紫砂壺的造型與意趣
——談《童趣》壺的藝術語言

魏治國

一把壺要制作得好看，首先要符合紫砂壺傳統的三種要素：簡潔、流暢、樸雅，具備了這三點紫砂壺便擁有了飄逸靈動的氣質，具有或剛、或柔、或剛柔并濟的美感。更進一步，紫砂壺還需要耐看，傳統文化藝術講究耐人尋味，其中的味便是指趣味，在傳承久遠的中國古典藝術創作中，趣味是不可或缺的元素，其決定了作品是否擁有長久的吸引力，從而間接推動了藝術的傳承。一把優秀的紫砂壺作品，必然兼具造型和意趣，且兩者相互影響，彼此提升，讓紫砂壺成為一個載體，承載起豐富的中國文化元素。

一、紫砂壺的造型設計

紫砂壺的美有著自傳統而來的規律，所以我們當下所看到的紫砂壺的造型也是逐漸衍變而來的，并非一蹴而就、憑空誕生的。在對傳統藝術的把握上，經典壺式壺形的變化主要集中在大小比例的重塑，例如歷史上時大彬就因將大壺改小壺聞名于世，大小的變化絕不僅僅是體積的縮小放大，這其中涉及到工藝制作的方方面面，以“童趣”壺為例，這把壺的壺身渾圓腹鼓，圓鼓的壺身線條帶來一股憨厚可愛的氣息，其身形不宜過大，體積過大則呆，形態便不會這樣的流暢細膩，相反憨厚的外形反而會顯得肥碩；反之也不宜過小，紫砂壺小宜精，例如西施壺那樣凝練單一、小巧可愛適宜把玩，但這件《童趣》壺則會被掩蓋掉形體上的特征，使特點不鮮明，所以這把壺造型的大小適宜在300～400cc之間，適中的大小一掌可握，既保留了憨厚的形態特征，又不至于僵硬呆板。

彰顯造型之美的另一要點在于局部的塑造，同樣以《童趣》壺為例子，渾圓腹鼓的壺身以肩線來進行裝飾，純粹的線條帶來純粹的美，這根線的塑造在于分層，這便是工藝上的細節，層次分明卻不割裂，要拿捏得恰到好處。這把壺另一大特征在于壺蓋，其蓋大于壺口，蓋面塑囊瓣，帶有筋紋如意的特征，通常素面素身的壺身會使用穹蓋或平蓋，在蓋面上進行簡單的裝飾，但這把壺在設計時為了突出本身憨厚可愛的特征，刻意突出了壺蓋的輪廓線條，如意筋紋的設計上下如同波浪一般規律起伏，共同拱衛這中央的壺鈕，由于壺蓋本身具有一定高度，采用常規的珠鈕便顯得低矮，所以采用了橢圓主鈕豎立的方式，將壺鈕凸顯出來，這樣的壺鈕拉高了茶壺整體的高度，平衡了壺蓋的造型特征，同時也將壺身的重心拔高，讓原本憨厚的身軀帶有挺拔的意味，這樣上下造型結構間相互影響和變化，產生出形變的趣味。

造型的最后便是流把的搭配，紫砂壺制作中讓身筒配上契合的壺流與壺把，是造型最終成型的難點，一方面這需要借鑒前人的智慧，同時也需要自我調整。《童趣》壺的壺流采用了獨特的設計，直流中間豐碩、兩頭窄小，壺流與壺身之間以如意菱瓣來進行裝飾，添加這樣的裝飾是為了與蓋鈕產生聯系，同時增添整體的趣味性。壺把的造型需要用來平衡前后的重心，這把壺的壺身居中，重心平穩，流把質量的變化影響較小，所以壺把主要是平衡視覺上的重心，同壺流一樣采用了上下兩端收窄、中間豐肥的造型，整體耳把有了這樣的變化，同樣是為了最終展示的趣味性服務的。

二、意趣的產生

《童趣》壺的意趣是各個造型局部共同作用的結果，這是根植于中國文化和中國傳統美術的土壤上產生的情感。中國傳統文化非常強調抽象的意境，這在過去似乎是一種無法明確用文字表述的概念，塑造意境的方式方法無法用美術理論來加以闡述，更近似于一種口耳相傳的文化習慣。當代紫砂壺藝創作一方面在學習和傳承著傳統文化，另一方面也在努力擺脫這種無法明確描述的抽象概念，將意境的塑造轉化為可以重復的制作工藝。當然藝術本身就是抽象的，完全基于工藝所創造的茶壺意境還能不能稱之為意境是需要斟酌的，以《童趣》壺為例，造型的整體結構采用的是紫砂壺經典的流、把、鈕、蓋、身，只是在局部的造型上加以變化，這種變化從整體的結構來看是有限的，但細化至局部則是較為夸張的，《童趣》壺的意趣便在于對這種夸張形變的把握。

紫砂壺的美有一部分源自于社會和文化環境的審美習慣，是一種耳熟能詳的審美慣性，契合這種慣性的便容易為人所接受，反之則會覺得別扭，《童趣》壺形變的要點在于，其夸張的變化并沒有違背傳統的審美習慣，還在某些方面強化了關于“童趣”的審美習慣，于是意趣便自然產生了。

總之，經典的紫砂壺式造型象征著紫砂文化的過去，在傳統的基礎上順應當下的審美習慣，且在工藝上保持進步，便會產生有別于過去，具有創新意味的意趣，這種意趣的變化延續了中國文化中一貫的美，同時也為紫砂藝術下一步的衍生創造了空間。