論《南瓜壺》的自然美表現特征

周庚大

紫砂壺是中國傳統手工藝術中的瑰寶，也是中國茶器中最重要的一件。紫砂壺的創作始于明朝正德年間，發展迅速，不僅在藝術主題上選擇多樣，在工藝上也進行了多重探索，形成了獨具一格的工藝體系。此件《南瓜壺》將南瓜作為主題，在藝術設計上首先追求的是逼真，并以細致入微的工藝強調細節，加上創新設計，使作品洋溢著自然美又具時代風格。本文將首先闡述紫砂壺的“自然性”特征，圍繞《南瓜壺》進行具體的分析，以說明作品的藝術特色與文化內涵。

一、紫砂壺的“自然性”

紫砂壺與自然之間存在著密切的關系。紫砂壺制作所運用的紫砂泥生于自然，是經過自然演化作用而形成的特殊礦土，是紫砂壺誕生的必要保證，也就是說，自然為紫砂壺創作提供了最基本的原材料。世界上第一件紫砂壺是明朝時期由書童供春所制成的“供春壺”，此壺的藝術靈感同樣源于自然，供春所參考的是大榕樹樹瘤的紋理，經過藝術轉換運用至制壺當中，掀開了中國紫砂壺制作的第一頁。[1]隨著紫砂壺藝術的發展、壯大，逐漸形成了光器、花器與筋紋器三種類型，其中的花器與筋紋器皆擅長表現自然之物，進一步證明了紫砂壺藝術與自然之間的密切關系，因此也可以說，自然性是紫砂壺的一大特性。

紫砂壺創作者對自然的選擇首先關注的是美感，作為藝術品，審美是第一標準。在審美之外，創作者關注的是內涵、文化、精神、品格等內在的成分，這是紫砂壺藝術品質的保證，因此以自然為主題或是以自然為美的紫砂壺都具有更深層次的意義，將自然美、藝術美與文化美充分融合起來，構成了紫砂壺特有的藝術味道。

二、《南瓜壺》的自然美表現

南瓜是常見的植物，不僅外型可愛，更是人們青睞的美食。在紫砂壺創作中，南瓜是常見的主題，構成了南瓜壺這一類型。人類的審美是存在差異的，所以對于南瓜之美也就有不同的理解，制作出的南瓜壺造型各異，極具藝術表現力。此件《南瓜壺》首先追求的是逼真還原，這樣可以更好地表現主題，在此基礎上呈現出紫砂壺獨特的藝術韻味。

在泥料選擇與造型設計上都盡力去接近南瓜的自然特點。紫砂泥種類豐富，多樣化的色彩為生動表現各種自然植物提供了基本保證。[2]此壺運用的是紅色系的泥料，其中帶有泥土的木棕色調，色彩飽和度較高，在坯體成型后，創作者又對壺體表面進行了打磨與拋光處理，使之呈現出明亮的光澤，以更好地展現南瓜的飽滿與新鮮。

南瓜的形狀是飽滿的扁圓形，用圓器來表現最為合適。壺身為一個飽滿的圓形，為了完整地表現南瓜，創作者極為重視壺蓋與壺身之間的融合感。壺蓋與壺身構成了一個完美的整體，僅見一條纖細的接縫，這條接縫在泥色與裝飾的襯托下也“隱形”了，工藝極為精細。

紫砂壺中有一類稱之為筋紋器，而筋紋器最擅長表現的就是帶有筋囊的瓜果與花卉[3]，根據南瓜的自然形態，幾乎所有的南瓜壺都帶有筋紋設計，此壺也不例外。在壺身上可見幾條凹痕，這些凹紋的深淺、走向均是完全相同的，如同復制一般的整齊。筋紋的分布也不是隨意的，以壺身體積為參考，實現均勻分布，將壺身分為均勻的幾瓣，形成了均勻的節奏感。在筋紋的襯托下，每一瓣壺身都十分飽滿，將南瓜那種成熟的姿態表現得相當傳神，是形象感塑造的重要部分。

彎彎的壺嘴與耳狀環形端把鑲嵌在壺身兩側，為了襯托南瓜壺身，創作者在壺嘴與把手上進行了裝飾，主要運用的是紋線，將壺嘴與把手打造成連結著南瓜的藤蔓。在壺嘴根部，也進行了一些花紋處理，如同一片藤葉包裹其上，又多了幾分自然味道。

壺鈕部分的設計具有創意效果。創作者將壺鈕看作是樹葉梗的聚合體，形成了一種具有空間效果的獨特造型，鑲嵌于壺蓋中央。在壺蓋以及壺身上部，創作者雕刻出樹葉的圖案與紋理，恰好與壺鈕部分相連，這樣一來就使壺鈕、壺蓋以及壺身三個部分的整體感更強了。在樹葉的雕刻上，創作者首先追求的仍然是形似，具有立體效果，葉脈紋理清晰，盡顯陶刻工藝的精湛。

三、《南瓜壺》的文化內涵

南瓜生長于地上，果肉甜美，有地久天長、生活甜美之意。南瓜多子，象征多子多福。南瓜的文化內涵也是人們喜愛南瓜的重要原因之一。南瓜承載著中國吉祥文化，創作者將南瓜作為主題其意也正在表現這種吉祥文化。紫砂壺是雅俗共賞的藝術形式，而南瓜恰恰能夠表現貼近人民情感的部分，以生動、精美的藝術設計向人們送去美好的祝福，傳承著中華民族的吉祥精神。

綜上所述，此件《南瓜壺》生動形象地表現了南瓜的自然之美，主要運用了圓器、筋紋設計與雕刻幾種造型與工藝，創作者注重通過各部分結構的襯托去表現南瓜的生機，進而傳遞出吉祥文化寓意，展現出作品的深厚內涵。在制作過程中，創作者也注重創新效果，以體現出作品的個性，展示出作品獨特的藝術魅力。