通時達變剪思緒，紙短情長道今昔
——訪上海剪紙國家級傳承人奚小琴

楊斐然 尹笑非

奚小琴，1956 年生人。上海工藝美術博物館副研究員，上海工藝美術研究所高級工藝美術師，上海民間文藝家協會副主席，上海市文聯第六、第七、第八屆委員會委員，上海市工藝美術大師，第四批國家級非物質文化遺產項目上海剪紙代表性傳承人，曾任上海剪紙學會副會長。2022 年6 月，我們通過線上會議的形式與奚老師進行了“面對面”的訪談。盡管沒有到奚老師的工作室現場觀摩，不失為一種遺憾，但在真誠直率的線上訪談中，我們依然對奚小琴老師的藝術理念有了深入的感受，這是一次如沐春風又入木三分的專訪。

奚小琴和她的鼠年剪紙作品

一、凸現時代性，關注民情民意民生

奚小琴總是將時代感作為評判自己作品的重要尺度，希望作品能夠反映出特定的時代特征。由于兼具手工業名匠的創作敏感度和文藝工作者情寄民生的思想覺悟，她的作品常常反映出對社會問題的深情關注，空氣質量、食品安全等問題都曾是她剪下的熱點。在環境污染、食品安全問題令人擔憂之時，奚小琴創作了一系列剪紙作品，直擊時弊。這是一種對創作題材邊界的積極探索，她不斷提高作品主題的先進性，將剪紙藝術的發展從傳承保護提高到主動求變，靈活穿梭于時代的浪潮中。與此同時，她在空閑時仍會創作傳統主題的剪紙。傳統題材在漫長的歷史進程中已經登峰造極，奚小琴認為新時代自有新的靈感值得發掘，作品的主題應該有拓展，不要完全局限在一個范圍內，并且要脫離膚淺漂浮的表達，務必要言之有物。

以食品安全為主題的《夢之三》

為了及時記錄下創作靈感，奚小琴養成了使用相機的習慣。足跡所到之處的人文之美經過鏡頭的轉運而躍然紙上，都成為一張張溫暖人心之作。相機能快速記錄當下的情緒，并且便于在日后創作中對畫面中的元素進行再現、編排或重組，能捕捉到某個瞬間一閃而過的感覺并將之儲存，當拿起紙和剪刀便能即刻取用，實現對生活的轉寫。正因為如此，奚小琴取材自日常見聞的作品也透露出煙火凡塵氣息，以藝術的手段撫平了人們內心的焦躁不安。奚小琴既有一把會表達的剪刀，還有一顆清醒豁達的慈悲之心，她在紙上剪出的是海派藝術家心系社會、真誠創作的情懷。

二、豁達包容心，辯證面對剪紙的創作新象

近年來機器代替手工技藝成為一種隱憂，剪紙的制作經過機器的打印便會降低門檻，使復制變得易如反掌。然而奚小琴對之卻是平和安然，她認為機器的使用應從需求出發，而不是用一句話就能簡單概括的。例如面對大批量的紀念品需求，人手有限的手工制作為了兼顧品質便很難達到對效率的要求，此時采用機器刻制即是實事求是的選擇。2010 年世博會時，上海館需要在7 月1 日贈送大量禮品，通過激光刻制了奚老師的作品，精美的“一大”會址剪紙成為了許多游客的世博會記憶。

機器制作的迅速能夠滿足短時生產的需求，一定程度上也在推動工藝美術的傳播，奚小琴將這種做法理解為“設計”和“制作”的分離。她從容地看待剪紙創作和制作的新現象，包容傳統美術與現代工藝技術的碰撞，以開放的態度化解“隱憂”心結。此外，制作投入和效率的不同會影響作品價值，對此奚小琴認為要根據市場需求靈活變通：應該讓產量與價格掛鉤，對于價值高的作品要限制產量以保證收藏價值，而對于廣泛傳播的作品則要在市場流通中從產量和價格兩方面提高可得性。如今經過探索，剪紙藝術也得出了無法復制的創作方式，例如在彩色紙上根據顏色的分布進行設計，脫稿剪紙。這不失為對復制抄襲等問題的另一種回應。無論是包容還是創新，都是海派藝人根據時代條件和發展需求制定原則、激發工藝美術活力、增強非遺生命力的智慧，也是海派藝人通時達變的體現。

奚小琴提到自己的老師王子淦先生時，多次用“眼睛很厲害”來評價，這一方面體現為老師對她剪刀功的嚴格要求，另一方面則是老師爐火純青的技藝能通過“修掉一條絲”讓剪紙線條活起來。奚小琴也繼承了老師的“眼力”，不僅在個人創作中發揮“眼力”精雕細琢，更將之延伸到了對年輕一代的創作監督中。杭州青少年剪紙大賽邀請她參加網上初評時，奚小琴基于自身豐富的行業閱歷和敏銳的“眼力”評價作品的原創性，在此過程中她既能捕捉抄襲問題，也會發現具有啟發性的借鑒思路，例如：將國畫的風格挪用到剪紙作品中，不失為年輕人將不同藝術種類的妙處進行糅合的巧思。既要杜絕不恰當的借鑒和挪用，也要鼓勵年輕一代自己動腦筋，不阻止他們別出心裁地吸取和運用。

奚小琴的個人創作也具有常變常新的意識。許多藝術家都具有鮮明的個人特點，其作品幾乎能一眼認出，而奚小琴對于表現方式的選取則是從當下的內心感受出發，從不刻意追求他人的瞬間識別，她的個人特色恰恰是不恪守固有風格。她認為不同代際的藝術作品是由時代造就的，在吸取老師這一輩南北融合的表現方法的同時，也致力于培養自己觀察和理解世界的眼光，形成她獨特的個人風格，在傳承中體現出時間對剪紙藝術的影響。她既向師父學剪紙，也跟師兄學刻紙，同時還學習老師助手的刻紙技藝，剪刀不足以表達的內容，她就借助其他技藝來完成。她要求自己：技藝要精、創意也要好，從熟悉剪刀到逐步提高創作能力，在她的眼中，技藝跟創作能力缺一不可。這樣的自我要求也使得奚小琴能夠一直保持創作熱情，在作品的細節和風格上總能制造驚喜。

三、高度使命感，加強海派剪紙的發揚傳承

年過六旬的奚小琴已經被上海工藝美術研究所返聘多年，她的學生石勤玲積極傳承、創新、打磨技藝，如今也受到了廣泛關注。但奚小琴仍然認為非物質文化遺產保護的工作需要更深、更精地推進。保護事業自開展以來已經明顯改善了手工藝的式微趨勢，社會對民間藝術的關注也得到了顯著的提升，但培養傳承人依然具有較高的要求。傳承人首先要能“坐得住”，經過基本圖形的反復練習之后，方能談進一步的創作，用奚小琴的話說就是“三年基本功，十年磨一劍”。

正因為傳承人的培養需要雙方的持之以恒和熱情進取，師徒教學才成為非遺傳承和保護的重要形式。奚小琴指出，現在的非遺課程有很好的傳播作用，能夠引起社會對工藝美術的殷切關心，人們也比過去更愿意投入時間和資本來了解、支持非遺保護事業，但傳承卻是慢工出細活的過程。她表示：如果遇見好苗子，自然愿意收徒，同時徒弟自身也要能夠沉下心、不怕付出。受到老師王子淦的影響，她在授藝過程中也嚴格要求徒弟。此外，解決學藝者的后顧之憂，也對潛心打磨技藝大有禆益。盡管如今的非遺保護離不開創新，但“精益求精始終是學手藝的真諦”，奚小琴如是說。

脫稿陰陽剪《生肖全家福》

為了讓海派剪紙在當今的時代煥發出新生機，海派開創了別具一格的“陰陽剪紙”。剪紙名匠奚小琴、趙子平、王建中，新一代的石勤玲等都通過“陰陽剪紙”的創作展示海派獨創的魅力。“陰陽剪紙”的起源被藝人們津津樂道：外國友人喜歡收集落在地上、形狀優美的圖案外輪廓紙片，從而啟發了匠人們保留“陰”面的表現形式，保持兩個部分的完整性來共同構成一幅作品。此外，奚小琴的作品取材也可謂“行者無疆”，她在不同國家展示中國非遺風采、留下足跡的同時也積累了大量創作素材，如她的《舞裙》《Fashion》等作品。她會根據作品呈現的需要選取表現手法。例如為了呈現印度洋西部留尼汪島四季鮮花盛開的明艷風光，她便充分運用深厚的色彩知識，采用了畫彩剪紙的形式，實踐海派藝人開放求變、“以我為主，為我所用”的時代精神。

通過作品展示城市歷史文化風貌，與同行保持密切交流亦是海派藝人的重要特征。奚小琴創作的中共一大會址在題材中折射出了海派剪紙的歷史性和深厚底蘊。2022 年2 月，奚小琴與200 位剪紙愛好者共同剪就“上海古鎮系列”，在楓涇古鎮展現出一條活動的剪紙燈光秀石板路，聯通古今。2023 年端午節，她錄制了剪菖蒲艾葉圖案的教學視頻，將傳統藝術與傳統節日習俗進行有機結合。這些作品都充分顯示出上海剪紙既有銳意進取通達時事的一面，也有傳統深邃的一面。

《古猗園南翔小籠的故事》圖之一

奚小琴不僅心系技藝和精神的傳承，在創作中海納百川，剪落古今中外人文美，還更長遠地關照工藝美術的歷史成果保存問題，呼吁上海剪紙相關專著的編寫。這或許源自她作為國家級傳承人，作為中國民間文藝家協會副主席的責任感。奚小琴在個人層面上保持著令人驚喜的作品高產記錄，廣泛地關注非遺保護的信息，在社會層面從不同主體的角度深思如何落實對海派剪紙的保護。奚小琴以精進和創新為生活之樂，堅持實干進取的藝術發揚理念，正是支撐非物質文化遺產砥礪前行、永葆生命力的重要精神力量。