是從其他鞋款上獲取一些元素進行拼湊，以達到部件間抽離與重塑的效果。阿部千登勢在鞋面設計中偏好巧妙的元素堆疊與靈活的logo位置安排來凸顯鞋身原有的線條感，同時采用撞色的材質重疊與區域交錯來賦予鞋款視覺上的張力，體現出破壞與重建的叛逆氣質，增強側面主視角的視覺沖擊力，例如，2019年的SACAI改造的blazer板鞋鞋款（圖6），將前掌側邊的膠貼進行復制移位至后跟外部，通過長短重疊與鞋面兩大拼接色塊進行呼應，襯托出鞋后跟的立體效果。

拆解和重組，二者之間的關系也使得阿部千登勢的職業生涯始終貫徹著“平衡”的設計理念。拆解與重組作為傳統的解構手法，對鞋體原本區域進行重新審視與規劃，內外調換和部件轉移避免不了會失去一些耳熟能詳的經典設計，打破原有架構與色彩搭配上的平衡，但對零碎部件的合理運用也能激發出嶄新的創意元素，千登勢在“堅守”與“創新”“時裝”與“運動”“浮夸”與“實穿”的平衡過程中，常常運用自己善于拆解的特點，在拆解的同時梳理新的拼接秩序，重新搭建屬于自己的視覺平衡。

2. 透視——內在與外在的新思考

使用透明的材質制作單品，將內部的空間完全暴露在外并形成透視的效果，這是新生代設計師們對于解構主義風格所做的全新詮釋。盡管大量的時裝品牌很早就有推出帶有透視效果的配件產品，但真正將這一解構手法運用得爐火純青的依然是時尚界繞不開的Virgil Abloh和“The Ten”系列鞋履產品。如果說重組代表著傳統意義上的解構主義，那么透視則可以被認為是對解構主義的抽象化解讀。從半透明的PVC到全透明的pu材質與牛皮的拼接混搭，使整體鞋面呈現出迷離又朦朧的奇妙效果。相較于傳統鞋履的形態由材料與鞋型所約束的觀念，透視反而能夠體現出鞋履是相對人體而存在，并隨著人體而運動的觀念，并為鞋履設計開辟特有的想象空間。

透視的解構手法也并不僅僅意味著對內部的窺視與探索。在互聯網滲透到我們生活的方方面面的時代環境下，原本虛擬的網絡世界與現實的連接也越來越緊密，人們對于未知與幻想的感觸卻逐漸變得模糊與麻木。在nike&off-white AF1上，Abloh將swoosh與前掌踢腳片全部替換為透明pvc材質，只留下后跟與賈卡部位做皮料的拼接。整個作品讓用戶的視覺中心全部放在鞋履的前半部分，在虛實交織中淡化鞋履本身的體量感，從光影角度來改變整體設計的外觀（圖7），這種設計手法就要求設計師要著眼于材料本身的特性以及不同材質組合所產生的“表現力”，在視覺傳達的同時也要考慮其中的情感化表達，通過材質描述出用戶對虛擬與未知的感受。

四、解構主義風格在鞋履設計中的運用表現

（一）解構主義在鞋履設計中對形態與結構的運用

根據不同鞋履產品自身的形態與功能結構，對其進行分解、變形與重組，是最為常見的形式解構手法之一。在設計的造型分析及研究過程中，先嘗試對同類組成部分進行結構上的拆解，梳理清楚不同對象的組成元素，之后另辟視角，將其中部分元素進行改造或者是再設計，為原本部件增添新意義。

功能角度就是一個常用的切入點，以包裹性為例，鞋面的包裹體系往往是影響穿著腳感的重要因素，而包裹感主要由系帶系統與鞋面、幫面自身可塑性兩部分決定。針對不同的用戶需求，從傳統的鞋帶到如今自動系帶電機的嵌入，“鞋腳一體感”伴隨著鞋面技術的發展而不斷改進。在設計層面，貼合足背傾斜的系帶方向首先打破了原有鞋面設計的刻板印象，通過研究長跑運動員的跑步姿勢與足部力線變化，發現不對稱鞋面更有助于提供良好的包裹體驗，從而降低足部損傷的風險，其他類型的鞋款也由此開始更多地考慮用戶的功能需求，而對鞋面結構進行劃分與迭代。

其中魔術貼的出現以及靈活運用就是對原本鞋面結構的解構主義表現方式。根據保護區域的不同，分為由內到外以及由上到下這兩種主要的固定腳面的方式，不同粗細、材質以及連接方式使得綁帶在實現保護功能的同時，從另一角度完成了對鞋面區域的“二次分割”，因此設計師經常借此手段在抓住原有外觀特征的基礎上，通過“纏繞式”切割來突顯主要的設計元素。Kanye West設計的Air Yeezy系列就率先采用了魔術貼的設計形式，并賦予其不同的材質質感[6]，在搭配原有拼接鞋面的同時，弱化了其中不同面料穿插過程中產生的層次疏離感，使面料材質間的呼應更為協調，同時也補強了鞋款在視覺上的整體性。

（二）解構主義在鞋履設計中對材料與色彩的運用

作為鞋履設計的重要組成部分，色彩在鞋履設計的表現中也起著重要作用。色彩協調也可以指色彩的組成，即色彩相互作用的過程，根據一定的規則組合不同的成分，以創造新的色彩效果與氛圍。人們遵循對稱和平衡的色彩耦合，這里的色彩平衡意味著色彩給視覺感知帶來了穩定性。人們通常避免使用對比色和不尋常的色調，因為不平衡會破壞視覺穩定性，激發美感，并刺激新的感覺。解構主義風格中的色彩設計是其中重要的一環。帆布、牛皮、豬皮、棉麻等材料都有著自身的色彩，如何統一色彩感受，為用戶帶去不同的視覺體驗也是解構主義色彩分析的重點。通過色彩的沖突與矛盾，在對比色、反差色等多種顏色的拼接下形成的強烈對比與差異，常常給人以巨大的視覺沖擊力，運動領域中往往更偏好此類色彩搭配方式，更不乏類似“鴛鴦”“拼接”等鮮亮的色彩配置，同時左右腳色彩位置互補的特征設計，在增添趣味的同時也提升了整體造型的表現力。

在鞋履產品的局部設計中，在色彩與材質的組合加持下，不同元素的融合也為設計主題帶來了更好的精神詮釋。Nike Air Mag是Nike公司為致敬《回到未來》這一經典影視作品所設計的概念性鞋款，在未來感的設計理念下，后跟閃爍的彩燈與自動系帶系統發出的灰藍色燈光遙相呼應，為整體藍灰色鞋身增添了濃濃的科技味[5]。伴隨著腳底自動系帶電機的嗡嗡作響，在燈光閃動的某一瞬間，仿佛就能感受到未來世界的科技產品所帶來的全新體驗。

這種從局部到整體的色彩搭配手法需要設計師著眼于材料原本的特性，以及多種材料結合起來所產生的“設計效果”，其在鞋履設計中的使用重點在于設計師需考慮不同材料的功能特性以及情感化表達，如何巧妙地對材料進行融和創新，而產生新的用戶體驗則是設計時要考慮的要點。根據不同鞋履產品自身的形態與功能結構，對其進行分解、變形與重組，是最為常見的形式解構手法之一。在設計造型的分析和研究過程中，首先分解相似元素的結構，然后對不同對象的元素進行分類，然后從不同角度對其進行修改或重構，為原始元素添加新的意義。

（三）解構主義在鞋履設計中對符號及個性化要素的運用

符號作為信息文化傳遞必不可少的一種元素，也可以進行解構。以符號元素作為解構變化對象的鞋履設計作品，近年來也在不斷推陳出新。鞋履中符號化的設計表達往往包括個人符號、地域符號[7]為代表的展示方式 。除了以個人形象及標志動作作為經典案例的air jordan系列球鞋之外，以三宅一生為代表的褶皺服裝設計元素，通過在鞋面上進行結、扎、縫等工藝處理，使單一的鞋面材料展現出立體的設計效果，也是極具個性化的符號展示；地域符號表達方面，將不同區域的飲食、文化及建筑特色融入鞋履基礎設計架構之中，從不同角度及層面體現其中潛藏的地域屬性。2020年李寧敦煌大秀系列鞋款設計中，結合沙漠、莫高窟等代表性景觀，在不同區域融入當地風土元素，以增強鞋履及服裝與主題風格之間的關聯性，其中中底材料的堆疊與刻畫，強化了該系列產品特有的硬朗、立體的設計風格，鞋面方面使用Mono紗與工程網布相互拼接的組合，搭配鞋后跟及鞋帶末尾敦煌色串珠裝飾，為整體設計增添神秘、靈動的西域氣息。

鞋履設計中符號解構設計手法的要點之一便是要對原有設計符號仔細審視，將需要添加的設計符號各個元素進行梳理，選取最具有代表性的細節符號，摒棄冗余的內容，讓單一或少量符號傳遞的信息能夠不斷放大[8]，從而展現了符號解構的設計魅力。

結語

鞋履設計作為時下功能與潮流、個性化追求的熱門載體而受到廣泛關注。解構主義風格在鞋履產品中的設計發展歷史雖然不長，但其中以小見大的拆解與分析問題的設計思路對設計師有極大的啟發作用。本文則是在梳理鞋履設計要素的基礎上，對鞋履設計中的解構主義風格特征進行總結，并提出解構主義在鞋履設計中的主要應用手法，從而對解構主義在鞋履設計中的運用進行探究，并從形態與結構、材料與色彩、符號及個性化要素三方面來論證其實踐思路與形式，為當前鞋履設計行業提供了新的借鑒思路。▃

參考文獻

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[3]朱和平，朱小堯.日本現代設計的發展及特征[J]. 河南科技大學學報（社會科學版），2007（02）：48-54.

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[5]李嬌.基于消費者意象的籃球鞋造型設計研究[D]. 華僑大學，2014.

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[7]安琪. 解構主義理論下室內空間創意設計分析[J]. 文藝生活·中旬刊，2017（2）：48.

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