淺析作品《荷塘月色壺》的藝術特征與文化意境

林美芹

紫砂壺自誕生起就有著得天獨厚的優勢，無論是地理位置還是人文環境，紫砂壺的創作可謂是天時、地利與人和的體現。紫砂壺誕生于北宋時期，正是傳統茶道文化最繁榮發展的時期，隨著時代的進步與工藝的精進，紫砂壺也在不斷發展，壯大自己的文化與藝術內涵。紫砂壺從各個時代的傳統文化以及當下時興的藝術形式中汲取精華，讓自己的發展也能跟上時代的節奏，因此紫砂壺至今依舊受到世人的喜愛與追捧。

紫砂壺誕生于太湖周邊的江蘇宜興，自古以來就是人文薈萃之地，這也為紫砂壺的發展帶來了先天性的優勢條件。風土人情中充滿了江南水鄉的人文氣韻，這也讓紫砂壺的基因中也帶上了濃厚的文化氣息。同時，宜興的地理條件的優勢，為紫砂壺的制作提供了最優勢的紫砂泥料。紫砂泥料的色澤、質地決定了紫砂壺的藝術性的最初形態，而泥料的透氣性以及塑性程度則是決定了紫砂壺的實用價值。筆者制作《荷塘月色》時，選用的正是來自宜興的原礦綠泥。顧名思義，這種泥料的顏色就是綠色，而經過陳腐后再使用，就會呈現出《荷塘月色》這樣更有深意的綠色，顯得更加端莊大氣，與主題“荷塘月色”的主色調也是十分相符的。原礦綠泥的產量十分稀少，開采至今存量更是少見，燒制過后的綠泥作品光澤度更加，更能體現出月夜的點點星光，十分精致。這件《荷塘月色》的容量恰到好處，適合與三五好友一起品茗，感受茶的本味以及這件紫砂壺作品的田園情趣。

紫砂壺的造型在經過幾百年的發展后層出不窮，有經典的傳承，有創新的加入，在世世代代的紫砂藝人的手中，紫砂壺變幻無窮，但是每一把紫砂壺都擁有自己的獨特情感，始終表達了中國傳統文化的特點以及紫砂文化的深刻寓意。在數不勝數的紫砂壺造型中，方器、圓器是十分常見的類型，而花器是其中最獨特的一種存在。花器把自然界的花鳥飛獸通過藝術加工、提煉再創作后的元素運用在紫砂壺的制作之中，不僅可以通過寫實或抽象的造型將實物還原，還能表達出更高層次的精神世界，這就是花器的魅力之所在。

《荷塘月色》就是一件典型的花器，整體以圓器為基本的形制，壺身飽滿圓潤，線條流暢、穩重敦厚。壺肚飽滿，從上至下呈現出收縮的形式，壺底的接觸面雖小，但是十分穩當，這樣的設計避免了整體過于笨重。壺嘴短小精悍，出水流暢，沒有過多曲折，與壺身的比例相呼應。壺把也是最精簡的設計，耳狀的把手使用起來實用，不易打滑，與壺嘴的可愛靈巧相得益彰。壺鈕是整件作品的點睛之筆，壺鈕的設計運用了蓮蓬的元素，對蓮蓬的筋紋都進行了細致入微的刻繪，以寫實的手法將蓮蓬更真實地進行了呈現。蓮蓬的經脈延伸至壺蓋之上，更有整體感，讓整件作品看起來十分生動，視覺張力達到滿分。

紫砂壺的裝飾藝術也是一門學問，如何在保證不喧賓奪主的基礎上為整件作品錦上添花，筆者選擇以泥繪的方式來呈現。筆者運用了不同的色泥來打造這樣的一幅作品，力求更寫實地將荷塘月色之美呈現在紫砂壺之上。泥繪是用不同的泥料在壺身上作畫，燒制過后融為一體呈現出更生動形象的畫面之感，這對筆者的繪畫藝術功底也是十分考究的，這也側面凸出了紫砂文化與中國傳統藝術之間是密不可分的。筆者用偏向金黃色的泥料來繪制盛放的荷花，顯得更加嬌嫩但卻不媚俗。尚未綻放的花苞筆者也將其繪制在壺身之中，花苞的存在讓整件作品的層次感增添不少。荷葉以及花梗筆者采用了與壺身一致的綠泥，雖然顏色融入其中，但是由于泥繪燒制過后的立體感，讓荷葉的存在感加強，既沒有喧賓奪主，又襯托出荷花的鮮明，兩者相輔相成，讓《荷塘月色》的趣味性以及田園情趣加分不少。泥繪的裝飾布局分配上也是經過了筆者的深思熟慮，畫面的走向以及留白恰到好處，動靜結合，展現出作品的藝術意境以及人文底蘊之情懷。

荷花在傳統文化中代表著“出淤泥而不染”的高潔品質，荷花元素也在這件作品中寓意著紫砂泥料的純潔細膩，沒有絲毫瑕疵的存在。荷花高尚的品質也如同紫砂文化的發展一樣，經過歲月的洗禮依舊保持著初心，以純手工制作的手法不斷推陳出新，與快節奏的生活以及繁雜的外界形成鮮明的對比，保持匠心，不急不躁，締造著傳世的紫砂經典。

總之，《荷塘月色》這件作品展現了荷花的高雅之美，也將紫砂文化的儒雅古樸之美盡數展現。筆者也希望借此呼吁，在煩擾的世界中，我們也要如同荷花一樣尋找到屬于自己的一片天地，保持內心的寧靜。