巧用非遺元素再造華服

◎宋 格

■當前漢服設計的基本趨勢

國內的漢服熱大致始于21世紀初期。在2002—2004年時，唐裝非常受歡迎，在此背景下，漢服進入了人們的視野，并受到了廣泛的關注。

漢服的概念

關于漢服的概念，學界存在較大的爭議。張夢玥在《漢服略考》中提出，“漢民族傳統服飾（簡稱‘漢服’），主要是指約公元前二十一世紀至公元十七世紀中葉（明末清初）這近四千年中，在華夏民族（漢后又稱漢民族）的主要居住區，以‘華夏—漢’文化為背景和主導思想，通過自然演化而形成的具有獨特漢民族風貌性格，明顯區別于其他民族的傳統服裝和裝飾體系；或者說‘漢民族傳統服飾（漢服）’是從夏商周到明朝，在‘華夏—漢’民族主體人群所穿著的服飾的基礎上，自然發展演變形成的具有明顯獨特風格的一系列服飾的總體集合”。這一定義強調，漢服是具有漢民族傳統文化風格特征的服飾。周星也提出了相似的見解，漢服即“指起源于漢族、由古代漢人發明并傳承，具有漢文化的一些本質特點的服飾文化”。

傳統文獻中關于“漢服”的釋義并沒有統一的標準，甚至傳統文獻中很少出現漢服一詞，而常用漢裳、漢裝、華服等詞。目前漢服之所以在國內有如此高的熱度，其實是大批漢服愛好者助推下形成的局面。當前，學術界關于漢服的界定更多傾向于漢服實質上是漢族服裝元素與其他民族服裝元素交流融合后形成的多元服飾產物。由此可見，在學術研究層面，漢服的定義更為廣泛。

當前漢服的發展方向

基于對漢服及其所蘊含的文化內涵的認識，目前國內對于漢服發展方向的討論大致有以下三種意見。

第一，部分漢服文化愛好者認為，隨著現代社會生活節奏的加快，漢服已經不能與人們的日常生活有機結合，但是因為漢服蘊含著深厚的文化價值，而且漢服的款式設計大多數具有端莊、素雅的特點，因此漢服適合作為節慶時期的禮服出現，以展現其所具有的獨特古典韻味。

第二，一些較為激進的漢服文化愛好者則認為漢服經過適當改良后可以作為一種日常服飾使用。

第三，還有一些漢服文化愛好者認為，漢服應該向著“時裝化”的方向發展。他們強調漢服設計應該將傳統文化元素與當下的時尚風潮相結合，設計出具有中國文化特點的新時裝。

總的來講，漢服文化愛好者希望通過漢服讓更多傳統文化在當代重現。正如漢服愛好者的互稱——同袍，其來自《詩經·無衣》中的“豈曰無衣，與子同袍”。

■非遺元素在漢服設計中的具體應用

非物質文化遺產與非遺元素

聯合國教科文組織于2003年通過的《保護非物質文化遺產公約》中對非物質文化遺產一詞的概念進行了界定，非物質文化遺產（簡稱“非遺”）,主要是指被各社區、群體，有時是個人，視為其文化遺產組成部分的各種社會實踐、觀念表述、表現形式、知識、技能以及相關的工具、實物、手工藝品和文化場所。可以說，非遺是一個內涵頗為廣泛的概念。因此在實際應用非遺時，往往與具體的文化場域和文化環境有著非常密切的關系，甚至從某種意義上講，文化場域決定了非物質文化遺產的形態。

在國內的文化環境中，人們一般認為非遺與傳統文化中的民俗文化有著密不可分的關系。有學者便就兩者之間的關系進行了專門的論述，“民俗與文化遺產，尤其是與非物質文化遺產存在著明顯的交叉關系。所謂‘非物質文化遺產’，靠行為、語言和精神傳承，實際上它就是對民俗文化的又一種表述”。由此可見，非物質文化遺產與民俗文化之間存在密不可分的關聯。

但是非遺所蘊含的精神理念往往無法直接以可視的形式表達出來，在具體實踐中需要通過一些非遺元素展現出來。目前經常可以看到非遺利用特定的藝術表達手法，結合民俗學、符號學等學科的相關理論，以抽象的圖案圖形、設計構建元素等形式進行充分展示。

非遺便是通過非遺元素的形式在漢服設計中被運用的，這樣可以達到令人耳目一新的效果，這也是接下來漢服設計精細化的重要方向。

非遺元素在漢服設計中的思想滲透

相較于其他文化元素，非遺元素最大的特點便是其具有鮮明的地域性。中華文化博大精深，受到自然環境、人文因素等多方面的影響，不同地區的非遺往往呈現出不同的特征，與之關系密切的民俗文化也具有專門化、精細化的特征。因此，在漢服設計中運用非遺元素時應該注意凸顯其地域性。非遺元素在漢服設計中最核心的思想表達其實是地方民俗文化的輸出，即強調非遺元素所蘊含的與眾不同的地方文化，進而使漢服設計顯得靈動且不落俗套，讓消費者可以通過漢服明顯感受到非遺的魅力。

當然，在思考非遺元素如何應用于漢服設計中的問題時，設計者還應該考慮在當前潮流的影響下，整體服裝設計趨勢對漢服設計中非遺元素的運用產生的影響。非遺元素所傳達的情感非常獨特，因此漢服設計也應當保持這種獨特性。但是受當下服裝設計潮流的影響，漢服設計開始向簡約化方向發展。在這種思想的引導下，非遺元素在漢服設計中的應用方式已經不再是對民俗文化的表達，而是以一種抽象形式呈現出來。更重要的是，這樣基于深度思考形成的漢服設計思路已經不再是一種直接的拼湊式文化元素的堆砌，而是對非遺元素的自信表達，對多樣非遺元素進行的合理且有克制的安排，這樣的漢服設計顯然是符合現代服裝發展趨勢的。

但是在這種思維下，漢服設計對設計師提出了更高的要求，需要設計師對非遺元素的選用、色彩的選取以及服飾面料的質地選擇有更好的把握，從而真正實現非遺元素在漢服設計中的抽象化表達，真正體現非遺元素所具有的獨特性。

非遺元素在漢服設計中的具象呈現

相比于思想滲透式的抽象表達和設計，非遺元素在漢服設計中更多以一種具象化的形式呈現出來。具體表現為，將一些典型的非遺元素直觀地呈現出來，這些設計強調和突出的是非遺元素本身。進一步來講，這些非遺元素在漢服設計中的具象表達要達到一種源于客觀存在同時又高于客觀存在的效果。

通常情況下，具象化的非遺元素呈現方式強調對非遺技術的原始手工、素材、風格等特點的具體展示，以求在創新的過程中對非遺進行保護和傳承。每一種非遺都有完整的歷史、風格和形象符號，因此漢服設計中的非遺元素更多是一種文化的呈現。因為選擇具有代表性的非遺元素用于漢服設計不僅能提高漢服產品的辨識度，而且能向消費者傳達非遺元素所蘊含的文化底蘊，從而實現銷售促進設計、產品傳承文化的良性循環，真正形成非遺元素源于客觀存在，而又高于客觀存在的高階文化展示形態。例如，2008年入選第二批國家級非物質文化遺產名錄的北京絹花便可以應用于漢服設計中。

諸如此類的非遺元素近年來在漢服設計領域有著非常廣泛的應用，如在漢服面料方面，傳統棉紡織技藝已經被用于漢服的制作。又如近年來，絨花制作技藝受到了漢服文化愛好者的喜愛，其可以襯托出女性的嫻靜與淑雅之美，可以說是非遺元素與漢服設計相融合的典型代表。

■漢服設計中融入非遺元素的意義

傳承中華優秀傳統文化

費孝通先生曾經強調，21世紀是一個文化自覺的世紀。而文化自覺首先體現在人在文化層面的自我覺醒，即一種人的主觀能動性在文化領域的具體表現。而非遺元素在漢服設計中的應用就是典型的文化自覺的體現。費孝通還強調，文化自覺的意義“在于生活在一定文化中的人對其文化要有‘自知之明’，明白它的來歷、形成的過程，所具有的特色和它的發展趨向”。當前，非遺元素在漢服設計中的應用便是對這一內涵很好的闡釋。理解文化不是簡單地了解其呈現形式，而是要深入了解其內涵并進行有效傳承。

傳承中華優秀傳統文化最重要的是將傳統文化中優秀、經典的內容以符合時代發展趨勢的方式進行傳承。而在漢服設計中融入非遺元素便是這樣的過程。非遺往往代表著某一地區傳統文化中最為典型、出彩的內容，將這些非遺進行符號化、精神化的展示，并借助漢服設計的形式表達出來，是一種非常成功的文化基因的當代傳承。

黑格爾曾提到，“傳統并不是一尊不動的石像，而是生命洋溢的，有如一道洪流，離開它的源頭愈遠，它就膨脹得愈大”。傳承中華優秀傳統文化對于當下快速發展的中國來說尤為重要，而將非遺元素與漢服設計相結合則是中華傳統文化在當代的有效傳承。

技藝與文化的古今互動

非遺對于生活在現代社會的人們而言是一種靜止的文化符號，是人們認識和了解優秀傳統文化的重要途徑。在漢服設計中融入非遺元素是典型的現代服裝設計與優秀傳統文化的結合。

在漢服設計中，基于對現代社會審美認識的把握，將非遺元素以全新的面貌呈現在大眾面前，可以降低大眾對基于新的文化內涵設計出的漢服的陌生感與疏離感，最大限度地將非物質文化遺產轉化為與人們生活實際息息相關的產品。此外，從非遺中提取可用元素，并結合社會需求對其進行加工、解構和重組，這一系列的操作可以很好地將非遺這一無形的文化遺產轉化為符合當代人審美取向與文化認同的新的文化產品，可以在很大程度上增強人們對傳統文化的認同感，以及保護和傳承非遺的文化自覺性。在漢服設計中充分融入非遺元素，通過一種文化意涵再生成和凝練的過程將古老的非遺元素與人們的日常生活相結合，既是宣傳推廣非遺的重要契機，同時也是以漢服之形結合非遺元素塑造文化新風尚的極佳組合，這對于凸顯傳統文化的當代價值具有非常重要的意義。