李長龍藝術之路

《文化產業》雜志 張雅蓉

李長龍

李長龍，1953年生于北京，漢族，國家一級美術師，現為中國民主建國會會員、中國傳媒大學書畫藝術指導教授、北京市老舍研究會書畫院執行院長、美國世界藝術家協會中國區協會名譽主席、中國書畫藝術協會理事、北京市西城區美術家協會理事。

1976年起，李長龍先后拜溥心畬弟子金道五及山水畫家董謙如先生為師，學習傳統山水畫，歷經數年打下了堅實的繪畫基礎，其間臨摹了諸多宋、元、明、清的山水名畫，這為其之后的創作提供了豐富的藝術養分。20世紀80年代，李長龍拜著名書畫大師董壽平為師，親聆大師教誨。20世紀90年代，李長龍到北京畫院進修，進修期間受到了李起、王文芳、楊延文等畫家的影響。

自20世紀80年代起，其作品便廣為國際友人收藏。作品多次入選北京美術家協會優秀作品年度展覽；作品《松峰圖》被北京畫院研修生作品年鑒收錄；作品《長城秋色》參加政協統戰部系統迎奧運書畫展并獲獎；2019年隨中國人民對外友好協會書畫家代表團訪問日本并參加第30回東京國際美術大展，獲日本前首相村山富市簽發的獲獎證書。

李長龍榮獲《文化產業》2023年第30期封面人物。

《雪霽尋幽圖》

畫家唐志契認為學畫山水當“法自然”。他在《繪事微言》中寫道：“畫不但法古，當法自然。凡遇高山流水，茂林修竹，無非圖畫。”這就是說，畫家要觀察自然萬物，感悟自然法則，在觀覽自然物象的同時，以心揣摩，用自己的眼睛攝取山水之美，并通過筆墨的流轉變換使其躍然紙上，成一家風骨。李長龍深知“畫山水者，需要遍歷廣觀，然后方知著筆去處”。20世紀90年代起，李長龍開始游歷名山大川，觀摩自然，感悟自然，秀美壯麗的自然風光為其創作提供了源源不斷的靈感，他以筆墨取天地之生氣，創作出了眾多佳作。

經過筆墨的不斷錘煉和對生活的深入認知，李長龍的作品形成了古拙厚重、空靈淡雅的畫風。其山水畫情趣怡然，有詩意，有韻律，充滿生機，畫作結構嚴整有序，筆墨質樸厚重，層次分明而又渾然一體，顯示出其深厚的筆力與精湛的技藝。除了對山水風光進行實地感知之外，李長龍還不斷潛心于畫外功夫的磨煉，在繼承傳統的基礎上，以執著的心態不懈追求中國山水畫。

《黃山松云》

《壑嵐泉清》

《文化產業》：您多次強調“法自然”在山水畫創作中的重要性，可以展開講講嗎？

李長龍：中國畫尚意，而意生于畫面之中，因此畫面中的物象必須生動。但是這里所說的生動并非客觀再現和真實寫照，而是暗藏于山水之間的人與自然的共鳴。共鳴從何而來？正是畫家走進自然，感受自然，投入自然的懷抱之中，與自然溝通所得。如果沒有游覽山水奇觀的過程，畫家將很難精研山水物象的特征，感知萬物萬靈，更不用提形成“胸中丘壑”，展現自然的精神氣韻了。只有“喜游佳山水間”，觀景造意，才能洗去浮華，剖析物象的本質，將山水物象與精神意蘊相融合，把山水畫提升到“尚意”的境界。

《文化產業》：您的墨竹圖風格十分獨特，可以分享一下您的創作心得嗎？

李長龍：在中國傳統文化中，竹子很早就被賦予了深厚的文化內涵，其挺拔灑脫、高風亮節、堅韌質直、清秀俊逸等審美特質寄托著文人的精神追求，因此我也十分愛竹。壽平竹樸拙厚重，我年輕時第一眼看到，內心就十分觸動，于是產生了追求這種風格的強烈愿望。20世紀80年代，我有幸拜于董壽平門下，經常能看他畫竹，這對于我來說是種莫大的享受。他那種放開的大寫意風格使我受益匪淺。當時，攝影不像現在這樣方便，我只能將壽平竹技法記在心里，拍了大量的照片留存。習字的人都知道，提按轉折在書法中至關重要。壽平竹的每一筆，竹枝、竹干、竹葉，都有書法中的提按技法在內。壽平竹講究的是氣勢，畫者化身于竹，用筆揮灑自如，信手拈來，寥寥幾筆，就能將竹葉組合得十分到位，讓人感覺處處有法，卻又是一種前人未曾有過的變化。壽平竹一看就是董壽平所作，別人學得再像，也能看出差別，因為現在的人已經很難達到他的學養水平和筆墨功力。我研習了多年的壽平竹，直到現在也未敢有變化。作為董壽平的入室弟子，我想做的，就是好好傳承董壽平的畫風。

《云涌松峰圖》

《秋壑泉鳴圖》