銅管五重奏的訓練方法與教學難點研究

劉宇楊

（四川文化藝術學院 四川 綿陽 621000）

銅管五重奏中的長號和圓號屬于中音樂器，大號屬于低音樂器，而小號則屬于高音樂器，這些樂器共同組成了銅管五重奏的和聲系統。一場完美的演出必然要使銅管五重奏達到一種和諧的、統一的狀態，各種樂器既要表現出各自的差別，也要具有一致性和統一性，為了使演出達到更好的效果，演奏者在演出前必然要進行長時間的練習。作為銅管五重奏教師，在教學過程中要有針對性地開展訓練，使學生在演奏過程中既提升個人的演奏技能，又提高團體配合能力。

一、銅管五重奏概述

銅管五重奏是一種非常古老的演奏形式，其起源可以追溯到19 世紀50 年代。在意大利文藝復興時期，法國作曲家柏遼茲就將銅管樂器運用在自己的作品中。同一時期，德國工匠也開始對銅管樂器的制造技術進行改進，使得銅管樂器在交響樂和獨奏樂的發展過程中得到了進一步的應用與推廣[1]。在銅管樂器不斷發展的過程中，銅管五重奏的演奏形式也逐漸開始形成。銅管五重奏與其他演奏形式存在一定差別，其并沒有較為明確的旋律和伴奏樂器劃分。由于每支作品的演奏風格都不同，每種樂器都能夠在其中得到充分的應用。20 世紀，銅管五重奏得到了更為廣泛的傳播和發展，演奏曲目的內容以及種類也變得越來越多，但由于銅管五重奏的發展時間較短，多數銅管五重奏作品都是從其他作曲家的作品改編而來。這種形式的演奏相較于其他的演奏形式有較為獨特的一面，由于銅管五重奏有金屬質感的音色，經過改編后的樂曲被賦予了別樣的魅力。在我國銅管樂的發展歷程中，各大音樂學院都紛紛開設銅管五重奏排練課程，這對于銅管五重奏在我國的進一步發展有著積極作用，我國的銅管五重奏音樂既包含古典風格的作品，也有一些經過改編的民族音樂作品，這使得我國銅管五重奏作品具有自己的特色。

二、銅管五重奏樂器配置

銅管五重奏，顧名思義，樂器配置有五種，包括兩支小號、一支長號、一支圓號、一支大號。銅管樂器最早是被用于作為戰斗或狩獵的信號裝置，一直到公元一千五百年左右，銅管樂器才被當作真正的樂器獲得使用和傳播。而銅管樂器主要通過號嘴和樂器本體管道的空氣振動發出聲音。在演奏過程中，需要演奏者較好地用嘴唇與樂器配合。銅管五重奏中不同的樂器都有自身的特色，有著同等重要的地位[2]。

（一）小號

銅管五重奏中小號的聲音最為銳利，同時又帶有一種輝煌感，小號能夠發出較為清脆高昂的聲音，對演奏者的演奏技巧有較高要求。小號既能夠發出較為嘹亮的音色，又能夠演奏一些歌曲性旋律。中音和高音是小號最具表現力的音區。由于低音區的發音較為軟弱，因此，在演奏時可以強奏，但這對演奏者的技巧有較高要求。

（二）圓號

圓號是所有樂器配置當中最具銅管特色的樂器，其既能夠發出較為高雅的聲音，又能夠發出憂郁又帶有詩意的聲音，同樣具有較為豐富的表現力，且音域較為寬廣，在演奏過程中有較為廣泛的應用。[3]

（三）長號

長號的聲音非常堅實，強奏可發出輝煌的聲音，弱奏可發出柔弱的曲調。

（四）大號

大號的聲音非常低沉、雄厚，具有一種威嚴感，高音區的大號能夠發出較為寧靜的聲音，與倍低音提琴同屬管弦樂合奏的基礎[4]。

三、銅管五重奏的教學難點

由于銅管五重奏屬于室內樂的一種，因此，在教學過程中教師往往也采用室內排練的方式。在傳統的交響樂排練當中，教師往往需要面對數十名樂手，但銅管五重奏只有五名樂手，因此，教師能夠在教學過程中開展更多的細化練習。銅管樂器屬于唇振樂器，需要依靠演奏者的唇部震動發出聲音。但不同樂手的自身條件和唇部構造存在較大差異，所以，在開展教學前，需要教師與樂手進行充分的交流，了解樂手的具體情況，這樣才能提高課程排練的效率及質量。銅管五重奏教學過程中的問題主要集中于兩個方面，一是排練教師遇到的問題，二是樂手在練習過程中遇到的問題。

（一）排練領導者面臨的問題

教學就是已經掌握知識和經驗的人向年輕一代的人傳授知識和經驗的過程，教學工作需要不斷進行創造。對于教師而言，面對不同的學生時，教學也應進行相應的改進[5]。所以，在開展教學活動的過程中，教師必須與學生進行交流和溝通，掌握與銅管五重奏教學相關的特點。同時，教師要具備較高的示范能力，才能更好地幫助學生將演奏和表演進行有效結合。在這一過程中，教師也要不斷學習和成長，通過各種新的方式來提高學生的演奏水平。此外，在教學過程中，教師也要具備傳授知識和與學生溝通的能力。一名合格的教師除了要掌握銅管五重奏的相關演奏技巧外，還要對解剖學、心理學以及呼吸動力學等不同學科的知識有一定了解。為了更好地根據不同樂手的實際情況開展教學，教師需要熟悉教學設置，了解每位樂手的個人特色，有規律地進行排練。在指導過程中，要注重呼吸的節奏、音色的質量以及節奏的精準性。

重奏就是使樂手為達到某一特定的演奏效果而協調動作，這需要團隊內每一位成員共同努力。與樂手進行溝通和交流時，從第一堂課開始，教師就要讓每位樂手清楚了解重奏的重要意義，學生只要開始學習，就要每天進行訓練。除了要訓練自己的獨奏曲目外，還要對基本功進行訓練。作為一名合格的樂手，必須對演奏效果負責。所以，在開展排練工作的過程中，教師要向學生講解音樂家在排練中應遵守的各項行為標準。要想演奏出好的重奏作品，首先就要建設一支積極健康的團隊，團隊內的成員要有紀律意識，沒有紀律意識的樂手必然無法演奏好重奏作品。同時，教師也要對排練的強度進行合理的調整，注重每位樂手在排練過程中的反饋，使樂手在演奏過程中體會到自身技術的成長，體會到克服困難的喜悅。在良好的氛圍中進行訓練和表演，才能使樂手的技術水平得到進一步提升[6]。

（二）在排練中出現的問題

在排練過程中，由于樂手的身體條件以及音色、音準等各方面都存在著不同的特點，因此，在演奏和排練過程中，對音響效果和節奏的要求變得更為嚴格。不同的銅管樂器在管體長度和管徑大小上都存在差別，因此，樂手在使用樂器的過程中，要想在靈敏度、音色以及音準上保持統一非常困難。除此之外，相較于其他管弦樂器，銅管五重奏的演奏頻率更高，正是由于這種獨特的演奏形式，每位樂手都要掌握高頻率演奏的技巧，從快速音階到雙吐、三吐，再到其他各類擴展技巧，每位樂手都必須有較為充分的認知和了解。此外，樂手也要做到高低音兼顧。但這對于樂手而言無疑是巨大的挑戰，在長期的高強度練習當中，樂手的耐力會隨著時間的延長而不斷下降，對樂曲節奏的把握能力也會相應降低，這是排練過程中的難點，也是必須重視的一項內容[7]。

四、銅管五重奏的訓練方法

（一）準備工作和制定排練方案

要開展銅管五重奏的教學，首先就要重視曲目的選擇。在演奏作品的選擇上，必須選擇具備教育和藝術雙重意義的演奏作品，這樣才便于樂手理解。在引導樂手練習的過程中，也要以較高的藝術水準對作品進行分析，教師需要先仔細對樂譜進行初步研究，并對教學進行合理安排。在了解曲目的創作背景及音樂形象等各項相關內容后，教師才能夠形成屬于自己的表演概念，并根據不同曲目的難易程度確定排練的次數及時間，并清晰計劃每節課中需要教學的內容以及需要解決的問題。在具體的排練之前，教師還要對所選曲目作曲家的個人資料進行收集。除此之外，教師還要向樂手講述其他與曲目相關的知識，促進樂手對各種曲目的深入了解，這對于排練效率的提升也有較為重要的意義。在排練新曲目時，樂手必然會遇到各種各樣的問題，教師必須具備處理這些困難的能力，這樣才能幫助樂手克服練習困難。例如，練習過程中，樂手可能會出現音準配合以及呼吸等方面的問題，這些問題的解決需要耗費大量的時間。教師要了解每位樂手的特點和個人能力，并根據實際情況為每位樂手制訂私下的個人練習計劃，這樣一來，集體的練習效率才能得到提升。

（二）提高樂手之間配合默契度的訓練計劃

銅管五重奏中最重要的主體就是樂手，所以，樂手要對自己和其他聲部有較為清晰的認知。為了進一步促進排練效率的提升，在排練過程中樂手必須發揮主觀能動性。教師要著重培養樂手的讀譜、重奏以及聽覺等各方面的能力，還要培養樂手的配合能力。樂手的讀譜能力和精準配合能力是影響演奏效果的重要因素。通過對樂譜的閱讀，樂手能夠更加清晰直觀地了解曲目的風格及演奏形式等內容[8]。這樣一來，在演奏過程中樂手才能精準把握樂曲的旋律段落，才能在為其他樂器伴奏的過程中更好地對音色進行控制，這對于提高演奏質量有較大作用。其次，要重視對樂手重奏聽覺能力的培養，這需要讓樂手閱讀大量與重奏和室內樂相關的作品，才能使樂手的音樂審美水平得到進一步提升，進一步加強樂手對重奏藝術的理解，幫助樂手更好地培養自身的重奏聽覺能力。最后，要重視樂手之間的默契配合，這在演奏過程中也非常重要，一場優秀的銅管五重奏表演并不是一個樂手發揮出自己的潛能就能夠實現的，需要不同樂手的配合。各聲部的樂手在練習過程中要進行積極的交流，表達自己在演奏過程中對演奏的看法，分享對其他聲部的建議，共同對合奏曲目進行深入研究，如此才能使演奏效果得到進一步提升，這種方式也能培養樂手的合作意識，使樂手之間更加默契。

五、結語

綜上所述，銅管五重奏是室內樂表演藝術的主要形式之一，隨著我國音樂藝術的不斷發展，銅管樂器也逐漸通過五重奏的形式進入到了大眾的視野當中，人們對銅管五重奏有了進一步的了解。而要想完整地表演一支銅管五重奏樂曲，需要樂手在表演前進行長時間的重復練習。銅管五重奏的教學是一項較為系統的任務，教師在教學過程中既要對樂手有充分的了解，又要掌握演奏情況以及各樂器的特點，并根據不同樂手的特長和具體情況安排教學任務。教學中的問題主要包括教師在教學中遇到的問題以及樂手在訓練中遇到的問題，對此，教師必須正確對樂手進行指導，使學生掌握相關的演奏技巧。同時，也要留給學生足夠的時間，讓學生在課下充分練習，提高彼此之間的默契程度，如此才能使演奏達到和諧統一的效果。