淺談“和”思想下烏銅走銀展示設計新路徑

李怡璇 云南藝術學院

“和”的審美范疇是中華文化的精粹，其萌芽于遠古時期，在先秦時期漸趨成熟。它的基本特征是天人合一，追求和人一樣的東西，深深植根于中華傳統文化，成為中國人的基本追求和人生哲學。 在當今信息化和商業化高度發達的社會，展示設計作為傳統工藝的傳播和表現方式，是弘揚中華優秀傳統文化、展現“繼承與創新”設計特質的具體體現。云南晉寧傳統手工藝烏銅走銀工藝的展示方式主要是博物館陳列與櫥窗靜態展示，展示方式單一，缺乏吸引力，不利于烏銅走銀工藝的傳承與發展。因此，需要探索傳統“和”思想融入烏銅走銀工藝展示設計的新路徑。

一、中國傳統“和”思想

（一）“和”思想的內涵說明

“和”思想是中華傳統文化的重要組成部分，對中華民族的歷史產生了重大的影響，對中華遺產的保護和傳承起著極其重要的作用。“和”字最早出現在甲骨、青銅器上。和的初義是聲音相應之和諧，指的是一種和諧、溫柔、平靜的狀態，即在多種不同事物之間保持一定的平衡。在古人看來，“和”不同于“同”，“同”是簡單一致、相同，而“和”指不同事物或不同因素的結合，是差異性的統一。

（二）“和”思想的審美維度

在原始農耕文化時期，形成了以和為美的樸素思想，它潛藏在人們最基本的生存意識中。在生產力不發達、分工不明確的原始社會，人與自然的關系是最密切的，它促使人們形成追求和諧美的觀念，從自己的生存本位出發，主觀能動地把握其中的度量，以求達到狀態和諧。在《國語·鄭語》中史伯提出了“和則生物，同則不繼”的美學道理，即美是在多種事物的和諧中產生的，是多元統一的結果。“和而不同”是具有中華民族特色的審美維度。經過歷史長河的沉淀，“和”思想發展至今，形成了“以和為美”的美學觀，為傳統烏銅走銀工藝展示設計提供了新路徑。

二、“和”思想與烏銅走銀工藝展示設計的關系

（一）烏銅走銀工藝展示現狀

烏銅走銀是云南特有的一種銅制手工藝品，烏銅透出銀紋圖案，黑白分明，呈現出一種古色古香、典雅別致的藝術風格。它始于康熙、雍正時期，為滇南石屏縣的岳姓創制，至今已有約兩百年的歷史，晉寧區晉城鎮天城門村袁氏兄弟是其中的一個支系。然而省外的人對此卻是知之甚少，而與其相似的特種金屬工藝景泰藍則比較著名，所以只有使烏銅走銀工藝出現在大眾的視野中，讓更多的人不由自主地探索這門非遺工藝，才能使烏銅走銀工藝“走”出晉寧、“走”出云南。筆者根據調研得知，現今的晉寧烏銅走銀工藝展示方式還停留在產品陳列和動態視頻上，這種展示方式缺乏與“人”的互動，忽視了人的心理需求，與觀眾存在距離感，致使傳播受限，無法打開市場，制約著晉寧烏銅工藝走銀工藝的發展，從根本上說展示設計是人（觀眾 ）與物（展品陳列、展示環境）之間的關系，而展示設計的宗旨則是力求達到信息的完美溝通。針對這種現狀，我們以傳統美學思想中的“和”思想為切入點，結合當下的展示設計提出“和”思想在烏銅走銀工藝展示設計中應用的新路徑。

（二）人“和”與烏銅走銀工藝展示設計

設計的本質是“人”，從數百萬年前原始人用于“生活”的石器算起，設計始終與人類形影不離。設計不僅能幫助人類改造自然，還能增強人類對生產、生活的滿足感。展示設計更是如此，通過一定的展示手段對烏銅走銀工藝進行詮釋和宣傳，并讓“人”參與進來，達到完美溝通的目的。人本理念強調中國傳統“和”文化中的天時、地利、人和。儒家文化提倡“以人為本”，將“和”文化融入傳統工藝展示設計中，符合中國現代設計的要求，也有助于“和”思想在烏銅走銀工藝展示設計中的運用。人是設計的中心。包豪斯曾經為人而不是產品提出過設計建議。設計的初衷在于服務社會大眾，展示設計是為了讓觀眾對烏銅走銀工藝產生濃厚的興趣。人性化的展示設計在關注觀眾的共性和個性的同時還要為少數人服務。從“和”的審美范疇出發，在對傳統工藝進行展示設計時，既要滿足觀眾的普遍要求，又要滿足他們的特殊要求，即在滿足大多數觀眾要求的同時，關注少數群體的要求，采用差異性設計和個性化的展示方式，對烏銅走銀工藝進行展示，不僅能服務大眾，也能服務小眾，從而符合“和”思想的差異性和同一性。例如，設計師根據人們普遍的行為習慣和思維方式，結合觀眾的年齡和受教育程度等有針對性地進行設計，對少數特殊群體也要給予關懷。所以，在傳統工藝展示設計中融入“和”思想，不僅可以體現展示設計的人性，而且可以滿足觀眾的身心需求。

（三）物“和”與烏銅走銀工藝展示設計

在審美范疇中，“和”思想的最高審美目標是“天人相和、物我一體”，達到主、客體的和諧，在傳統美學中以情景、情物來表示。一般來說，道家主張去除自我，使物與人、情與景達到內在和諧，實現“無我之境”。王國維在《人間詞話》中所說的喜怒哀樂也是心中的一個境界，所以能將景物、真實感情拍成照片的人，是有一定境界的。情景和諧是整體的、均衡的，因此研究空間中的形體、色彩、光、音、材質等因素對人產生的影響，研究設計元素與群眾的個性特征、文化修養、情感、行為等是否協調，有利于為觀眾創造舒適、安全、休閑的環境。將中國傳統的“和”思想融入烏銅走銀工藝展示設計中，可以充分體現展示設計的整體與均衡之美。如何保護傳統手工藝，解決傳統手工藝展示形式的創新問題，使烏銅走銀工藝通過新的展示方式增強自身的影響，是傳承烏銅走銀工藝的基本策略之一。展示是傳統手工藝中廣泛應用的宣傳手段，如今還可以采用互動體驗式展示設計。2022 年，在紐約新現代藝術博物館（New York City’s New Museum for Contemporay Art）的虛擬現實展上，藝術家丹尼爾·斯蒂格曼·曼格蘭與ScanLAB 項目合作，運用利雅得旗下虛擬動點的OptiTrack 動作捕捉技術，讓觀眾沉浸在充滿臨場感的“快速消失的巴西熱帶雨林”虛擬場景中，參觀者可以探索這片虛擬的熱帶雨林，可以在樹枝間移動，蹲下身體，感受雨林的地面，仿佛置身于這個奇妙的世界，并與周圍環境進行互動，從而獲得個性化、即時性、全方位的觀察體驗。這種“和諧”互動體驗式展示設計在滿足觀眾沉浸式體驗的同時，也能使烏銅走銀工藝得到更好的傳承，互動體驗式展示設計是“和之美”的最高審美境界。

烏銅走銀茶壺

三、“和”思想指導下烏銅走銀工藝展示設計的新路徑

（一）依托“和”思想創建和諧烏銅走銀工藝展示設計新方式

第一，烏銅走銀工藝的展示設計包括靜態和動態兩種方式。靜態是指商品陳列、圖片展示、文字說明等，觀眾可以欣賞和觀看。動態是指通過視覺、觸覺、聽覺等不同的感覺器官，以不同的方式全方位地傳遞信息，強調觀眾與作品的互動。而交互式虛擬展示是借助虛擬現實技術和增強現實技術，結合其交互的特點，使傳統的單向、靜態、實體空間展示向雙向、動態、虛擬的空間展示發展，充分調動觀眾的感官體驗。所以，可以在烏銅走銀傳習館或者博物館展示中融入移動端的增強現實應用和虛擬現實體驗，創造一條完整的烏銅走銀工藝故事線，讓游客沉浸其中，讓靜止的烏銅走銀真正“走”起來。游客可以參與烏銅走銀工藝制作，體驗其制作步驟，加深游客對烏銅走銀工藝的印象。例如，烏銅走銀工藝的最后一步是捂黑處理。手上的汗液長時間與烏銅接觸產生反應，使器物表面產生氧化，形成一層自然的氧化保護膜，這樣烏銅就呈現出烏黑發亮的狀態，這一步耗時耗力，雖然現在有了更簡潔的方法，但是這種原始的方法卻能表達人和物的情感。在筆者看來，這是烏銅走銀工藝關鍵性且有“溫度”的一步，所以可以設計一種互動裝置，通過游客的手部觸摸傳遞溫度，并通過傳感器傳遞到電子屏幕上，游客手捂的時間越長，漆黑一片的電子屏幕上顯示的紋路越多，這里的黑色屏幕對應烏銅，電子屏幕紋路對應走銀，通過溫度讓游客感受到烏銅走銀工藝的魅力，也能激起其購買欲望。

第二，烏銅走銀工藝要特別注重線上展示，可借助新媒體技術、動畫技術、數字游戲等創新晉寧烏銅走銀工藝的展示方式。通過調研得知，目前網絡上并沒有烏銅走銀工藝產品線上銷售平臺，只有在線下實體店或者傳承人手里才能購買到，這無疑使想要購買的人群望而卻步，所以運用新媒體技術宣傳烏銅走銀工藝，通過抖音、微博、小紅書等新媒體平臺展示烏銅走銀工藝的內容與形式，突破地域限制，將烏銅走銀工藝產品放在淘寶、小紅書等平臺售賣，還能塑造品牌，提高傳播速度和效率，大大增加其銷量。可以通過動畫形式講解烏銅走銀工藝的故事，以文化帶動產品，以線上帶動線下，重現制作場景，吸引人們到云南晉寧游覽參觀。還可以利用游戲的方式吸引更多年輕群體的關注，增加傳統手工藝展示方式的科技含量，將其與虛擬現實技術相結合。傳統與科技的結合符合“和”思想的理念。“和諧化展示設計新模式”是建立在“和”思想基礎上的各種展示設計要素以及環節和諧統一的新設計，注重設計要素的和諧，要求我們正確處理展品設計、空間設計、工具設計、照明設計等的關系，從而消除展覽重點混亂、要素不協調等現象，還包括展廳設計、裝置設計、燈光設計等。展示的空間大小、氛圍、外部形式應與展示內容相契合，展示的整體和諧也會影響烏銅走銀工藝的展示效果，展示的外部形態和諧直接決定展示的成敗。

（二）“和”思想與烏銅走銀工藝展示設計新交融

不同的時代有不同的審美觀念和審美需求，但無論審美風格和審美形式如何變化，都不能忽視文化內涵的重要性。傳統“和”思想豐富的寓意與深厚的內涵可以通過現代展示設計語言煥發活力。當然，并不是簡單地模仿傳統或者單一呈現某個部分的元素，而是有目的地對其文化內涵進行深刻的理解與詮釋，在傳統手工藝的展示設計中體現“和”思想的精髓。要想把中國傳統的“和”思想融入傳統工藝展示設計中，必須營造一個和諧環境，環境能夠潛移默化地影響人的心理與思維方式。還要注重相關材料的可循環運用，在展示活動結束之后還可以將其運用到其他方面。設計師不可能脫離環境而隨心所欲地開展設計活動，要想推進和諧化展示設計，必須將中國傳統“和”文化滲透到社會經濟、文化生活中，以營造和諧的社會環境。

四、結束語

“和”思想是中華優秀傳統文化，其蘊含著深刻的美學內涵和價值觀，中華民族在長期的生活實踐中形成了以和為美的藝術觀。“和”思想蘊含的美學內涵和價值觀對晉寧烏銅走銀工藝展示設計具有深刻的指導意義。設計師還應遵循人文設計理念，注重人與環境的和諧，學習中華傳統文化中的美學觀念，努力為傳統手工藝的展示和傳播提供一條可持續發展的“和”之路。