中國傳統紋樣在珠寶設計中的運用探究
——以敦煌壁畫中的花卉紋樣為例

張書暢 蘭州資源環境職業技術大學

一、中國傳統紋樣簡述

紋樣，也就是“花紋圖案”，是器物上的裝飾花紋的總稱。之所以稱作“紋樣”，是強調了一個“樣”字，以供生產制造之用，不是圖稿的直接使用，而是要經過工藝加工，使之體現在工藝品或日用品上后，才能發揮其藝術作用。

作為中華傳統文化中必不可少的一部分，紋樣在中國的歷史發展中反映了不同時期、不同地域的風俗習慣。最初出現的紋樣簡單直白，如青銅器上的圖騰紋樣粗獷有力，王公貴族所使用的器物和服飾上精巧繁復的花鳥魚蟲圖案，無不體現著每個時期絕無僅有的藝術觀念。

中國傳統紋樣是中國傳統藝術中的一類，常以花鳥魚蟲、日月星辰以及諺語俗語、傳說故事等作為題材，將一些美好的寓意融入圖案中，以此表達美好的愿望和祝福。這種使用諧音來體現內涵的紋樣創作形式，將中華文化和中國人的情感聯系在了一起。

二、敦煌壁畫中的典型花卉紋樣

中國傳統紋樣中的植物紋樣是以各類植物為主題的裝飾花紋的總稱，植物紋樣既可以用在紡織物、飾品上，也可以用在建筑裝飾上，以增強其裝飾美感。敦煌壁畫中也出現了大量的花卉紋飾，這對壁畫的內涵展示以及裝飾效果起到了非常重要的作用。在逐漸本土化的過程中，這些花卉在壁畫中的功能由佛陀身份標志向分割畫面及裝飾壁畫方向發展。

（一）蓮花紋

蓮花圖案在敦煌壁畫中非常常見。蓮花圖案在被賦予佛教意義之前，已經在我國的歷史上廣為流傳，可見在中華民族的傳統審美中，蓮花有著很高的地位，深受大眾喜愛。隨著佛教傳入我國，蓮花又有了全新的意義。在敦煌莫高窟中，蓮花作為背景裝飾，體現了佛和菩薩的純潔、神圣（見圖1）。

圖1 西魏莫高窟第288 窟的蓮花紋

（二）忍冬紋

忍冬，即金銀花。忍冬紋在敦煌壁畫中是一個非常重要的裝飾紋樣，隨著佛教一同傳入我國，它也是有著一定的宗教文化內涵的裝飾紋樣。忍冬紋圖案被大量地應用于與佛教有關的裝飾中。忍冬紋是敦煌石窟中出現最早、運用最頻繁的圖案之一，與卷草紋、蓮花紋、寶相花等一起成就了輝煌燦爛的敦煌藝術（見圖2）。

圖2 人字坡中脊上的忍冬蓮荷纏枝紋

（三）寶相花

寶相花又可以稱作寶蓮花、寶仙花，是佛教中典型的吉祥紋樣之一，在隋唐時代極為盛行，從眾多器物上均能看到它的身影。寶相花一般以牡丹或者蓮花為主體，其間又穿插其他花卉特征，組成并不實際存在的花卉形象。寶相的說法源于佛教，因此寶相花在佛教中是代表著純潔、端莊的理想花型，常被用于佛教壁畫和雕刻的裝飾，給人一種莊嚴、豐滿的感覺。寶相花又是一種象征性的花，它集中了蓮花、牡丹、菊花的特征，多運用疊暈的上色手法，圖案艷麗，雍容華貴（見圖3）。

圖3 莫高窟藻井上的寶相花紋

（四）蜀葵花

蜀葵是一種朝開暮落的花，絢麗的花朵美好卻短暫。紅色的蜀葵還具有溫和之意。蜀葵花紋樣是整個敦煌壁畫中為數不多且能夠準確辨識的花卉植物之一，其數量僅次于蓮花。從隋朝起，蜀葵大量出現在敦煌壁畫的主尊佛像畫、佛經故事畫、供養人像畫等中，它們或用于裝飾，或作為供養人所持花，或繪于襯景之中，或作散花飄于天際（見圖4）。

圖4 莫高窟第159 窟的蜀葵花紋

三、敦煌壁畫中的花卉紋樣在首飾設計中的運用

雖然我國有著悠久的首飾歷史，擁有眾多傳統首飾工藝，但傳統工藝與現代首飾無法很好地銜接，出現了斷層。隨著近些年國民生活水平和文化水平的整體提升，以及國家提出的文化自信，我國的珠寶行業也迎來了全新的發展機遇和方向。

近兩年，甘肅省大力宣傳敦煌文旅，許多人逐漸認識、了解、喜愛敦煌文化，敦煌莫高窟更是讓大眾流連忘返，人們沉迷于千年前古人的壁畫藝術，許多敦煌主題的珠寶首飾設計也應運而生，雖然一些設計看起來比較精巧，但仍然停留在基礎層面的設計，即復制、粘貼，簡單地將各種元素進行拼貼組合。

（一）設計思路

該系列首飾以敦煌文化中的花卉為主要表達意象，當花卉出現在西方中世紀繪畫中時，往往有著一定的象征意義，如百合花代表著“純潔”，玫瑰代表著“愛情”，康乃馨代表著“母愛”。這與敦煌壁畫中的花卉象征意義有著異曲同工之妙，就如敦煌壁畫中的忍冬代表著輪回、永生，蓮花代表著神圣、無瑕。

筆者通過查閱資料發現，不論中外古今，花卉都是珠寶首飾設計主題中出現次數最多的題材，可見花卉是珠寶設計中一種不可或缺的題材（見圖5、圖6）。為了發揚中華傳統文化，讓大眾更加理解、熱愛敦煌文化，筆者試圖在敦煌壁畫中提取出文化元素與當代首飾設計進行糅合，設計出既符合當代人審美和佩戴習慣，又體現敦煌文化底蘊的首飾作品。

圖5 五代至南宋鏤空牡丹紋金花冠飾

圖6 1850 年維多利亞時期的鉆石胸針

（二）元素提取

該系列作品的設計元素為敦煌壁畫中的忍冬紋，中國人向來重視各種器物和花紋所蘊含的寓意，忍冬紋兼具自然美感和美好的寓意。

在構想過程中，結合忍冬的自然形象、敦煌壁畫中的忍冬紋，以及忍冬紋的含義，在形態塑造上，主要采用了寫實與抽象相結合的手法，寫實的忍冬和抽象的忍冬紋相交織，形成了古今交匯之美（見圖7、圖8）。

圖7 忍冬花

圖8 北魏第435 窟單葉忍冬波狀連續紋

該系列設計是項飾和耳飾，共兩件。首先將敦煌壁畫中的忍冬紋進行提取變形，形成扁平、抽象的第一個忍冬元素；第二步，將寫實的忍冬進行藝術化變形，形成較為簡練的寫實忍冬元素。在處理完兩種忍冬元素后，開始進行整體的構建，繪制出首飾的大體輪廓及走向，然后進行元素的填充。在構思過程中主要考慮虛實的結合以及線條的粗細變化，體現抽象和寫實之間的差異。同時，為了達到更加強烈的對比效果，可以使用琺瑯工藝使寫實忍冬部分更加鮮活。在材料上選擇銀作為整體金屬底胎，抽象忍冬紋部分鑲嵌白色藍寶石，寫實忍冬部分使用琺瑯體現色彩（見圖9）。

圖9 忍冬紋

通過形態、色彩、質感和表達方式上的綜合考量與設計，筆者設計出兩件兼具古典與現代氣質的敦煌忍冬元素首飾作品（見圖10、圖11）。

圖10 忍冬耳飾

圖11 忍冬項飾

（三）設計繪圖

在形態塑造中，結合忍冬這種植物枝蔓修長且善于攀緣的特點，先用流暢的曲線勾勒出大概的動態走向，再在曲線的基礎上進行區塊的劃分，大體規劃出忍冬花、忍冬紋的分布和穿插方式，最后完善成為自然形態與裝飾紋樣相互纏繞但又互相支撐的流暢造型。雖然忍冬紋取材于敦煌壁畫，但為了讓整體視覺效果更符合現代審美，進行了一些細節上的簡化和凝練，看起來更加靈動、輕盈，與忍冬花的部分相得益彰。

四、結束語

通過學習敦煌文化以及使用敦煌壁畫中的花卉紋樣來設計珠寶首飾，筆者深刻地體會到中華傳統文化的博大精深和傳統紋樣的深厚藝術底蘊，同時也認識到我國珠寶首飾設計道阻且長，只有不斷深入挖掘中華傳統文化和藝術歷史，才能融會貫通，將傳統首飾文化與現代首飾文化更好地融合起來，設計制作出真正具有中華文化內涵的當代珠寶首飾。隨著文化自信的增強，中華文化和藝術必將越來越廣泛地出現在各種場景中，相信我國首飾設計必將融入更多優秀的傳統文化元素，迸發出奪目的光彩。