歷史與藝術(shù)的融合：“天然去雕飾——丹青染就女性美”展覽策劃解讀

黃莉莉

（南京市博物總館，江蘇 南京 210016）

1 歷史與藝術(shù)相融合的創(chuàng)新展覽主題形式

2023年江寧織造博物館在世界文學(xué)之都南京舉辦的“天然去雕飾—丹青染就女性美”原創(chuàng)展，以獨(dú)特的視角展示出東方女性美，既富有獨(dú)特的藝術(shù)感，又具備深厚的文化內(nèi)涵，是博物館和美術(shù)界的跨界融合，推進(jìn)高質(zhì)量文化服務(wù)的創(chuàng)新實(shí)踐，也是踐行中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化創(chuàng)造性轉(zhuǎn)化、創(chuàng)新性發(fā)展的一次有益嘗試。展覽展標(biāo)如圖1所示。

圖1 展覽展標(biāo)

整個(gè)展覽匯集了國家一級(jí)美術(shù)師武曉歷女士的55幅畫作，這些畫作大多為首次展出。同時(shí)精選了南京市博物總館館藏的28件歷代女性題材的文物展品，生動(dòng)展現(xiàn)了古代女性衣食住行之美，與武曉歷女士的畫作展開古今對(duì)話，相映成趣。展覽分為“清水出芙蓉”“坐看云起時(shí)”“天然去雕飾”三個(gè)單元，通過藝術(shù)、文學(xué)雙向奔赴，以一明一暗兩條主線，從“清水出芙蓉”“坐看云起時(shí)”“天然去雕飾”三個(gè)維度，展現(xiàn)了中國女性“氣自華”的深厚文化意蘊(yùn)，闡釋出女性的美是中國古典文學(xué)中浪漫的四季，是文明歷史長河中動(dòng)人的旋律。展覽格調(diào)清新雅致，用色、流線、燈光等處處體現(xiàn)溫婉柔美。

2 女性視角下的展覽文本創(chuàng)作

展覽文本分為“序言”、“清水出芙蓉”篇章、“坐看云起時(shí)”篇章、“天然去雕飾”篇章，共四個(gè)部分。“序言”文字引用現(xiàn)代著名女作家冰心先生對(duì)女性的認(rèn)識(shí)、女性生命的絢爛與美好、獨(dú)有的風(fēng)采與魅力。

“清水出芙蓉”篇章展出13幅畫作、28件珍貴文物。展出的這些女性均是來源于歷史和中國古典文學(xué)中的經(jīng)典人物。通過武曉歷老師的畫筆和博物館的藝術(shù)呈現(xiàn)，觀眾能夠欣賞到眾多中國古典女性的杰出代表—手執(zhí)書卷、文采斐然的宋代女詞人李清照（圖2），巾幗不讓須眉的南宋抗金女將梁紅玉，舍生取義的王昭君（圖3）等。畫作表現(xiàn)手法細(xì)膩，筆墨清新，充滿了蓬勃的生命力。通過文學(xué)和藝術(shù)的雙重解讀，不僅展示出女性的俏麗曼妙，更凸顯出女性的不落世俗、柳絮才高、心懷大義、氣義高亮、樂觀豁達(dá)、恣意瀟灑、深沉含蓄、清逸超然的氣韻風(fēng)貌。通過文物貫穿時(shí)代動(dòng)線，與展陳內(nèi)容進(jìn)行重構(gòu)，用文物說話，反映歷史中女性在生活中的藝術(shù)美學(xué)。

圖2 展品《李清照》

圖3 展品《王昭君》

“坐看云起時(shí)”篇章展示的是歷史中的無名無姓的女性。歷史和時(shí)間早已淡忘了大多數(shù)女性的名字，但她們?cè)谒囆g(shù)中重生，在文學(xué)中鮮活。如展品《毛毛雨》（圖4）是根據(jù)唐代詩人李白的詩作《采蓮曲》而繪的小雨中衣袂飄飄的青春少女高舉荷葉的可愛形象。展覽用中國古典詩詞解讀這些無名無姓的魅力女性，表現(xiàn)出女性在生活中自然流露出的靜雅、恬淡、從容、靈倩……

圖4 展品《毛毛雨》

“天然去雕飾”篇章是展覽氣韻和精神升華的所在。這一部分以弧形巨幅墻面為鏡，凸顯水墨女性畫中褪去雕飾后在舞蹈（圖5）和體育競(jìng)技中的天然氣韻與律動(dòng)，表現(xiàn)出中國古典文學(xué)中的女性美、精神、氣韻、風(fēng)骨已經(jīng)滲透到當(dāng)代女性的血脈和靈魂中，深深滋養(yǎng)，由內(nèi)向外，內(nèi)化并外化成一種精神氣韻。當(dāng)代競(jìng)技運(yùn)動(dòng)中的女性充分展現(xiàn)出這種靈動(dòng)和風(fēng)骨，天然去雕飾，彰顯出東方女性昂揚(yáng)、從容、自信的精神風(fēng)貌，更是中國古典文學(xué)創(chuàng)造性轉(zhuǎn)化和創(chuàng)新性發(fā)展的表現(xiàn)。這種靈動(dòng)和精神氣韻對(duì)現(xiàn)代女性產(chǎn)生了深遠(yuǎn)的影響，是中華民族精神中難能可貴的重要組成部分，需要我們傳承和創(chuàng)新發(fā)展①。

圖5 展品《舞韻》

在文物展示上，該展打破博物館展覽以文物展示為主的展陳格局，將文物、藝術(shù)作品和中國古典文學(xué)相融合，對(duì)歷史進(jìn)行重構(gòu)再現(xiàn)，給人以歷史人物的再現(xiàn)感。展出文物的選擇上，選擇能夠反映不同時(shí)期女性生活風(fēng)貌、志趣氣韻的文物（圖6～圖11）。例如，本次展覽中展出的一件歷史和藝術(shù)價(jià)值極高的國家一級(jí)文物—南朝貴族女子出行畫像磚（圖6）。這塊畫像磚以靈動(dòng)的線條、簡潔的筆法描繪了南朝女子的出行方式，畫中人物形象唯美清麗，姿態(tài)瀟灑、衣帶飄逸，盡顯南朝女子生活閑適之趣。作為與《紅樓夢(mèng)》淵源深厚的“文學(xué)地標(biāo)”，江寧織造博物館還展出了武曉歷老師創(chuàng)作的《紅樓夢(mèng)》中兩位性格迥異的女性形象—林黛玉、史湘云（圖9、圖10），與之一同展出的還有清代《金陵十二釵通草畫》（圖11），古今對(duì)話，相映成趣。以歷史為線，通過文物與畫作反映女性美的時(shí)代特征、精神氣韻。

圖6 南朝貴族女子出行畫像磚（南京市博物館藏）

圖7 宋青白釉瓷香熏（南京市博物館藏）

圖8 宋刻花金釵（上，三級(jí)文物）；宋刻花金飾件（中，三級(jí)文物）；明雙鳳牡丹紋金飾件（下，二級(jí)文物）

圖9 展品《史湘云》

圖10 展品《林黛玉》

圖11 《金陵十二釵通草畫》（南京市博物館藏）

3 清雅視覺下的創(chuàng)新形式設(shè)計(jì)基調(diào)

雖然博物館做女性展覽的案例比較多，但是在博物館里做現(xiàn)代繪畫藝術(shù)展，用博物館的語言來呈現(xiàn)女性天然去雕飾的美，無疑具有創(chuàng)造性和挑戰(zhàn)性。“天然去雕飾—丹青染就女性美”展覽最大的難度在于展品的呈現(xiàn)方式、色彩的使用以及空間的處理上。因原畫作尺幅較大，而現(xiàn)有臨時(shí)展廳的展柜數(shù)量和大小無法將所有作品全部展出，鑒于對(duì)畫作的保護(hù)，不考慮裸展的前提下，如何巧妙通過形式設(shè)計(jì)，以博物館的手法達(dá)到完美詮釋展覽內(nèi)核的目標(biāo)，成為本次展覽形式設(shè)計(jì)需要重點(diǎn)解決的問題。藝術(shù)畫作本身就是色彩的集中呈現(xiàn)和表達(dá)，具有視覺沖擊力和藝術(shù)感染力。對(duì)形式設(shè)計(jì)而言，不以過多的色彩圖案裝飾，以潔凈的基調(diào)、光影變幻來烘托展品，呈現(xiàn)出展覽視覺高級(jí)感的效果，這要求策展人擁有極高的色彩的理解、審美和運(yùn)用的能力②。

“天然去雕飾—丹青染就女性美”展覽在這些難點(diǎn)的處理上是成功的。展覽運(yùn)用化繁為簡的設(shè)計(jì)風(fēng)格，用年輕的視覺語言進(jìn)行展覽規(guī)劃。展覽視覺風(fēng)格圍繞關(guān)鍵詞“清雅”進(jìn)行視覺設(shè)計(jì)及拓展，并結(jié)合江寧織造博物館的特點(diǎn)，將傳統(tǒng)云錦元素進(jìn)行現(xiàn)代化轉(zhuǎn)換，運(yùn)用符合當(dāng)下審美特征的視覺語言進(jìn)行創(chuàng)作，同時(shí)也能夠彰顯女性的柔美。

在色彩選擇上，為突出女性天然去雕飾的氣韻與內(nèi)涵，展覽選用碧泉綠和沙士色為主要基調(diào)。沙士色具有天然潤澤的質(zhì)感，呈現(xiàn)出風(fēng)霜洗禮、海水侵蝕后的晶瑩，與宛如清澈泉水的碧泉色交融變幻，體現(xiàn)出女性潔凈、溫潤如水的美感和深沉細(xì)膩、氣義高潔的內(nèi)涵。例如展廳門裝置的設(shè)計(jì)，用多層紗幔設(shè)計(jì)層層疊疊的門，代表不同歷史時(shí)期女性美的世界，巧妙地將展覽氛圍延伸出去（圖12）。主看板采用溫柔的圓弧形橘色系和綠色系漸變色為底，裝飾云錦元素，既襯托出女性的溫婉，也彰顯出江寧織造博物館云錦文化主題，啟發(fā)人聯(lián)想服飾文化與女性美的緊密聯(lián)系（圖13）。

圖12 序廳裝置設(shè)計(jì)

圖13 一級(jí)看板設(shè)計(jì)

燈光設(shè)計(jì)呈現(xiàn)女性溫婉格調(diào)，富有創(chuàng)造性和想象力。巧妙應(yīng)用燈箱元素，以燈箱畫的形式，不僅解決了展廳空間局限原畫作尺幅較大難以全部展出的難題，還提升了視覺呈現(xiàn)的美感和效果。通過梳子、云錦服飾紋案、香爐等燈箱畫展簽設(shè)計(jì)，用文學(xué)和藝術(shù)的方式呈現(xiàn)出女性生活的細(xì)節(jié)之美（圖14、圖15）。

圖14 燈箱畫展簽設(shè)計(jì)

圖15 燈箱畫設(shè)計(jì)

從空間形式上打破展陳設(shè)計(jì)中各單元空間均等化分割的常態(tài)（圖16）。延展“清水出芙蓉”篇章的空間，將“坐看云起時(shí)”篇章以盲盒的形式囊括其中。這種形式設(shè)計(jì)，不僅突破了原有展柜的展示局限性，將作品盡可能多地進(jìn)行展示，還有重點(diǎn)地闡釋出歷史和文學(xué)經(jīng)典所崇尚贊揚(yáng)的女性美。

圖16 展廳空間劃分圖

空間的整體造型用曲面的轉(zhuǎn)折柔化空間銳度，用弧形勾勒主看板，用圓弧倒角消除原有展板間的棱角，呈現(xiàn)出柔和的線條感，波浪般連綿起伏、涓涓流淌（圖17、圖18）。這種設(shè)計(jì)將立體造型與平面視覺形式相交織，將文物與展陳內(nèi)容進(jìn)行重構(gòu)，讓展廳從空間形式到內(nèi)容視覺都呈現(xiàn)出與傳統(tǒng)博物館不同的獨(dú)特魅力。

圖17 展廳局部圖

圖18 展廳局部圖

4 展覽互動(dòng)設(shè)計(jì)

該展是一個(gè)互動(dòng)性很強(qiáng)的展覽，融入多個(gè)創(chuàng)新互動(dòng)環(huán)節(jié)。盲盒概念的形式設(shè)計(jì)是本次展覽的一大亮點(diǎn)。“坐看云起時(shí)”篇章以盲盒的形式進(jìn)行展示，定名為“尋她”（圖19）。在形式設(shè)計(jì)上將13幅繪畫作品收藏展示在盲盒中，以中國古代經(jīng)典詩詞為線索，引導(dǎo)觀眾對(duì)話詩詞背后展示的藝術(shù)畫作。

圖19 盲盒互動(dòng)設(shè)計(jì)

《牡丹亭》剪影戲臺(tái)的創(chuàng)新設(shè)計(jì)是又一形式亮點(diǎn)（圖20）。將高清電視鑲嵌其中，內(nèi)容播放《牡丹亭》經(jīng)典戲曲片段，將文學(xué)、美術(shù)、戲曲、民俗巧妙結(jié)合展示，帶給觀眾視覺、聽覺的雙重美感。展廳尾聲部分?jǐn)[放一臺(tái)畫作互動(dòng)翻書機(jī)（圖21），內(nèi)部儲(chǔ)存此次展覽的全部高清畫作，讓觀眾可以直接翻閱欣賞、觸摸。互動(dòng)形式的創(chuàng)新設(shè)計(jì)，激發(fā)起觀眾的探知欲，延長了觀展時(shí)長。

圖20 戲臺(tái)互動(dòng)設(shè)計(jì)

圖21 互動(dòng)翻書機(jī)設(shè)計(jì)

5 高質(zhì)量發(fā)展視域下博物館展覽策劃的實(shí)踐思考

“天然去雕飾—丹青染就女性美”原創(chuàng)展覽是江寧織造博物館推進(jìn)高質(zhì)量發(fā)展進(jìn)程的一次有益嘗試。實(shí)踐啟發(fā)我們，在新的時(shí)代背景下，博物館展覽的高質(zhì)量發(fā)展需要以傳承中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化為宗旨，堅(jiān)持以人為中心，立足于自身發(fā)展情況，明確文化定位方向③。在策展過程中，策展人需要重新定位自身角色。策展人不僅是歷史的重構(gòu)者、解讀者，更是歷史的研究者、精神文化的傳承者。展覽的內(nèi)容表達(dá)不再是程式化的階段性、專題性的歷史陳述，而需要被賦予情感和靈魂，表達(dá)需要深入人心，能夠與觀眾產(chǎn)生共鳴。這不僅要求策展人對(duì)展陳文本的撰寫提出更高的要求，而且要求形式設(shè)計(jì)中準(zhǔn)確地把握文本精神內(nèi)核，巧妙應(yīng)用新材料、新技術(shù)、新方法，增強(qiáng)觀展的沉浸式體驗(yàn)，達(dá)到以人為本的境界。在策展模式上探索創(chuàng)新，與匹配度高、能夠相互促進(jìn)共同發(fā)展的各類社會(huì)主體跨界融合，另辟蹊徑，緩解藏品和經(jīng)費(fèi)局限的困境，共同探索高質(zhì)量文化服務(wù)路徑。

注釋

①石丹丹.中華優(yōu)秀傳統(tǒng)美育文化的傳承路徑研究[J].漢字文化，2022，321（23）：172-174.

②潘藝.博物館空間敘事設(shè)計(jì)思維研究：以《圖畫眾生—河西畫磚古人生活》展覽空間設(shè)計(jì)形式為例[J].設(shè)計(jì)，2022，35（5）：61-64.

③李婷，張玉庭.實(shí)驗(yàn)之作：以高品質(zhì)展陳助力博物館高質(zhì)量發(fā)展—2022年中國博物館協(xié)會(huì)展覽理論與實(shí)踐高級(jí)研修班綜述[J].中國博物館，2022（6）：124-126.