淺析《山水皆有情》的裝飾美學

徐群新

說起中國傳統手工藝術品之時，人們都會聯想起紫砂壺，作為中國傳統手工藝術品的代表之一，紫砂壺的確是走入了尋常百姓家，并且為大家所熟知，值得一提的是，紫砂壺的發展是頗有轉折性的，剛開始紫砂壺的用途是用來滿足當時人們的生活需求的，并沒有人將其作為收藏品來看待，不過隨著時代的快速發展，人們對于器物審美要求的日漸提高，人們不再滿足于紫砂壺的整體設計，眾多的文人雅士以及熱愛紫砂藝術的工匠藝人們紛紛對紫砂壺的藝術體系進行推陳出新，因此發展至當代，紫砂壺無論是造型還是裝飾的藝術體系，都是相當的完善與成熟的，熱愛紫砂壺文化、熱愛紫砂壺藝術的文人雅士以及工匠藝人們也是越來越數不勝數，這些紫砂藝人們也逐漸從最初的只注重紫砂壺造型設計轉而將重心轉移至裝飾美學上。的確，眾所周知的是，紫砂壺的造型總是精致玲瓏的，可以在短時間內吸引人們的注意力，不過裝飾美學對紫砂壺點綴的重要性也是不言而喻的，正因為如此，他們不斷地對紫砂壺的裝飾手法進行傳承與創新，筆者筆下的這件紫砂作品《山水皆有情》，便是一件裝飾精美的紫砂壺，筆者意在分析其裝飾藝術之美。

《山水皆有情》是一套紫砂茶具套組，這個套組之中包含一把紫砂提梁壺以及兩個紫砂杯，無論是提梁壺的造型還是紫砂杯的造型，都是傳承了紫砂器中最為經典的器型，就以其中的紫砂壺為例，作者在壺體表面篆刻了一幅精美的陶刻作品。說起陶刻藝術，在紫砂壺的裝飾藝術之中也是較為常見的，那么何為陶刻藝術呢？簡而言之，重點突出的就是“刻”這一個字，既然是刻，那就需要工具，在陶刻中，最為常見到的工具便是鋼刀，許多紫砂藝人們在紫砂壺坯體上的陶刻所用到的工具便是鋼刀，雖然工具較少，但是卻尤其考驗藝人們的刀功水準，同時紫砂藝人們也更加地需要注重對用刀力度的掌握。其次，陶刻藝術也尤其考驗紫砂藝人們對國畫和書法的造詣，陶刻的形式與書法以及國畫的創作方式相類似，但又不同，眾所周知，書法與國畫都是在紙張上的創作，而陶刻則是截然不同，可以說是完完全全的不同，紫砂藝人們需要在僅僅只有一掌之大的紫砂壺坯體上進行創作，這難度更為大，首先是創作的紫砂壺坯體面積較小，其次怎樣在有限的空間中充分利用空間進行創作是紫砂藝人們需要考慮的問題。在《山水皆有情》紫砂套組之中，作者篆刻的元素有山坡、樹木、亭子等等，小山坡的造型篆刻得恰到好處，并且山坡的走勢弧度也是相當的流暢自然，絲毫看不出拖泥帶水，同時作者將近大遠小的理念融入創作之中，這樣使得畫面上的比例感相當的協調，在山坡之上，是高聳的樹木，看上去相當的有氣勢，只見這樹木從壺底部開始向著上方不斷地延伸生長，在視覺上相當的具有視覺沖擊感，并且樹木的輪廓線條也是篆刻得恰到好處，遠遠望去，逼真至極，栩栩如生，好似那兒真的生長了一顆樹木。樹木后方的亭子較為小巧，也是近大遠小的理念體現，無論是從透視還是其造型來說，這個涼亭的篆刻都是相當精美的，能夠看出作者精湛的陶刻功底技藝，就紫砂壺上的這幅陶刻畫面來看，一點都不刻板，遠遠望去，這樣的一幅畫面的確是令人賞心悅目的，并且作者對于刻繪的空間布局設計也是頗為講究，左下方的繁與右上方的簡形成了鮮明的對比，可謂是包含了作者匠心獨具的設計，這些局部的素材單一來看是精美無比，蘊藏了作者獨具匠心的設計，等到它們放在一起來看，作為一個整體又是恰到好處，給人們視覺上美的享受，除了紫砂之外，套組中的兩個紫砂杯也是同樣運用了相同的素材，加以篆刻裝飾，作者將山水之畫、山水之情通過陶刻的裝飾藝術手法，篆刻在紫砂壺之上，以此來托物言志，這一幅山水之畫無不彰顯出作者對自然風光的熱愛之情。由此可見，一件小小的紫砂壺也是蘊藏了作者的托物言志與情感寄托，這是器物難得可貴之處。當下，紫砂藝人們在設計創作之時，也更應該使得自己的主題富有內涵，可以是借景抒情，貼近大自然，也可以結合中國的傳統文化，使得最終設計制作出來的作品能夠更加地充滿器物哲學內涵。

《山水皆有情》是一套充滿了審美趣味性的紫砂套組，無論是其紫砂壺還是紫砂杯，都是充滿了藝術雅韻的，作者將陶刻藝術與紫砂藝術相結合，同時將山水畫融入其中，作者通過山水之畫的篆刻來抒發對山水的喜愛之情，讓人們通過這一套紫砂套組，就能夠深深地欣賞到紫砂藝術中陶刻裝飾藝術的美學。