現(xiàn)代音樂美學研究對音樂表演藝術(shù)的啟示

王清珊

（湖南交通工程學院 湖南 衡陽 421000）

將現(xiàn)代主義的審美理念與音樂表演結(jié)合起來，既可以增強藝術(shù)的表達能力，又可以很好地改善聽眾的視覺感受。此外，通過對其進行分析，可以建構(gòu)與重塑我國的音樂審美系統(tǒng)，加強對其探索的力度，從而為我國的音樂演出理論建設做出新的貢獻。通過對音樂表演藝術(shù)之間聯(lián)系和影響的探討，可以清楚地認識到音樂表演藝術(shù)對當代音樂的影響，并使其在審美實踐中得到更好的轉(zhuǎn)化和整合，使其具有更為廣闊的審美意蘊。

一、現(xiàn)代音樂美學發(fā)展現(xiàn)狀

音樂審美觀念最早出現(xiàn)在古代希臘，古希臘把審美稱作“感覺學”，音樂表演藝術(shù)指的是通過人類對物體的感知去認識世界，這種認識的范疇很小，只限于對物體的認識。音樂審美是以音樂的整體系統(tǒng)為視角來探討音樂本質(zhì)和內(nèi)在規(guī)律的一門科學。18 世紀時，“音樂美學”被歐洲學者所提，并對其進行了精確的闡釋。而中國的音樂審美形式已經(jīng)發(fā)展了一千多年，在中國的古代，古人以中國的古典文化為根基，對音樂審美進行了一套系統(tǒng)的探索。在國外，由于《論音樂美學思想》等著作的問世，對西方的音樂審美理論進行了系統(tǒng)化和規(guī)范化。

隨著時間的推移，當代的音樂審美系統(tǒng)日趨完善，其范圍從人類學、社會學、教育學等領(lǐng)域擴展到哲學、藝術(shù)學、心理學等領(lǐng)域，形成了當代音樂審美的系統(tǒng)化和科學化。在當代，音樂審美的逐步發(fā)展，人們對音樂表演藝術(shù)的認識也日益完善，音樂表演藝術(shù)也日益重視綜合的音樂，并以多種形式的感受為觀眾解讀出更為和諧、生動的樂曲。在當代音樂審美的發(fā)展中，其研究的對象也越來越多樣化，其系統(tǒng)結(jié)構(gòu)也在逐步被完善，從而促進了音樂界的發(fā)展。

二、音樂美學與音樂表演的關(guān)系

在現(xiàn)實生活中，無論何種音樂創(chuàng)作或藝術(shù)表現(xiàn)，都必須以表演的方式表現(xiàn)出來，而在表演時，演員要將自己的思想情感、技巧巧妙地結(jié)合起來，才能更好地體現(xiàn)出作品的藝術(shù)性和內(nèi)涵意義性。本文認為，通過心理學、社會學、美學、哲理三個方面對音樂表現(xiàn)的研究，可以從社會生活、音樂的內(nèi)涵、音樂的性質(zhì)等方面進行探討。

審美特征對音樂表演的表現(xiàn)方式產(chǎn)生了重要的作用，音樂表演的表現(xiàn)方式也決定了音樂表演藝術(shù)的審美價值。對音樂表演的審美進行探討，可以很好地加強音樂表演藝術(shù)呈現(xiàn)的品質(zhì)與效果，加深音樂表演藝術(shù)的深層含義，同時，音樂表演藝術(shù)也是一種音樂審美的實際的、客觀的體現(xiàn)，音樂表演的結(jié)構(gòu)、形式以及后續(xù)的發(fā)展都會對音樂表演藝術(shù)的發(fā)展產(chǎn)生一定的沖擊。因此，從總體上來考察音樂審美的范疇，不僅是對音樂藝術(shù)的探索與指導，而且對音樂藝術(shù)的傳播與傳承發(fā)展也有一些思考與啟示。

三、音樂美學對音樂表演問題的闡述

（一）釋義學對表演解釋的新視界

在釋義學范疇中，本文提出了釋義是為了恢復歷史的意義。對文學作品、繪畫作品、藝術(shù)作品的詮釋，常常要把作品與時代背景、時代氛圍結(jié)合起來，再結(jié)合作品的特點加以闡釋，因而，審美的研究應重視對作品的創(chuàng)作者和作品的創(chuàng)作背景的搜集與分析。德國音樂家克萊茨施瑪爾是第一個把解釋理論引進到音樂理論中的人。“釋義”的實質(zhì)在于把創(chuàng)作主體的感情從音樂中剝離，通過語言的方式表現(xiàn)其感情。此外，德國哲學家伽達默爾也曾對其進行過闡釋，他曾提出“視界融合”的概念，認為其根源在于人們對音樂的認識有一種“矛盾”。所謂“矛盾”，就是指現(xiàn)存于這個社會中的音樂作品，都是上一世紀的產(chǎn)物，而不可能與其所在的時間相提并論，而這些作品卻是一種“物質(zhì)”，音樂表演藝術(shù)的解釋者并不屬于上一世紀的個人，因此，音樂表演藝術(shù)的解讀也就帶有了現(xiàn)代化的本質(zhì)。伽達默爾認為，要很好地處理此類問題，有關(guān)闡釋工作者應該保持“視界”和對其歷史觀點的理解，并將二者有機地結(jié)合起來，從而達到更好的表現(xiàn)效果。

（二）現(xiàn)象學對表演藝術(shù)的新定位

現(xiàn)象學是20 世紀風靡歐美的一股新的哲學潮流。意向客體的探索一直是這個美學流派的核心問題，一般認為意向是人類的自覺所具有的基本特征，而“現(xiàn)象”則是由意圖行為所構(gòu)成的物體，而藝術(shù)則恰恰就是“物質(zhì)對象”，音樂表演藝術(shù)就是意識的表達與傳遞的具體載體。音樂表演藝術(shù)的音樂創(chuàng)作是脫離了人的思想和意識的，音樂表演藝術(shù)的存在價值、表現(xiàn)形式都與人的自覺息息相關(guān)。因此，在對音樂創(chuàng)作的意向性的探討中，音樂表演藝術(shù)表現(xiàn)的是一種模糊的概念。總體而言，意向論的引入給了樂曲創(chuàng)作更廣闊的基礎和基礎，從而使其在某種程度上“決定”了樂曲的生成，而沒有“再加工”的樂曲則只能限于曲目，無法很好地體現(xiàn)其內(nèi)在的內(nèi)涵。此外，從現(xiàn)象學角度來看，音樂表演藝術(shù)對于“同一性”的研究有助于有關(guān)人士更好地理解音樂演出中的一些理論問題。茵加爾頓在對“同一性”的考察中，認為創(chuàng)作主體在意圖活動中創(chuàng)造出來的作品與其表演方式和其音樂表演藝術(shù)過程是不同的。現(xiàn)象學的審美流派相信，演奏者與創(chuàng)造性的偏差是有道理的，因為當演奏者沒有“偏離”時，就會對其曲目的擴展和擴展產(chǎn)生一定的干擾，從而對音樂創(chuàng)作的多元性、作曲性的制約。

綜合來講，現(xiàn)象學美學學派認為樂譜本身是不完美的，其應當是演奏者進行意向性活動的一個“藍圖”，需要通過演奏者來對其內(nèi)涵意義進行豐富和拓展，從而達到原著與演奏的“意向性融合”，形成新的思想意義，因此從另一個角度來講，這是音樂美學對音樂表演的新定位。

四、音樂美學研究對音樂表演藝術(shù)的啟示

（一）正確看待音樂表演

音樂表演藝術(shù)是一種新穎的藝術(shù)形式，音樂表演藝術(shù)的表演者可以根據(jù)群眾的審美觀來表現(xiàn)音樂表演藝術(shù)的藝術(shù)性，以及音樂表演藝術(shù)的情感意蘊。因此，在進行演奏之前，演員必須對作品進行全面的了解，并從當代審美的角度來研究音樂表演藝術(shù)，這樣才能體現(xiàn)出對作者、對作品的認識，從而達到傳達音樂作品的審美的目的。演員與編劇應發(fā)揮自己的創(chuàng)造力與悟性，從而強化整體的藝術(shù)內(nèi)涵與情緒感受，同時也有助于提高受眾對音樂的認識。從當代的音樂審美角度來看，要全面提高藝術(shù)表現(xiàn)的整體水準，就必須要有一個客觀的認識，從整體上去剖析音樂表演藝術(shù)，加深音樂表演藝術(shù)的內(nèi)涵，充實音樂表演藝術(shù)的價值，從而更好地表現(xiàn)出音樂表演藝術(shù)所代表的時代特征。

（二）對于音樂表演方面的啟示

在現(xiàn)象學的審美理論中，它把音樂創(chuàng)作看作意向的結(jié)果，它的產(chǎn)生與充實是由音樂家的意向行為逐步發(fā)展起來的一種動態(tài)結(jié)構(gòu)。而在音樂的釋義流派，則主張音樂的詮釋，既有音樂思想的追求，也有對音樂的原本意義的歷史視野，還有對音樂的詮釋與再詮釋。在這樣的背景下，要求音樂家必須要有深厚的音樂表演功底，要有良好的表現(xiàn)和創(chuàng)作的功底，并根據(jù)對樂曲的理解，賦予其嶄新的意蘊，從而符合現(xiàn)代美學的要求。此外，它還需要表演者具備當代藝術(shù)眼光、審美觀念等對樂曲進行闡釋，盡管對表演者的素質(zhì)要求相對較高，但對于其藝術(shù)發(fā)展、歷史價值的再現(xiàn)、審美重構(gòu)等都有著很大的促進作用，可以進一步加深藝術(shù)審美的內(nèi)涵，從而在今后的發(fā)展中保持更為強大的活力。

（三）對音樂原作方面的啟示

從現(xiàn)象學的觀點來分析，演奏者構(gòu)建音樂作品是一種比較典型的心理行為，盡管這種心理行為僅限于演奏者的思維活動，很難形成客觀存在的狀態(tài)，但它可以為構(gòu)建音樂作品奠定基礎和創(chuàng)造前提條件，而如果演奏人員缺乏對音樂作品的構(gòu)思，那么就會導致音樂作品價值意義難以良好呈現(xiàn)。音樂創(chuàng)作是音樂表演藝術(shù)的重要組成部分，也是音樂工作者進行內(nèi)涵拓展和豐富價值內(nèi)涵的基礎，保證了音樂創(chuàng)作的穩(wěn)定和可靠。此外，從釋義學的觀點來分析，作品在完成曲目之后，具有了一個客觀的存在，無論表演者和欣賞者如何解讀它，作品的結(jié)構(gòu)都是不會改變的，因此，在作品的表演過程中，表演者必須扮演一個角色，對作品的歷史背景、時代意義、風格等進行正確的理解，并從這個角度來表現(xiàn)作品。從這個角度來看，盡管了解原曲的歷史、時代背景對其進行演奏具有很大的意義，但對其聲學的闡釋與解析則顯得尤為關(guān)鍵。

（四）對表演創(chuàng)作方面的啟示

音樂美學既能體現(xiàn)哲學、人文、社會性、心理性等，也能從整體上對音樂美學產(chǎn)生一定的影響。從理論和實際結(jié)合的角度分析，認為音樂是一種具有代表性的意向行為，可以為其進行正確的引導和發(fā)展。此外，在此項運動中，其價值意蘊成為產(chǎn)生與擴展的音樂內(nèi)涵，并由此而產(chǎn)生藝術(shù)化。從詮釋的角度來分析，樂曲的創(chuàng)造是一種“視界融合”的典型，音樂美學將歷史上的音樂作品與“現(xiàn)代”的角度結(jié)合起來，重新建構(gòu)和重塑了音樂的美學意義，從而在原有的歷史和時代背景下，與當代的當代藝術(shù)特征和美學特征進行了整合。此外，赫施也提出了演員應該加強理解一部作品的“目的”，音樂美學主張只有將“意圖”與演員的“意圖”結(jié)合起來，才能更好地詮釋其對音樂的意義。

（五）對表演思路方面的啟示

在音樂審美中，人們注重想象的功能，其對音樂創(chuàng)作的效果有著深遠的影響，而這與其審美能力、審美經(jīng)驗有著直接的聯(lián)系。在演奏時，演員要主動搭建與聽眾溝通的溝通之橋，發(fā)揮其想象的作用，傳達作品的思想、內(nèi)涵和情感，引導聽眾走入其創(chuàng)造的藝術(shù)氛圍之中。此外，在演出過程中，既要充分運用整體的音樂表現(xiàn)手法，又要充分挖掘其核心要素，嚴格挑選服裝，合理設置燈光，精心布置場地，為聽眾創(chuàng)造一個良好的藝術(shù)氣氛，并能與表演者的心靈和想象力相契合，讓觀者產(chǎn)生和表演者同處一夢的感覺。

有關(guān)專家和學者們在對“現(xiàn)象”進行綜合考察的同時，也為其創(chuàng)作帶來了巨大的幫助。音樂是作者思想情感和心理活動的體現(xiàn)，也是作者所生活的那個時代的反映。因此，在現(xiàn)實生活中，藝術(shù)家不可避免地會具有某些特定時期的特征，這是對其進行再創(chuàng)作的必然性和時代的需要。為此，音樂工作者必須提高音樂美學的先進性和時代感，突破傳統(tǒng)的限制，融入當代社會的特征，以當代大眾的藝術(shù)需要，使其以嶄新的形式展現(xiàn)于大眾面前。應該指出，在融入新的時期特征時，要有選擇性地加以整合，而不是一味地吸收；在這一過程中，我們必須要對當代大眾的音樂愛好有一個清晰的認識，并在這個認識的前提下，對傳統(tǒng)的音樂創(chuàng)作進行創(chuàng)造性的改進，并通過演員精湛的演奏技術(shù)來表現(xiàn)。這樣才能賦予音樂創(chuàng)作新的生機，讓更多的人來觀賞，增強其藝術(shù)創(chuàng)作的時代氣息和生命力。

五、結(jié)語

綜上，音樂美學研究與音樂表演藝術(shù)之間是相互影響的，音樂美學能夠?qū)σ魳繁硌菪问胶蛢?nèi)涵意義進行良好促進，也能夠?qū)σ魳繁硌莸陌l(fā)展方向進行一定引導，而音樂表演藝術(shù)是音樂美學的具體體現(xiàn)，是對其理論的良好實踐，也是對現(xiàn)代美學藝術(shù)的良好延伸。在對音樂作品進行音樂表演的過程中，要想提升表演人員的審美能力，其應當重視相關(guān)演繹人員想象力的發(fā)揮，注重當下的審美共性和時代發(fā)展特點，以及對音樂作品背后的價值意義、思想情感進行深入了解，使其音樂表演藝術(shù)水平能夠再提高一個層次，從而促進音樂整體水平提升。