群眾文化建設中群眾舞蹈的編排創作研究

易曉梅

（臨澤縣文化旅游發展服務中心 甘肅 張掖 734200）

群眾舞蹈是群眾文化實踐活動中不可或缺的部分[1]，其職責是對基層文化內涵進行繼承和發展。群眾舞蹈能促進社會主義精神文明建設，引導群眾的文化生活朝著更加積極、健康的方向發展，基層服務人員應該引導群眾編排舞蹈作品，提升群眾的文化藝術活動質量。目前，基層群眾編創的舞蹈所呈現的內容常常缺少深刻的含義，之所以會如此，是因為群眾的舞蹈基礎不夠扎實，對專業結構、形象塑造的技巧不太了解，同時，欣賞和進行舞蹈表演的也不是專業人士。當前，群眾舞蹈成為建設精神文明的重要載體，彰顯了其所具有的大眾化和群眾化特點。隨著時代的變遷，群眾的舞蹈文化需求也在發生變化，群眾舞蹈的宣傳要以發展為導向，對群眾舞蹈進行相應的改革，提高其審美性與實用性，為了滿足上述需求，必須讓各基層工作人員積極發揮自己的潛能，參與到舞蹈的創作中來。

一、群眾舞蹈的編排創作中存在的問題

（一）群眾積極性不高

群眾舞蹈涉及大量群眾，在編排時需要不斷對群眾進行培訓。在群眾舞蹈編排過程中，由于不同人員素質不同、接受能力不同，造成了舞蹈培訓進度緩慢[2]。同時，大多數基層干部舞蹈基礎較差，對一些高難度的舞蹈動作的掌握不夠，這在某種程度上制約了舞蹈的選擇范圍。同時，盡管國家一直在大力發展基層文化，但在體育用品方面的投資卻不多，基層的體育和舞蹈基礎設施不夠完善，這造成廣大人民群眾對舞蹈節目的熱情不高。另外，由于群眾舞蹈具有很強的隨機性、娛樂性，藝術性和觀賞性不強，使觀看群眾舞蹈的人的觀看積極性不高，這在某種程度上也會影響群眾的心理。

（二）參與者的基本功不高

群眾是大眾舞蹈的參與者和表演者，而他們的基本功往往很薄弱，特別是中老年人，沒有經過系統的訓練，這就使得他們在藝術的把握和接受能力上呈現出明顯的差異性和層次性，這就給大眾舞蹈的教學和創新帶來了困難。

（三）對編排創作不重視

舞蹈活動在群眾文化建設中的作用不容忽視。在民間舞蹈的編排過程中，要通過多種形式的形體語言來表現舞蹈的藝術魅力[3]。舞蹈的編排和創作需要身體語言和情緒的支持，舞蹈編導是在幕后進行的，大眾無法看到整個舞蹈編導的創作過程，造成了人們對舞蹈編導創作的認識偏少、關注度偏低。

（四）舞蹈表現力不足

群眾舞蹈之所以受到大眾歡迎，是因為它能傳達人民的真情實感，并能引起大眾的心靈共鳴。但從現實情況來看，群眾舞蹈的主要功能是健身、娛樂，這也是它特有的魅力。當前，甘肅省的群眾舞蹈活動日益活躍，而表演“粗放”“雜亂無章”的現象非常普遍，大量群眾舞蹈沒有“靈魂”，人們更多地關注身體的動作，這直接影響了群眾舞蹈的發展。

（五）編排存在困難

近年來，各地群眾文化機構都在大力發展群眾舞蹈，群眾舞蹈大賽也從一次次小型的比賽發展到受歡迎的大型活動，但同時，人們對舞蹈的要求也越來越高，這就給基層工作增加了難度。當前，群眾舞蹈編排創作在國內舞蹈比賽中很難獲得較好的名次，即使有些基層舞蹈節目也能偶爾拿到不錯的名次，但總體來看，近年來，群眾舞蹈在編排上停滯不前，并出現倒退的趨勢；此外，當地文化服務中心對群眾舞蹈編排創作的撥款也十分有限，由于資金的制約，群眾舞蹈編排效果相對較差。此外，隨著時代的發展，人們的審美觀念也在不斷變化，人們對大眾舞蹈的要求也越來越高；同時，許多地方的文化服務中心的藝術創作能力還不成熟，演員也很少，大部分都是靠業余演員來進行表演，他們的專業性和基本功都不如專業的舞蹈隊，很多基層群眾舞蹈在編排的時候會花費更多的時間去琢磨主題、眼神、表情等細節，這些都對基層群眾舞蹈工作的順利發展產生重要的影響。

二、群眾舞蹈編排創作思路

隨著社會的發展和人們生活水平的提高，人的審美觀念也逐步變化，人們越來越重視健康的生活方式，而舞蹈作為一種健身運動的重要方式，其優美的曲調和節拍不僅繼承了古代的形體表演藝術，而且成了人們消遣的重要方式。因此，群眾舞蹈對廣大人民群眾具有重要的意義。本文就如何有效提升當地文化服務中心的群眾舞蹈組織編排工作進行探討。

（一）舞蹈和音樂互相融合

舞蹈和音樂共同構成了一個完整的舞蹈作品。沒有音樂的舞蹈是沒有節奏和靈魂的，選擇正確的音樂節奏是編排良好舞蹈的基礎，因此，群眾舞蹈編排人員要選取正確的音樂形式，充分理解舞蹈樂理知識，針對群眾性舞蹈的特點選擇合理的音樂作品。最好選取簡單易懂、朗朗上口的音樂作品，對于甘肅人民來說，可選擇當地人耳熟能詳的音樂和舞蹈，例如《青溜溜青》《荷花頌》等，在舞蹈和音樂的選取上，要結合當地基層群眾的愛好，與當地的民俗文化相結合，保證舞蹈音樂選擇合理。并且，要與基層群眾緊密溝通，了解他們的喜好，不要以自己的喜好來判斷舞蹈形式的好壞；同時，要提高廣大群眾的參與度，使群眾在參與的過程中感受到欣喜與愉悅，真正感受到參與舞蹈表演所帶來的快樂。

（二）合理應用舞蹈道具

團體舞蹈在編曲、創作時，涉及人員、道具等方面的問題。因此，編者可以通過大量的工具為群體舞蹈增添更多的表現形式，從而更好地表現舞蹈的價值和思想意蘊。而現實中出現的舞具損壞、數量不夠等問題嚴重打擊了人們的熱情。另外，基層編導人員在挑選道具時還要注重道具使用的難度。由于參與演出的人數眾多，年齡大、活動范圍有限，因此，編導人員需要在節目中選擇合適的道具，并進行反復的比較，以減少最終演出時的錯誤。通過不斷的探索提高整體的表演水平和效果。例如，在表演甘肅歌曲《刮地風》時，以西北舞蹈為代表，可以選擇紅袖子表現豪邁的歌喉，或利用腰鼓、手絹進行表演，也可以綜合利用互聯網技術把西北文化場景投射到熒屏上，運用各種方法凸顯西北民族文化的特點，提升整體的感官效果，讓觀眾在欣賞的同時加深對舞蹈主題的理解。

（三）設定清晰的舞蹈結構

在進行舞蹈創作的過程中，要確定事件、人物、地點等因素，為了讓演員進行完美的展現，應該把上述內容按敘事法的編排方式說清楚。就甘肅文化服務中心的群眾舞蹈編導而言，具體可分為三個步驟：第一步要確立舞蹈結構，闡明其排列、內部組織，以確保其基調符合大眾精神。第二步是通過將舞蹈的思想化為藝術表現形式傳達其精神與實踐價值，并從舞蹈編排的角度闡釋其內在的文化與精神。第三步是舞蹈表演要層層遞進，讓觀眾有沉醉的感覺，進而跟著節目的內容體會劇情的發展，讓觀眾在看完之后有更多的思考。不過，在這一階段，需要編排人員在設計與轉換上下功夫，使其具有層次分明的結構。

在對舞蹈的結構進行加工的同時，還要突出主題，使整體的舞蹈元素都為主題服務，并最大限度地利用道具、音樂來達到最佳表現效果。一些演員本身的舞蹈功底較差，設置一個標準可以降低表演難度，通過使用道具來展示人文情懷和地域特色，從而對動作的表現起到支撐作用。音樂的選擇也要與整體的旋律相符，音樂對人的感官刺激作用不可忽視，舞蹈的表現必須有音樂來渲染，才能增加觀眾的代入感，音樂要配合情緒的起伏，不要用太含蓄的歌曲，盡量選擇風格積極的歌曲，這樣才能提高觀眾的熱情和參與性。

（四）群眾舞蹈的形象塑造

與專業的表演不同，群眾舞蹈中的人物形象要具體，不能太抽象，要讓大眾一眼就能看懂，角色的刻畫也要簡單明了。另外，人物的性格也要盡量從日常生活中選取素材，這樣才能更好地引起大眾的共鳴，塑造的人物形象也要更貼近大眾，不能過于突出個人化和異類時尚色彩。舞蹈作品要貼近生活，前衛、個性的形象往往讓人難以理解，難以滿足對舞蹈藝術的宣傳要求。另外，在人物形象上要與時代發展相適應，表現出時代特色，不能過于追求技術和技巧。比如，廣場上的歌舞《中華吉祥果》被用于表現甘肅人民慶祝二十大勝利召開，該舞蹈以祝福祖國、歌頌民族團結為主題，以歡樂、熱烈的廣場舞蹈形式表現了各族兒女深厚的愛國情懷，團結拼搏、共創輝煌的信心，是不忘初心、砥礪前行的群眾文化藝術的直接體現。這種貼近生活的藝術創作受到大眾的歡迎，因此，作為一個非專業的舞蹈藝術創作者，在人物的選取上一定要貼近人民群眾，貼近生活，在選擇舞蹈題材、塑造人物時，既要體現新意，又要做到情感上的升華，促進當地文化旅游事業的發展。

（五）明確積極的主題，傳播社會正能量

在編導和創作群眾舞蹈時，首先要確定音樂形式，其次要掌握好舞蹈的各個動作和基本節拍。其中，舞蹈動作要能夠反映音樂與舞蹈所要傳達的情感與思想。從內容層面而言，創作群眾舞蹈的第一步是明確舞蹈的內容和主題，從而指導舞蹈的各部分的編排，并為舞蹈的編排提供指導。在選題的時候，要順應時代的發展趨勢，盡量選取積極正向的題材。只有這樣，作品才會被大眾所喜愛，傳播更多的正能量。在后期的編排中，舞蹈動作要貼近整體的主題，使舞蹈主題更突出，把舞蹈主題更好地呈現給大眾。第二步是進行舞蹈結構的編排與設計，要保證整個舞蹈的結構具有層次性和邏輯性。相關工作人員不僅要有很高的舞蹈技術，還要對每個動作進行仔細的分析。只有這樣，才能創作一支適合大眾需要的優秀的舞蹈，向大眾傳播正能量。

（六）深化舞蹈的內在含義

群眾舞蹈與職業舞蹈不同，它的主要目標是使表演者的身體和精神得到充分的鍛煉。但是，我們也不能忽視對群眾舞蹈的文化內涵的闡釋。當地的文化服務中心編導工作者應注重對舞蹈內容的闡釋，增強其文化感染力。通過理論與實踐兩方面的教學，使大眾的舞蹈鑒賞力得到提高。此外，還可以注入中華傳統文化元素，如京劇，西北地區的腰鼓、紅綢等，具體作品可以參考《下四川》《絲路花雨》等，融入敦煌元素既能增加舞蹈的表演效果，又能增加觀眾的文化知識。編舞者既要注重舞蹈的生命，又要從生活中汲取靈感，才能使舞蹈形式實現多元化發展，為舞蹈編排事業注入無限的生機，促進民間舞蹈文化的繁榮發展。

三、結語

總之，我國群眾舞蹈發展迅猛，急需一批基層舞蹈編導人才。與此同時，民間舞蹈的流行也為我們的精神文明建設帶來了活力，但它所體現的社會文化必須在積極的引導下傳播，這就要求當地有關人員從提升自身素養方向出發，為舞蹈結構、內容、主題等要素的創作提供支持，更要貼合群眾需求，在原有的舞蹈作品基礎上不斷進行革新，將傳統舞蹈文化與當代舞蹈作品有機結合起來，以多種表現方式加以詮釋，突出舞蹈與音樂的搭配，合理使用舞蹈道具，增強舞蹈的動作意蘊，以推動群眾性舞蹈的持續發展，進而形成積極的價值觀念，建立文化自信。