淺析作品《秋之碩》的藝術語言與文化特征

徐暗華

紫砂文化相傳誕生于北宋時期，最著名的供春壺就是一切的開始。紫砂文化流傳至今，技藝的不斷精進，造型的層出不窮，讓其得到了繁榮的發展，并且受到世人的追捧與喜愛。中國歷史上下五千年，眾多文化經典與藝術形式都得到了傳承。在這其中，所有文化藝術的共同點就在于，借助了自然或者是其他物質，以借物寓意的手法反映各個時代不同人的觀念與思考。紫砂壺也亦是如此。一把小小的紫砂壺，可以從中窺探到歷史的痕跡，也見證著文化與藝術的發展，紫砂壺的內涵不是一句話可以帶過的。

眾所周知，紫砂壺發源于江蘇宜興。宜興人杰地靈，加之大自然豐富的礦產饋贈，造就了宜興，也成就了紫砂壺文化。紫砂壺的泥料選擇是重中之重，紫砂泥料是一種含有豐富礦物質的礦土，開采于山中，自然形成的紫砂泥料在燒制過后會呈現出不同的色澤。紫砂壺的大氣天成與東方古典之美的最直接來源就是紫砂泥料的呈現。《秋之碩》這件作品選用的就是來自宜興的底槽青。底槽青這種泥料在紫砂作品中十分常見，它是紫砂泥料中最優質的一種。其色澤偏紫泛青，燒制過后不會發生太大的變化。由于其可塑性強，制作紫砂壺的過程中便于調整，燒制過后也不會發生斷裂形變，深受大師們的喜愛。《秋之碩》的泥料表面光滑，光澤度高，手感也十分細膩。底槽青燒制過后的色澤也與整件作品的主題——秋收，秋天豐收的顏色相吻合，呼應了主題，為整件作品的情感色彩增色不少。

紫砂壺結合多種文化的精髓，順應時代的發展與審美，因此造型也數不勝數。紫砂壺按類別可以分為光器、花器、筋紋器，或者是圓器、方器等類型。不同的造型有著不同的藝術風格，也有著不同的韻味。《秋之碩》這件紫砂壺作品的創作原型是飛鴻壺，造型藝術十分簡練。整體以圓器為主，壺身呈現出扁圓的形狀，小巧而精致的壺身為整件作品的靈動性加分不少。壺身至壺底有一種收縮的動作，讓整件作品看上去不那么的臃腫、笨重。壺肚尤為圓潤，給人以一種富足、祥和之感。壺身的線條流暢，弧度也恰到好處。壺身與壺蓋的銜接處處理得十分到位，流暢一體，根本看不出兩者是分開的個體，這樣的設計也是壺身線面結合的延續。壺身同時也加入了線條的裝飾，看上去層次更加豐富，也在平凡中加入了一些設計的巧思。壺蓋中央的壺鈕設計簡單清晰，猶如收割莊稼時候用到的竹筒一樣，可愛又精致。環形把手的設計十分經典，上端的如意紋帶來了吉祥的含義，同時也起到了使用時支撐手指的作用。壺嘴的設計是溫和的彎曲流嘴，出水順暢，實用性可謂滿分。《秋之碩》整體與局部之間都有自然的融合與過渡，設計雖然簡單，但依舊韻味十足，富有神韻之美感。。

光器是沒有過多的裝飾，往往也是最樸素無華的。筆者認為，光器是最能體現紫砂壺本真情感的類型。紫砂壺的本源就是實用的茶具，任何的設計結構都是從實用性出發的。光器沒有裝飾反而更能體現紫砂壺那種返璞歸真、接地氣的美感。同時，光器在制作過程中也不能出現瑕疵，因為無法進行掩蓋，這也是對制作者的一大考驗。

《秋之碩》想要表達的藝術語言是秋季的豐收，筆者在這件作品上沒有采用寫實的裝飾藝術，而是賦予其更抽象的情感。泥料的色澤、性格特點以及文化內涵都充滿了秋天豐收的韻味。中國人對于豐收的季節是有著與眾不同的情感的，我們是以農業發展為先導，因此豐收對國家的美好祝福，也是個人情感的散發。筆者希望借《秋之碩》這件作品，對國家、對紫砂文化都賦予美好的祝愿。紫砂藝術發展至今，經歷了五百多個春夏秋冬，見證著時代歷史的發展，筆者也希望紫砂藝術可以不斷得到傳承，就如同豐收的秋天一樣，一直碩果累累，流傳無數經典的紫砂壺作品，讓我們的后代去品讀，去欣賞，去愛上這樣一種別具一格又散發著獨特魅力的藝術形式。

總之，《秋之碩》這件作品融入了筆者對紫砂文化的熱愛以及祝福，從紫砂泥料的選擇、造型的塑造、文化內涵的賦予，都經過了筆者的再三思考。筆者希望這件作品可以為紫砂藝術的傳承貢獻一份力，讓更多人了解并且愛上紫砂藝術，感受這種返璞歸真的藝術之美。