傳統手工藝進高校美術課堂的認識與實踐研究

趙曉燕

（呂梁學院，山西 呂梁 033000）

呂梁歷史文化悠久，截至2021 年底，共有非物質文化遺產保護項目200 余項，其中國家級16 項、省級53 項、市級117 項，有12 個國家級傳承人、73 個省級傳承人、250 個市級傳承人。如何傳承保護、發掘利用好這筆寶貴的地方文化資源，是我們需要深入思考的問題。

一、傳統手工藝課程進課堂的基本模式

（一）人才培養體系的完善

高校是培養人才的搖籃，而人才的培養不僅僅局限于專業知識的傳授，更應當是全方位的素質培養[1]。目前，高校在藝術類課程體系設置上偏重“以產出為導向”育人，重在向學生傳授專業理論知識、專業技能，側重與就業崗位相對應的課程，而針對優秀傳統文化、審美情趣、藝術修養提升的課程設置則相對較少，甚至缺失。呂梁學院藝術系深化教育教學改革，在人才培養體系和實訓實踐中，著力強化傳統手工藝傳承與人才素質培養協同發展，使傳統手工藝課程進入美術學專業，有目的、有計劃地優化、重組具有濃郁地方文化特色的美術學課程體系。目前已開設“中陽剪紙”“柳林木版年畫”“嵐縣面塑”“民間手工布藝”等5 門課程。傳統手工藝從過去展覽式進校園改為固定化、常態化的教學形式，通過統籌安排，確保美術學專業學生每學期不少于48課時。為充分調動“教與學”的積極性，學生在完成大一基礎課程的學習后，根據自身的興趣愛好、發展意愿，結合授課教師的學術經驗、技術專長和承擔的科研項目等情況，師生間進行雙向互選，之后再開展進一步的學習研究。課程的設置不僅遵循傳統手工藝形態的傳承規律，而且體現出對學生動手能力和創新能力的培養。

同時，學院還將傳統手工藝進入第二課堂，以講座、選修課的形式納入整體教育教學體系之中，加強學科融合，讓廣大師生在不同文化元素的融匯交流中，得到藝術的熏陶和美的享受，實現提高學生綜合素質與豐富課余生活的兼顧并重。

2021 年10 月，藝術系舉辦了“黃河物語”首屆呂梁民間藝術精品展，共展出150 位民間藝術家創作的民間手工藝精品400 余件，其中包括國家級非物質文化遺產孝義皮影、木偶、葫蘆、剪紙、布藝、木版年畫等，活動拓展了課堂教學的內容，師生紛紛表示受益匪淺。

圖1 “黃河物語”首屆呂梁民間藝術精品展

（二）教學方式的靈活構建

在傳統手工藝進高校美術課堂的教學過程中，教學方式由單一向多元過渡。從2011 年起，呂梁學院藝術系嘗試打破單一封閉的美術課堂教學框架，邀請非遺保護項目傳承人走進美術學專業課堂，開展長期授課或臨時性授課，讓師生更加真實和形象地感受“土味兒”民間手工技藝，汲取民間藝術營養，豐富自己的創作思想和創作手法。通過多年的不懈探索，逐步構建起“教師+手工藝人”的教學模式，即安排一個校內美術專業教師與一個校外民間手工藝大師同堂授課，校內教師從理論角度講解民間手工藝文化的理論知識，民間藝人從傳承人的角度現場傳授制作技藝，雙向激發學生學習的積極性和主動性，合力培養學生的美術素養、技藝傳承和文化管理能力。這種教學模式既符合課堂基本教學規范要求，又讓學生充分領略到傳承人原汁原味的技藝語言，在提高課堂教學效果的同時，引導學生自覺形成手工藝傳承與保護意識，實現素質教育目標[2]。

呂梁學院藝術系著力推進傳統手工藝進課堂，邀請國家級非物質文化遺產項目剪紙傳承人王計汝為我系美術學專業師生傳授剪紙技巧，讓同學們更加真實和形象地感受民間手工藝術。具體實施過程中，教師依據課程教學安排，校內教師負責講授中陽剪紙的起源發展、圖案紋樣的設計以及民俗寓意等理論知識，傳承人王計汝老師指導學生起稿畫樣、拔樣、熏樣、訂紙悶壓、剪刻等技能。學生跟著“老師傅”在實際制作過程中掌握基本技能，邊看邊學，邊做邊悟。民間藝人進課堂活動打破了單一封閉的美術課堂教學框架，拉近了同學們與山西本土非遺文化的距離，提高了師生對非物質文化遺產的傳承和發揚意識。

（三）實踐式人文教育的探索

傳統手工藝本身是一種具有極高人文情懷和文化底蘊的藝術門類。高校在教學傳承過程中，引導學生主動探尋傳統民族手工藝的文化內涵，從而自覺形成手工藝傳承與保護意識。對此，我校將傳統手工藝課程引入教學時，一方面引導學生運用民間藝術的審美法則，即對比、均衡、對稱、統一、重復、節奏、韻律、分割等理論來審視和評價傳統手工藝作品[3]；另一方面學生通過美學思想、色彩理論、構圖方式、傳統吉祥圖案蘊意等知識的學習，較好的把握傳統手工藝作品的思想內涵、審美特征和藝術內涵，同時啟發學生觀察生活和感悟生活，培養學生的創新思維和動手能力。為了提高教學效果，在教學中教師采用把真實項目引進課堂的形式，將學生融入課堂教學的氛圍之中，在詳盡介紹傳統手工藝的形式和人文內涵的基礎上，分配給學生相應的手工藝作品制作任務，手把手帶著學生在做中學、在學中做，并讓學生根據自己的理解，結合時代特征，來為自己、朋友或者社會設計傳統與現代相結合的、富有人文精神和時代特征的傳統手工藝品，學生對此表現出極大的興趣，提出了許多很有創意的方案，項目實操極大地激發了學生的學習興趣，極大地提高了教學的實效性，夯實了學生的專業技能基本功，真正實現了教、學、做一體化，實現了人文素質教育的目標。

二、傳統手工藝課程教學體系的優化

傳統手工藝課程進高校美術課堂的教學模式將學校和非物質文化遺產管理機構、民間手工藝企業和民間藝人協同合作，發展、繁榮傳統藝術。在教學內容的選擇上，強調根據社會上對美術人才的需求，把實際的教學案例和訓練項目引入課堂教學，逐步實現產、學、研相結合的教學轉變。

（一）科研訓練模塊

我校積極開展傳統手工藝學術研究與交流活動，舉辦名家講座、組織比賽與展評，并與代表性傳承人一道開展傳統手工藝的挖掘、記錄和整理工作。對具有獨特歷史意義的瀕危項目,提出加快實施搶救性記錄保護與傳承的措施[4]。同時，我校積極組織開展大學生暑期社會實踐與傳統手工藝推廣和傳承為主題的宣傳活動，舉辦傳統手工藝精品展，積極與地方有關部門、各級文化與美術機構合作，一起開展有關傳統手工藝方向的橫向性合作項目，不斷提升教師、學生自身的理論水平、科研能力、教學能力和創作能力。此外，課程設有數字化教學平臺，用以資料分享、作品展示和學習交流，同時發布考試、求職等資訊，為學生及時提供廣泛參加社會實踐和社會調研的各種機會。

（二）采用多元教學方法

在教學改革的背景下，傳統手工藝進高校美術課堂的教學方法也在不斷探索，多元教學方法的開展實踐，使各種不同的教學方法優勢互補，從而達到理想的教學效果。其中啟發式教學和探究式教學是比較公認的兩種教學方法，二者之間既有聯系又有區別。啟發式教學方法的運用，要求教師根據傳統手工藝課程的教學任務和學習規律，從學生的實際情況出發，以啟發學生的思維為核心，促使他們在快樂、輕松、愉悅地學習中潛移默化的增長知識和經驗，進而掌握傳統手工藝的技藝原理、制作流程的一種教學指導思想。在這個過程中，教師“以學生發展為本”，努力培養學生積極思考問題的習慣，引導學生找到恰當的學習方法，學生的主體地位有所體現，在循序漸進的教學中實現能力遞進。

探究式教學是啟發式教學的進一步發展。即通過教師的現場示范，重點技藝的演示分析，然后布置相應的制作任務，引導學生以感受、觀察、體驗、制作以及收集資料等學習方法進行自主學習與合作交流，培養學生獨立解決問題的能力，學生的主體地位得到充分的體現，能設計制作出獨特的手工藝作品。同時帶領具有一定技藝基礎的學生深入傳統手工藝傳承人的工作室實地學習，在接受技藝培養與指導的同時感受傳統手工藝的文化內涵和藝術魅力。

（三）建設教學案例庫

教學資源庫的建設能夠有效幫助教師更新教育理念，優化教學設計，豐富教學內容，提高育人質量。2021 年啟動的山西省高等學校教學改革創新項目“傳統手工藝引入高校美術課堂的探索與研究”案例庫，內容涵蓋各類傳統手工藝所包含的文化元素、工藝理念、制作流程及文化內涵，涉及案例內容主要包括：傳統手工藝品的研發背景、產品特色、優勢、創新性；傳統手工藝進課堂的教學實施策略、價值探究；重點探討傳統手工藝與當代審美結合，提升設計與制作水平，設計制作具有東方美學的創意產品。接下來，案例還需要持續收集，不斷完善補充教學案例庫。同時，通過開展對來校講學的專家教授進行座談采訪、定期對教師進行案例開發以及相關多媒體技術的培訓，學習調研傳統手工藝進課堂實踐案例的先進構建模式和管理方法，不斷拓展、完善、豐富案例庫內容，提高教師開發案例、使用案例的能力。不斷豐富的教學案例庫，不僅能適用于該研究方向多門課程的指導和應用，為提高我校課堂實踐教學質量，推動藝術類專業教學模式的改革與創新提供基礎資料。而且構建了高校藝術類教育一體化的教研工作模式，打通了藝術類教育師資阻隔，建立了共建、共享、共研模式，創新了藝術類教師教學常規管理與培訓，促進了美術學專業課教育教學水平的提升。

三、傳統手工藝訓練項目進入校企實習實訓基地

呂梁學院藝術系堅持開放式辦學理念，根據自身專業特點和社會經濟發展需求，與省內多所兄弟院系、培訓機構、文創企業簽訂合作協議，建立長效機制，落實合作項目，實現優勢互補，推進校校合作、校企聯合培養的模式,積極開發呂梁民間手工藝文化的優質教學資源，探索高校、企業合作共贏，服務地方經濟文化和合作培養應用型人才的的有效路徑，在科學研究、人才培養、服務地方經濟等方面作出更大努力。一方面，學校與省內多所兄弟院校和培訓機構簽訂了校外實習、實踐教學基地，建立長效合作機制、落實合作項目。打破傳統封閉辦學的模式，加大開放辦學、合作辦學的改革力度，為學生提前適應社會就業環境做好充分的準備。另一方面，學校與企業開展傳統手工藝項目的深度合作，充分發揮專業所長，清晰、直觀地了解行業需求與發展方向。傳統手工藝作為一門技術活，有市場需求才有存在價值，因此，高校、傳承人、企業只有深入合作，才能在保留其核心技藝的同時，融入時代的審美喜好，走與時俱進路線。學生們走出校園，開闊了眼界，清晰直觀地接觸、了解到行業需求與發展方向，縮短與企業單位的過渡期。2020 年，藝術系與呂梁市離石區金卓藝烙畫工藝有限公司開展合作，由企業提供實習基地、設備、原料，企業選派優秀技師到學院授課，學院教師受聘給企業員工進行創作培訓。通過校企雙方的互聘，使學生在教學中獲得專業技能訓練，既解決了學校實訓場地、材料等緊缺的矛盾，又練就學生過硬的本領，同時也帶動企業提升員工素質、創新產品、打造本土手工藝品牌，真正實現高校與企業“優勢互補、資源共享、互惠互利、共同發展”的雙贏結果。

呂梁學院藝術系將傳統手工藝引入高校美術課堂的探索與實踐，為非物質文化遺產的傳承和保護拓展了新的形式和途徑，為促進本土手工藝品牌的發展，更好地服務地方經濟文化建設做出積極貢獻。