裝飾畫藝術中的黑與白
——課程思政視野下裝飾畫課程教學的探索與思考

潘 晶 陜西學前師范學院

裝飾畫是繪畫專業開設的專業技能必修課程，也是陜西學前師范學院開設的公共通選課。通過學習，讓學生了解裝飾畫的基本概念、藝術特色，掌握裝飾畫的題材、造型、形式美法則、構圖、黑白灰關系、色彩、材質等藝術表現語言。以隱形教育的方式，將課程思政融入裝飾畫課程體系的每一個模塊，將中華傳統文化、工匠精神、藝術修養、知識技能、育人目標貫穿于課堂教學的各個階段，充分調動本課程中的思政元素和德育內涵，磨礪學生耐性，鍛煉學生對主題性創作的表現能力，實現立德樹人、潤物無聲的效果。黑白裝飾畫屬于裝飾繪畫的一個分支，其歷史可以追溯到史前巖畫，隨著時代的變遷，黑白裝飾畫因其獨特的藝術語言，備受創作者和觀賞者的喜愛，是裝飾畫課程中的重要教學內容。

一、什么是黑白裝飾畫

黑白裝飾畫是以黑、白對比為裝飾手段，通過靈活的點、線、面的穿插變化，使畫面中的黑白灰關系變化豐富，虛實層次錯落有致，疏密空間安排得當，具有高度概括的藝術特色、強烈明快的美感特質以及直觀的藝術感染力等特點，并通過簡潔的畫面、完美的構成，表達最豐富的畫面內容。

我國古代畫論中有很多關于黑、白兩色的闡述，如“水墨無色，實乃大色”，就是說黑色、白色是所有色彩中的極色，在這黑白相間中，隱藏著萬物中一切可能存在的色彩。現代畫家潘天壽先生也說過：“水墨畫，能濃淡得體，黑白相用，干濕相成，則百彩駢臻，雖無色，勝于有色矣。無色在其中，勝于青黃朱紫矣。”因此，在藝術創作中，表面是“以黑白入畫”，實際上是“以黑白入情”，是對自然的感悟和對色彩的移情，更是“以黑白入理”，表現出黑白繪畫的藝術意境和獨特的藝術張力。黑白是單純的，也是豐富的，它以單純的色彩描繪豐富的畫面內容，表現出令人遐想的空間。因此，黑白裝飾畫的創作可以從黑白意識入手，將創作對象本身的結構細節與主觀的黑白意識相融合，通過對畫面中的黑白灰設計、布局、打散、組合，表現出對比、均衡、節奏、韻律等形式美法則，傳達出創作者的情感，從而使觀者得到視覺上的美感和精神上的愉悅。

（一）裝飾畫中的“黑”

在色彩的物理效應中，黑色具有凝聚感和收縮感，因此，給人以沉著、穩重、有力度的心理效應，在繪畫創作中不可或缺。黑色在增強明度對比方面能起到非常重要的作用，它不但能夠使畫面產生強烈的視覺對比，還能夠增強畫面的視覺沖擊力和色彩穩定感。在裝飾畫中，“黑”作為表現對象的一種方法，不僅是顏色中的“重”色，而且是繪畫元素的一個代表，與點、線、面結合，在創作中經常以“實”的形式出現。

（二）裝飾畫中的“白”

古人講“計白當黑”，“留白”是中國畫創作的常用手法和藝術特色。它是基于中國陰陽辯證的原理，在中國畫中，因為有留白的形態變化，所以體現了墨的形態。留白也是中國畫的精髓，拓展了畫面中空間層次的布局，給人以無限的想象空間，體現了中國畫虛實相生的藝術境界，是一種極簡的藝術體現，為現代黑白裝飾畫發展提供了創作思路。

藝術類學生受考前素描學習的影響，在繪畫初期往往更重視如何在畫面中處理黑，反而忽略了白的使用。在教學中，要引導學生認識到白不僅體現在色彩的明度上，還體現在畫面的留白上。只有通過白，才能使黑得以實現，使黑白對比更加醒目。此外，白能給觀者帶來無盡的想象，是裝飾畫中不可忽視的一部分。在畫面中巧妙留白，能使方寸之地亦顯天地之寬。白的處理是一種藝術的體現，能表現出無物勝有物、無聲勝有聲的藝術感染力，這也是中國傳統繪畫的哲學思想。

（三）裝飾畫中的“灰”

灰調是介于黑色與白色之間的過渡色階。在裝飾畫創作中，任何能改變平涂黑色塊的方法，都可以形成灰色的層次，其是通過繪畫肌理密度差異而產生變化的調子，我們將其歸納為“灰調”。

黑白裝飾畫中將灰調處理得當，可以緩解畫面中黑、白兩色的強對比關系，形成有節奏、有韻律的畫面效果。同時，能增強作品的趣味性，豐富畫面的層次感。在黑白灰關系的處理上，會因其相互的浸透、滲化，營造出一種虛中有實、實中有虛、虛實相映的視覺美感，從而表現出黑白裝飾畫的趣味性。灰調的構成形式是將點、線、面等藝術表現語言靈活運用到作品創作中，從而使黑白灰變化更加豐富，畫面效果的虛實層次可以錯落有致，留白的疏密安排也可以得當，給觀者帶來視覺上的美感。

在裝飾畫創作中，灰色調的協調性、過渡性、裝飾性是審美元素的重要組成部分。灰調在黑白裝飾畫創作中有兩種作用。一是單純地為了幫助黑、白兩色，更加細致地補充畫面的層次關系，豐富畫面的視覺效果。二是根據畫面的主題，選擇符合主題的裝飾性線組合來完成不同層遞的灰調。例如，在學生作品“三星堆”主題的裝飾畫《沉睡的文明》中，大量的灰色調采用“三星堆”文物中的紋樣構成（見圖1）。一方面，不同線性肌理組合的灰調豐富了畫面的層次。另一方面，在“三星堆”文物中提取的這些紋樣也是對“三星堆”元素的表現與再現，呼應了創作的主題。由此可見，以傳統文化為題材的裝飾畫創作，在汲取傳統藝術精華的同時，豐富了畫面的趣味性、形式美感，使作品的質感和主題得以升華。灰調在黑白裝飾畫中所達到的對比與融合效果，是其他表現手法無法比擬的。它可以將情感、主題融入其中，以濃重的裝飾韻味給人以美的感受。通過這種隱形教育的方式，將中華傳統文化融入裝飾畫課程體系中，并在課程中融入思政元素，鍛煉學生對思政主題創作的表現能力，使傳統文化以繪畫的形式表現出來，增強了對傳統藝術的傳播，實現了立德樹人、潤物無聲的實踐探索。

圖1 裝飾畫《沉睡的文明》

二、黑白裝飾畫的表現方法

黑白裝飾畫是運用點、線、面等多種藝術表現語言，使畫面黑白灰關系變化豐富，可以說是用簡練的語言表現豐富的內容。

（一）自由表達的“點”

“點”似乎是繪畫中最不起眼的小元素，但實際上卻是表達最自由的藝術語言。它是灰調中的重要元素，點的排列組合不但可以表現描繪對象的形態，也可以塑造其塊面的明暗，還可以聚焦成不同的灰色層次。點有大小之分，也有形狀之別，一般有方點、圓點、角點等，還有不規則的點。不同的點通過疏密與聚散的排列表現，能組成不同的灰色層次，從而達到精而不碎、細而不亂、粗中有細、變化有致的畫面效果。

在學生作品“環境保護”主題的裝飾畫《救救我們的海洋》中，不同形狀的點的聚集與分散、海面上的黑點與海底留白點的呼應，形成了類似鏡像的畫面效果；還有不同大小、不同形狀點的變化，如黑色水面下，眾多魚形的白點聚集成海豚的虛影，營造出海洋污染會導致魚類的死亡等聯想空間，從而表現出學生對海洋生態和自然環境保護的關注，增強學生的社會責任感（見圖2）。

圖2 裝飾畫《救救我們的海洋》中“點”的組合

（二）“線”的表現力

線是點運動的軌跡，具有明確的方向感和動感，是造型藝術的最基本語言，可以勾勒出描繪對象的輪廓、結構界線以及物體的深淺變化，具有很強的概括性和表現性。

裝飾畫中線的形態千姿百態，有直線（水平線、垂直線、斜線）、曲線（波紋線、螺旋線、電話線）、折線、寬窄線、自由曲線、交叉線等。不同的線會給人不同的感受：水平線會給人廣闊、寧靜感；垂直線會給人向上、挺拔的視覺效果；斜線則具有極不穩定的特點；流動的曲線會給人柔和、輕巧、優美、流動的感覺。裝飾畫中的線型繪畫是運用點、線、面等造型元素對自然物象進行美化、概括、提煉、重塑，強調表現對象的形式美感。畫面中的“線”具有豐富的表現力，它既可以看作點的排列，具有明確的方向性和動感，也是灰調中必不可少的肌理元素。

在學生作品“環境保護”主題的裝飾畫《萬物孕育》（見圖3）中，“地球女神”孕育出山巒和海洋，刻畫山巒的線以流暢的長曲線為主，展現出綿長的山脈。刻畫海洋的線以規律的短弧線組合為主，有規律地整齊排列，以表現海面上起伏的波浪。在海洋與山巒的銜接處，還用不同粗細的波浪線和短直線組合成躍起的浪花，使畫面更加豐富生動。同時，反映了在課程思政的引導下，學生對自然萬物的關注。

圖3 裝飾畫《萬物孕育》中“線”的表現

（三）“面”的層次感

裝飾畫中有實面和虛面，黑、白色塊都可以視為面。點、線排列后可以形成虛面，面有大小、形狀、色彩、肌理等造型元素，是造型風格的具體體現。在黑白裝飾畫中，經常用線勾勒出形狀、輪廓、范圍，從而形成面，也可以以點或線的組合形成具有灰調的虛面，其大小和數量的對比可以產生許多變化，具有豐富畫面層次的作用。

在學生作品“癸卯兔年新春”主題的裝飾畫《吉兔獻瑞》中，選取了玉兔與月宮為元素進行創作。畫面中的黑色塊面中，穿插不同大小和形狀的白色點，體現了月夜與星空的背景。不同的線組合成遠處的月宮，破開構圖的流云和彩帶，使畫面更加生動，前后層次分明。玉兔整體的留白與背景形成了黑白對比，拉開了前后的層次關系，使吉兔映入眼簾（見圖4）。將傳統節日文化融入裝飾畫課程思政中，可以激發學生對傳統藝術的學習興趣，堅定文化自信。

圖4 裝飾畫《吉兔獻瑞》中點、線、面的組合

三、總結

創作一幅優秀的裝飾畫作品，除了要有一個能使人產生共鳴的主題之外，還要善于靈活運用點、線、面之間的聚散、疏密構建畫面。但是不同的造型特征需要不同的表現形式，有的造型纖巧細致，需要用線來組合；有的形體粗獷厚重，需要用大色塊來體現；有的需要呼應和變化，就要用點來豐富細節。唯有根據畫面的需求，合理、巧妙地運用點、線、面，才能更好地表現豐富的畫面層次。在畫面黑白灰關系的處理上，結合遇黑變白、逢白襯黑、黑中有白、白中有黑、黑白相間的規律，做到畫面主體部分醒目、耐看，次要部分概括、簡略，瑣碎的地方追求統一。以隱形教育的方式，將課程思政融入黑白裝飾畫教學中，將傳統文化、人文精神、藝術修養、知識技能、環境保護等貫穿其中，進而實現立德樹人的美育效果。