司 雯
江蘇省基礎教育(高中音樂)青年教師教學基本功大賽是省內公認的難度最大、含金量最高的省級賽事之一,也是綜合體現中小學音樂教師專業能力、教學能力的省級頂級賽事。筆者參加了2022年的江蘇省基礎教育(高中音樂)青年教師教學基本功大賽,總體感到大賽有4個鮮明特點:一是圍繞新課標要求。比賽圍繞新課標中音樂教育改革發展新要求,準確對標基礎教育改革對音樂教師隊伍的新需求,為中小學音樂教育專業教師搭建展示交流平臺。二是凸顯教育特質。無論是展示項目設置,還是各項目評審標準,都體現了教育性,所有參賽教師都必須參加技能和教學展示。三是聚焦育人能力。本次基本功大賽在內容設計上綜合考查教師的整體素質。四是注重交流學習。專家評審組對參賽選手進行專業指導點評,來自全省各市的參賽老師互學互鑒、取長補短,充分展示全省音樂教育專業隊伍教學風貌,起到了相互促進、共同提高的作用。
基本功大賽是不忘初心、養成終身學習習慣的“倍增器”,是提升素質、加強業務自我修養的“助推器”,是教學相長、打造科學育人生態的“孵化器”,是激發活力、實現教師教學夢想的“加速器”。鼓勵音樂教師把參加基本功大賽作為階段性目標,苦練業務技藝和教學本領,在學中悟、在悟中行、在行中成,為推進中小學音樂教育高質量發展貢獻力量。
基本功大賽是對音樂教師專業能力和教學能力的綜合考量,2022年賽制分為專業技能和通用技能兩大模塊,對比2013年基本功大賽(見表1),此次大賽在賽制上進行了優化整合,刪除了粉筆字、即興演講等項目,增加了特長展示、大單元思路設計及闡述等項目。從這些變化可以看出,基本功大賽對中小學音樂教師的教學能力要求在不斷提升。我們要通過賽制的設置變化,校準努力方向,切實抓住重點難點,著力強化專業技能,做到多專多能(至少3項專業技能達標),緊盯新課標實施后的教學變化,突出大單元教學思路設計,拓寬廣度、挖掘深度、提升高度。
音樂是偏重于實踐性的課程,在教學中要圍繞審美認知、藝術表現和文化理解的核心素養,突出學生的聽覺體驗,關注藝術表現,而音樂理論是藝術表現的基礎,是課堂教學的基底。
在省基本功大賽的理論考試中,考試范圍包含普通高中音樂課程標準(2017版,2020年修訂)、教學反思、音樂欣賞知識、和聲編配、中西方音樂史、基本樂理與視唱練耳等內容,這就要求參賽教師要掌握新課標、熟悉兩版高中音樂鑒賞教材(人民音樂出版社、湖南文藝出版社)、夯實音樂基礎知識,通過專業知識和教學的轉化,在課上“言之有物”,實現高效課堂目標。
音樂教育專業的培養機制普遍以一專多能為目標,專業技能培養大多會將聲樂或鋼琴作為主項,其他則是副項。而成為中小學音樂教師后,專業要求從一專多能向多專多能轉變,從基本功賽制來看,專業技能除了理論知識,重點包含聲樂、鍵盤、特長展示,占比40%,要求教師的專業技能樣樣皆優,教師需提升自我技能,彌補薄弱專項,這勢必會促進教師“學”的能動性,更是對音樂教師突破自我的助力。下面從三項技能方向進行闡述:
聲樂是音樂課堂中最直接、最普遍的表現方式,教師的演唱水平越高、情感表達越準確,給學生提供的審美體驗和藝術感知也越好,并能作為學生嘗試藝術表現的有效參考。在客觀條件限制下,缺乏樂器、多媒體的音樂課堂用聲樂演唱就可以完成一節課,可見聲樂技能在音樂課堂中的重要性。
正所謂曲不離口,音樂教師通過基本功大賽規劃聲樂訓練計劃,有助于提升聲樂演唱水平,只有規律地練習才能具備教學能力。聲樂比賽的選曲須適合比賽、難度可控、情感豐富,注重語言準確、清晰,關注作品的創作背景及內涵,人物表達須契合作品,適當設計動作,定期請專家指導,對作品進行背景、語言、技巧和情感的梳理和表達。聲樂技能的提升最終還是回歸課堂,教師敢于在課堂演唱,讓學生感受歌唱的魅力,同時合唱團的比賽也可以借鑒聲樂比賽的經驗。
鋼琴已經成為音樂教室的標配,是音樂課堂中的有效輔助手段,無論是作品的旋律詮釋、調性表現,還是學生的學唱、演奏,抑或是教師為學生伴奏,都體現出鋼琴在音樂課堂上的作用。鋼琴技能的提升為教學服務,日常教學中鋼琴演奏的作用不言而喻。許多學校日常組建合唱團、器樂團、舞蹈團等社團,無論是各個社團的鋼琴伴奏工作,還是日常分聲部訓練的演奏等,鋼琴都起到了引導學生認知和表現的作用。
因為鋼琴的演奏高度多依托幼時的基本功,所以教師的鋼琴水平差異明顯,聲樂或許還能憑借良好的嗓音天賦,但鋼琴是需要靠著精細的訓練來完成演奏的。在有限時間內高效練習的基礎上,參賽曲目要選擇適合比賽、難度可控、符合比賽時長的作品,演奏的旋律線流暢、聲部清晰,踏板使用合理,強調慢練,定期請專家打磨作品,創造多情境、多對象的演奏,能夠更大程度鍛煉視奏、技巧、鍵感,加強情感體悟。
由表1可見,2013年基本功賽事中,并沒有特長展示環節,是在后續比賽中逐步增加的,最開始增加的項目是器樂、舞蹈,后戲曲、曲藝加入。這些特長是圍繞音樂教材的教學任務而設置,音樂作品的器樂多樣性促使教師了解不同樂器,小樂器的推廣更是未來音樂課堂藝術表現的重要模式,教師不會何以教?舞蹈促使教師學會用肢體語言讓學生理解音樂和肢體的關系。戲曲、曲藝是我國傳統文化,在大力弘揚民族文化的背景下,教師通過學習戲曲、曲藝唱段,能更好地向學生傳達文化理解。筆者在特長展示中選擇了京劇,其實博大精深的戲曲文化豈是幾個月能入門的,但出于對傳統文化的熱愛,同時希望能在課堂中講清楚“京劇”,筆者決定突破自己去感受中國傳統戲曲的精髓。筆者向京劇專家請教,注重四功五法的訓練,早期也深陷唱法打架的痛苦,也曾質疑自己,但在一次次上課、一次次跟唱、一次次琢磨中,漸入佳境,最終評委給予了肯定的評價。
特長展示的增加體現了對教師多專多能的要求,即站穩講臺、強化自身專業、突破薄弱專項。有很多教師并非鍵盤、聲樂專業,在過去的基本功大賽中并不能展示個人技能水平,同時導致鍵盤、聲樂專業的教師因缺乏動力而在專業種類上“懶學”,教學更是無從談起。所以,特長展示這一項目的設立既為非鍵盤類、器樂專業的教師提供展示機會,更是鞭策鍵盤、聲樂類專業的教師突破專業壁壘,在其他特長上突破和精進。教師的基本功不可能樣樣精通,但是貴在通過比賽去突破自己,將特長與教學進行有機融合,這些突破會對自身文化建設和日后的教學起到重要作用。
基本功大賽的初衷和本質是回歸教學,課堂的設計、把控力和評價是重中之重。大賽中通用技能部分占比50%,其中包括教學設計與課件制作、課堂教學,占比各25%。近幾屆比賽的通用技能部分最大特點是突出了大單元教學理念。
《理解為先模式》一書中提到“成效最高的教學在開始就明確預期學習結果并且還要有學習真實發生的證據”。大單元教學理念是以終為始,基于目標設計達成評價,任務活動基于大任務,提出一個有挑戰性地面對真實情境的驅動問題,創設真實生動的情境,激發學生的好奇心,求知欲同時由驅動問題引發出一系列問題鏈環環相扣。同時,大單元教學思路需要有大局觀,這樣的大局觀不僅僅是從一節課延伸到一個單元,更是基于整本書、不同教材的綜合研判和設計。強調學生的主體性,根據教師的全面引導,激發學生的探索欲。“如果教師能提高站位,站在單元設計的角度,眼中看到的是單元教學,心里想到的是學生通過學習音樂逐步形成正確的價值觀念、必備品格和關鍵能力,那么其教學設計一定會是上通核心素養、下達知識與技能的。”可見大單元教學與學生的學習效果息息相關。
大單元教學對教師提出了新的教學要求,須把不同版本的教材、固化的教學思路徹底打通融合并調整,大賽促使教師立足大單元思路進行課程重新整合,這是相當有效的方式。當然,教學比賽不是目的,它實質上是日常教學反饋。對教師來說,日常勤思考、勤備課,無論臨時抽到哪一課都只是把上課的內容再講一遍、日常教學設計再寫一遍而已。這才是基本功大賽的初衷:讓每位教師認真備好、上好每一節課。
基本功大賽體現的是教師日常教學的縮影,比賽要求在4小時的封閉備課后,提交三樣文稿:一是單元教學思路,二是45分鐘教學設計,三是45分鐘的教學課件。如何在4小時內高效且優質地完成教學設計與課件制作并完成模擬課堂,對教師教學能力、教學經驗有較高考驗。為了讓大家更好地適應比賽節奏,筆者結合自身經驗,提出以下四點建議,供參考:
省內各市使用不同版本的高中音樂鑒賞教材,鼓勵提前將高中音樂教材的不同版本根據單元安排進行再整合,可以運用思維導圖等方法強化記憶,做到了然于胸、融會貫通,從單元理念的角度進行再設計和思考,在比賽中可以有效節省現場思考的時間。
大單元設計思路要根據2013年和2022年省基本功大賽賽制對比表(表1)中通用技能的要求,提前對不同版本的教材進行整合,以提煉核心,節省現場備課的時間。如“中國古代音樂”單元,應整合多版教材的作品,準備15~20分鐘的課程設計,力求突出核心素養、自身的特長、教學線索及課堂互動。
模擬課堂總時長為20分鐘,鼓勵展現個人基本功的范唱、演奏,深化教學理論和作品背景的層層遞進,升華文化理解,倡導學生參與藝術表現,課堂上展現基本功、體現思維遷移、學科融合、文化理解。
將模擬課堂的授課語言形成文字文案,有助于用上課前的碎片時間進行思路梳理和語言強化,使自己在模擬課堂時思路清晰,從容不迫。
基本功大賽,是提升教師教學能力的強心劑,它讓教師體會備賽的磨煉,也能享受舞臺和講臺的滿足。通過基本功大賽來“刺激”音樂教師提升專業技能和教學能力是有效且快速的路徑,它改變少部分教師“一套教案用幾年”的現象,避免墨守成規、缺乏突破和思考,造成思想上的惰性。音樂最需要走在時代的前沿,教師要有敏銳的感知,優化課堂教學。
基本功大賽促使教師精益求精,避免不進則退,同時鼓勵教師嘗試學習新的技能,為提升教學質量而服務,課堂教學部分更是讓教師研讀新課標,實現大單元教學,加深教師的教學思考。
基本功大賽,讓教師開闊眼界、取長補短,擺脫安逸的教學狀態,給自己提升教學能力的機會,教學相長,以賽促教,以賽促研,以賽育人。