“八音”中“土”分類樂器發展研究
——以明清陶瓷樂器為例

蔣方舟 杜 偉 潘 晟

1.曼谷吞武里大學音樂學院 泰國曼谷 10700

2.皖西學院 安徽六安 237012

3.杭州醫學院 浙江杭州 310059

一、陶瓷樂器明清以前發展狀況

陶瓷樂器作為一種歷史悠久的民族樂器，早在先秦時期便有記載，古人根據制作材料的不同，將樂器分成“金、石、土、革、絲、木、匏、竹”八類，稱為“八音”，陶瓷樂器便是“八音”之中的“土”類[1]。

從出土文獻與史料記載中可以看出，陶瓷樂器的誕生可以追溯至新石器時代。在新石器時代人們已經開始制作與使用一些簡易的磨制石器與制作較為粗糙的陶器。例如浙江余姚河姆渡遺址發現的單孔陶塤，已有六千年的歷史可考。

唐朝的強大造就了“貞觀之治”與“開元盛世”，安定的生活使得民眾可以留出一部分時間精力對音樂之美進行追求，陶瓷工藝技術在社會穩定、經濟繁榮的盛世之下發展迅速。唐朝陶瓷業大多規模較大且制作工藝精美，越窯、邢窯等都是當時著名的陶瓷產區。唐代的甌即瓷碗，此樂器聲音清脆悅耳，其演奏方式為將12個相同的瓷甌中盛上不同量的水，輕輕敲擊便可發出不同音調。這種樂器的演奏要求演奏者不僅要通曉音律，更要對音色具有較強的音質鑒別能力。

宋代時期是傳統瓷器工藝發展史上的繁榮時期，隨著瓦子、勾欄的普及，陶瓷樂器的品種在這一時期也豐富起來，兩宋時期的陶樂無論是釉色還是器型，都盡量做到了還原瓷器本身之美，更加注重工藝技巧。例如收藏于鄭州城外城陶瓷藝術博物館的綠釉腰鼓在當時極為罕見。

二、明清時期陶瓷樂器發展狀況

明朝時期景德鎮是全國制瓷中心，在繼承元代制瓷工藝的基礎上，進行了創新，創造了脫胎瓷器，這一時期吹釉法被發明，釉下青花術也被推廣發展起來。瓷業的繁榮促進了陶瓷樂器更進一步地發展，瓷簫是明代最具代表性的陶瓷樂器。瓷簫的制作工藝復雜，制作難度大，無論是對造型還是音色、音質都有極高的標準與要求，瓷簫挑選也非常嚴苛。這種陶瓷樂器的音色聲聲清脆、婉轉悠遠，無論周圍環境如何變化，瓷簫音色與音質都不會因此而產生變化。據清朝陸廷燦《南村隨筆》記載，明代德化瓷簫“百枝中無一二合調者，合則其聲凄朗，遠出竹上”。可以看出明朝時期的德化瓷簫是一種非常名貴的陶瓷樂器。

清代康、雍、乾盛世時期，陶瓷業無論是在生產工藝還是瓷器產量上都超越任何一個朝代，成為封建時代瓷業的巔峰。清代的陶瓷樂器，不得不提到瓷質云鑼。云鑼作為流行于內蒙古、云南、西藏等地區的一種敲擊體鳴樂器；云鑼最早出現于唐朝，深受漢、藏、蒙古、滿、納西、白、彝等民族喜愛。《清史稿》有載：“慶神歡樂，凡群祀用之……笛、笙、鼓同中和韶樂，云鑼、管、板同丹陛大樂。”云鑼用于御前儀仗之樂、祀先蠶樂章、丹陛大樂、中和清樂、導引樂、鐃歌及撓歌清樂、凱歌、慶神歡樂、賜宴樂、蒙古樂等[2]。

三、我國近現代陶瓷樂器的創新

隨著工業技術的發展，制陶業的選材及工藝技術有了很大提高，瓷文化也因此得到了更好的發展，其中便包含陶瓷樂器。我國從古至今陶瓷產地眾多，卻鮮有陶瓷樂器的工藝流傳下來，而作為瓷都的景德鎮卻隨著時代發展不斷改進工藝技術，使傳統工藝與現代科技相結合，研制出了獨具現代風格的陶瓷樂器，使得此類技藝得到了很好的傳承與發展。經過一代代人的嘗試與努力，改進了過去碗琴的不穩定因素，根據古代律制排列，可以更有效地體現瓷樂器音域、音色的優勢，高音區清脆明亮，低音區洪亮渾厚，演奏中不僅擁有陶瓷樂器的音質特性，還包含其他樂器的音色共性。此后隨著其他瓷類樂器的相繼問世，瓷類樂器體系正式進入大眾視野。瓷類樂器優勢非常明顯，相比較傳統絲竹或西洋銅管樂器，最明顯的就是音質不受溫差濕度影響，不腐、不爛、不生銹[3]。

任時光流轉，朝代更迭，陶瓷樂器在不斷發展和完善自身的同時，還保留了自己的特色，兼容了其他民族樂器的共性，漸漸形成了專屬于它們自己的藝術特色，因此瓷樂便有了白如玉、明如鏡、薄如紙、聲如磬的美稱。

四、總結

陶瓷樂器作為我國古代陶瓷技藝的延伸與展現，為陶瓷藝術的多維度發展與藝術融合提供了新的角度。作為視覺與聽覺統一的陶瓷樂器，其汲金木之韻,匯水土之秀，其意其風，傳承著我國古代勞動人民的智慧。