論安迪·沃霍爾的創作特點及對現代平面設計的影響

王錦玉 太原師范學院

一、波普藝術與安迪·沃霍爾

（一）波普藝術

波普一詞來源于英文“Popular”的縮寫，意為流行、通俗。波普藝術作為一種藝術活動，起源于20 世紀50 年代的英國，并在20 世紀60 年代中期在美國達到鼎盛。“波普，是流行的（面向大眾而設計的），轉瞬即逝的（短期方案），可隨意消耗的（容易被遺忘的），廉價的，批量生產的，屬于年輕人的（以青年為目標），詼諧風趣的，性感的，惡搞的，魅惑人的，是一個大產業。”這是波普藝術之父理查德·漢密爾頓為波普藝術下的定義。［1］波普藝術試圖將藝術創作的主題轉向文化符號、廣告、商標等具有大眾文化特征的內容上，并以此推翻抽象表現藝術。在波普藝術家的眼中，藝術應當表達生活且不能脫離現實與大眾，它是服務于大眾的。因此，波普藝術家的創作通常取材于生活，如連環畫、快消品等大眾耳熟能詳的物件都是他們的創作原型。藝術家通過將這些通俗元素進行機械復制，或者利用繪畫、拼貼等創作手段來抵制當時正處于主流的美國抽象藝術，從根本上來看，也是對傳統規則與精英文化的反叛。

（二）安迪·沃霍爾

安迪·沃霍爾被譽為20 世紀藝術界最有名的人物，是波普藝術的倡導者和領袖，也是對波普藝術影響最大的藝術家。他出生于美國賓夕法尼亞州的匹茲堡，是捷克移民的后裔。安迪·沃霍爾從小酷愛繪畫，曾在卡耐基技術學院學習。［2］安迪·沃霍爾在創作時多取材于大眾生活，并以重復構圖、色彩明艷、對比強烈的個人風格而聞名。他從 20 世紀 60 年代開始以生活中的日常用品作為創作題材，來表現和反映美國當下的生活。他反對正統設計，認為這些設計是死板的、沒有活力的。他摒棄了傳統的藝術創作形式，直接采用絲網印刷的方法將日常用品等題材應用到畫面中，重復與復制是安迪·沃霍爾最常用的創作手法，這被古典主義和現代主義視為大忌，他還采用鮮艷的色彩，十分貼切地反映后工業時代的特征。安迪·沃霍爾跨越了所有可用的媒介，導致了高雅文化和低俗文化之間界限的崩潰。

二、安迪·沃霍爾的創作特點

（一）貼近生活的創作題材

安迪·沃霍爾的作品多取材于日常用品。例如，他的作品《可口可樂瓶》就是對隨處可見的可樂瓶子進行創作，另一作品《布里洛的盒子》以包裝肥皂的紙盒為原型進行創作等，淡化了商品與藝術的界限；此外明星人物也是他的創作主題，他認為明星人物的選擇對于波普藝術的大眾化有著重要的影響，因為明星人物本身就可以對藝術品起到宣傳作用，如作品《瑪麗蓮·夢露》將電影明星瑪麗蓮·夢露卷曲的發型、濃妝艷抹、迷人的微笑展現出來（見圖1）。安迪·沃霍爾的創作題材皆源于生活，他堅持將藝術生活化、大眾化，打破藝術的高雅界限，使創作的作品更加貼近生活，為大眾所接受，拉近了人們與藝術的距離，這是他對“藝術源于生活而高于生活”觀念的詮釋。［3］

圖1 《瑪麗蓮·夢露》

（二）平面性的圖案形式

安迪·沃霍爾創作的圖案具有鮮明的特點，他擺脫了西方傳統的繪畫內容、繪畫技法以及透視效果，采用平面化的圖案形式來表現，使用平涂和線描對畫面進行塑造。畫面中并沒有對細節部分進行刻畫，而是運用色塊來概括形象。例如，安迪·沃霍爾的作品《花》，對于“花”這個形象，安迪·沃霍爾并沒有采用寫實手法對花朵進行詳細的刻畫，而是保留了花朵的外輪廓和花蕊，其余部分都是采用平涂、色塊填色等方式，這種平面化的處理技法不再追求傳統繪畫上的體積感的表達，手法雖然簡單，但是層次更加明確（見圖2）。在安迪·沃霍爾的作品中，圖像的符號性比圖像本身更加重要。他認為，將日常生活中常見的事物轉化為簡單的、易于人們識別的符號更為大眾所接受，更能展現出消費時代的特征。［4］

圖2 《花》系列

（三）強烈對比的色彩表現

安迪·沃霍爾的作品色彩對比強烈，經常使用高純度、高飽和度的色彩營造視覺效果。在他的作品中，絲網印刷是他常用的創作方式，而色調分離則是他常用來表達主題的藝術處理手法，他更加強調畫面中整體與部分之間的結構關系，而不太注重色彩深淺以及過渡時的變化。他在創作時將每一件作品都分離概括成不同的色彩層次，這些色彩層次又形成一個等級排列，再重新對畫面的層次和結構進行排列，從而反映出畫面中的主要內容。［5］在背景色上，他選用深色的單色調作為背景，以突出主體。還是以《瑪麗蓮·夢露》這幅作品為例，安迪·沃霍爾以簡單的線條勾勒夢露的面部，采用高飽和的顏色來展現她的五官，同樣采用了色調分離的手法，人物的五官、頭發以及背景采用不同的色調，使整體畫面產生了較強的色彩反差，更加突出了夢露的形象。

此外，消除筆觸也是安迪·沃霍爾的創作特點，他摒棄了西方繪畫的藝術語言，沒有鮮明的筆觸效果，因為他認為消費文化下的商品應該是客觀的，而筆觸是藝術家主觀性的表達，帶有強烈的個人情感和個性特征，因此他將筆觸摒棄掉，只留下高度概括的色塊和高度集中的色彩，簡潔而強烈，同時也迎合了社會消費文化的特征。

（四）復制與重復的構成手法

絲網印刷是安迪·沃霍爾最常使用的一種創作方式，他的所有作品都是用絲網印刷技術制作的，因此形象可以無數次地重復，使自己的作品看起來像復制品一樣，從而使畫面呈現出一種特有的機械效果。安迪·沃霍爾并不強調原創性，他的創作來源大都取自大眾常見的物品和圖形圖像，如罐頭瓶子、可口可樂瓶子、紙盒子、瑪麗蓮·夢露頭像等，將這些圖像作為基本元素在畫面上重復排列，表達了當時的消費文化和大眾的品位。例如，他的作品《坎貝爾濃湯罐頭》將不同的32 種坎貝爾濃湯罐頭進行重復排列，組合在一起形成一幅完整的畫面（見圖3）。這種不斷重復的藝術形式，已經不再簡單地關注單個形象所表達的含義，而是讓人們把多個形象關聯起來考慮其內在的意義，從而體會到重復的魅力。對于重復，安迪·沃霍爾解釋說：“我喜歡不斷重復的事，我二十年都吃相同的早餐。”他認為，重復的意義在于對日常生活的重復，他在創作時使用復制的手法和形式來體現大眾的日常生活，就是為了讓大眾真正理解日常生活的力量與魅力。

圖3 《坎貝爾濃湯罐頭》

三、安迪·沃霍爾對現代平面設計的影響

（一）強調藝術與生活相結合

安迪·沃霍爾的創作題材與內容都與大眾文化以及人們的日常生活有著密切的聯系，都是從生活實際出發的，無論是日常用品還是影視明星，都是安迪·沃霍爾刻畫的對象，這使得藝術更加通俗化、大眾化，突破了藝術與生活的界限，變得更容易為人們所接受。此外，安迪·沃霍爾將藝術與商業相結合，創作的內容更具有商業氣息，反映了當時消費時代的發展面貌。圖4 是國際護膚品牌SK-II 的包裝設計，瓶身采用大膽的彩色印刷和標志性的波普元素，設計靈感主要來自安迪·沃霍爾創作的“安迪·沃霍爾電視”的屏幕花紋，不同的瓶身設計還引用了安迪·沃霍爾的三句名言，分別是“我從沒見過哪個人是不美的”“一切都是美的”和“每個人都有美的一面”，深入傳遞其獨特的美學理念。

圖4 SK-I I 包裝設計

（二）創新平面設計的表現手法

安迪·沃霍爾多采用平面化的圖案形式、強烈的色彩對比，以及重復的形式來表現畫面，同時采用繪畫和絲網印刷相結合的方法進行平面設計，改變了只用傳統繪畫的方式進行設計，打破了大眾對于平面設計的認知，突破了藝術與商業的界限。在安迪·沃霍爾之后的平面設計中，大量表現設計畫面的平面性，構圖上使用復制與重復手法，色彩上采用色調分離等，這便是具有鮮明特色的安迪·沃霍爾風格。圖5 是日本設計師村上隆的代表作品《多比先生》，他借用迪斯尼動畫中米老鼠的形象，加上日本動畫阿童木的造型，設計了一個可愛的動畫人物，畫面中運用了豐富的色彩以及重復的構成手法，契合了大眾的心理需求，深受人們的喜愛。安迪·沃霍爾創新了平面設計的表現形式，滿足了人們追求標新立異、打破傳統的心理，以一種樂觀幽默的態度對待當時社會的發展，并通過平面設計等媒介手段拉近了大眾與藝術的距離。［6］

圖5 《多比先生》

（三）注入新鮮設計觀念

安迪·沃霍爾的創作內容突破以往的單一模式，專注于藝術創新，色調分離、消除筆觸、重復與復制等創作技法多樣且頗具獨特性，他突破了傳統形式，大膽嘗試探索新的藝術表現方式，在藝術審美趣味和文化藝術融合方面彰顯出獨特的個性化特點，開拓了現代藝術設計多樣化發展的道路，積極引導著現代平面設計的創新發展。［7］安迪·沃霍爾的設計觀念對現代平面設計師有著很深的影響，現代設計師的作品中也有明顯的流行文化元素，如日本設計師村上隆、草間彌生等，他們豐富了現代設計的語匯，擺脫了傳統的創作方式和理念，借用安迪·沃霍爾獨特的創作方式進行設計創作，使現代平面設計呈現出更多的可能性和創造性。對現代平面設計而言，在安迪·沃霍爾的影響下，注重打造出現代藝術設計語境下的新波普藝術，做好平面設計的藝術表達，在專注于藝術創新的同時彰顯現代平面設計的藝術個性，使現代平面設計語言更加多樣化。

（四）再設計

根據安迪·沃霍爾的創作特點，筆者進行了創新設計，以山西博物館的鎮館之寶——晉侯鳥尊作為主題進行平面設計（見圖6）。畫面中用線條勾勒出鳥尊的輪廓及細節部分，邊緣還刻畫了中國傳統紋樣回紋，構圖上采用中心構圖的形式，以鳥尊為主體，輔助以傳統紋樣。色彩上選用高飽和的色彩，以大色塊為主，使主體和背景形成強烈的對比。同時，還采用了安迪·沃霍爾獨特的重復與復制手法，將同一個畫面重復4 次，并改變色調，表現畫面特點的同時還體現了現代感。在創作的過程中，將安迪·沃霍爾的風格特點與現代平面設計相結合，一方面讓大眾更加了解安迪·沃霍爾的創作特點，另一方面豐富了現代設計的語匯。

四、結束語

安迪·沃霍爾是一位偉大的藝術家，也是一位風格鮮明的平面設計者。他的創作理念打破了傳統的設計方式，選用大眾化的題材，使藝術更加貼近生活，讓人們更加理解日常生活的魅力，也更加迎合消費時代的需求。他運用平面化的方式、重復與復制手法以及消除筆觸、色調分離的方法展現藝術主體的美感，使畫面產生了強大的視覺沖擊力。安迪·沃霍爾的作品并不強調它背后的意義，因為作品的意義就是作品本身的視覺效果。安迪·沃霍爾的作品有著獨特的藝術表現方式，不僅影響了大眾的審美理念與生活方式，更影響了之后平面設計師的設計理念和方法，為他們提供了新鮮的靈感與理念，從而打造出現代設計語境下的新的平面設計。