古詩詞藝術歌曲《幽蘭操》演唱分析

張 婉

（哈爾濱師范大學 黑龍江 哈爾濱 150000）

古詩詞藝術歌曲的演唱需要做到由詩入樂、詩樂合璧，這也是古詩詞藝術歌曲演唱者所追求的終極目標，對《幽蘭操》的演唱技巧進行分析需要從演唱的吐字、咬字、氣息，技術運用以及情感表達等多方面展開。演唱者不僅需要了解作品的創作背景，還需要有很強的分析和理解作品的能力。通過分析和理解作者在創作作品中所包含的情感，然后通過演唱和使用技巧將情感傳達給觀眾。《幽蘭操》是我國音樂文化中十分經典的一首古詩詞音樂作品，其不僅蘊涵著深厚的歷史文化背景，還實現了傳統文化與現代藝術的全面融合，這首作品充分展現出了中國傳統文化的包容特質。

一、《幽蘭操》作品創作分析

（一）歌詞分析

歌詞是音樂作品十分重要的一項組成部分，對其分析首先需要對其歌詞進行探討。《幽蘭操》這首古詩詞藝術歌曲的歌詞是詩歌的內容，其整體體現出了較強的文學性特征，幽蘭操出自古琴曲《碣石調·幽蘭》，所表現出的思想是君子在困苦中應像蘭花般屹立不倒泰然處之，以蘭花暗指自身在艱苦的環境下保持道德的操守與德行。《幽蘭操》的歌詞大多是以四字為句的句式組成，且運用了隔句押韻的手法，歌詞整體可以分為上中下三上闋。首先上闋首句“蘭之猗猗，揚揚其香”描寫的是蘭花葉子在風中搖曳，香味在空氣中飄散。“眾向拱之，幽幽其芳”描寫的是蘭花生長的地方擁有眾多的花種，蘭花雖被其他花朵所包圍卻依然在風中飄散著獨特的氣味。這句歌詞也將蘭花不張揚的處世態度體現出來作者以這句歌詞暗指自身的思想。中間部分體現出了作者樂觀向上的積極態度，“以日以年，我行四方”所描寫的是作者積極尋求的態度，含義為每年每日我都在四處行走。下闋敘述了蘭花經歷殘酷天氣后依然屹立不倒的景色，表現出蘭花堅定的品格，“雪霜茂茂，蕾蕾于冬”指的是天氣嚴寒大雪鋪天蓋地[1]。《幽蘭操》歌詞中的眾多疊詞強調了蘭花在困苦環境中屹立不倒的品格，也借景抒情地表現出作者懷才不遇的壯志精神，整首歌詞韻律飽滿，突出了朗朗上口的特點。

（二）旋律分析

旋律是構成音樂的基本要素之一，也是歌曲傳唱的重要載體。旋律與節奏是密不可分的。《幽蘭操》整首作品的主要節拍是四四拍，再現段節拍是四四拍與四六拍交替變換。A 樂段首先是以四度跳進開始，到尾部旋律變得舒緩，以級進為主。旋律走向平穩舒展，烘托蘭花在空谷中怡然自得散發出馥郁香味的氛圍。旋律線起伏較小，體現出圓潤平滑、自然松弛的感覺。

B 樂段分為兩小段，首先是以四分音符與附點二分音符為主，旋律舒展。這一樂段中的前兩句旋律和節奏只在句尾處做了改動，整體所體現出的旋律線條明顯被拉長，波浪式的旋律線緊張地推動著旋律的發展，表達了情感的激越熾熱，且音域多保持在高音區。“渭水泱泱”和“奕奕清芳”采用級進的方法體現了歌曲的流暢性，表現出平穩的情緒。這一樂段的最后一句使用了二分休止符，旋律的停頓給人以遐想的空間。

（三）曲式結構分析

《幽蘭操》這首藝術歌曲的整體曲式結構為單三部曲式，全曲共有70 個小節。這首作品采用了十分濃厚的傳統民族調式，前八小節前奏在伴奏織體上模仿了古琴撥弦的感覺，琶音進行突出了古典舒緩的特點。全音符連線使旋律悠揚綿長，速度是較慢和自由的，奠定了全曲古典淡雅的基調。

首先，A 樂段為的同頭換尾平行二句式組成，描寫蘭花長在幽靜的山谷，散發出清幽的香味，在大山型旋律起伏中，突顯出蘭孤獨堅韌的品性，表達人才得不到重用、千里馬得不到伯樂賞識，但仍然積極樂觀的豁達品格。樂句進入為琶音伴奏，從聽覺上營造出悠遠的效果，三連音和九連音下行接著一組九連音上行引出后面的樂句。右手柱式和弦加左手分解和弦琶音，間奏上運用了裝飾音，使得歌曲更具有古風韻味。

其次，兩個B 樂段是由三個樂句所組成的，這一段所使用的伴奏也是整首作品中最為豐富的，B樂段中出現了大跳以及全曲最高音，以此凸顯出作者的壯志難酬。引用“文王夢熊”的典故，表達主人公雖然不受賞識，但依然會像千里馬靜待伯樂，奮進前行。B 樂段的旋律節奏在最后一小節有所改動，且高音部分較多整體旋律優雅綿長，在結尾部分旋律逐漸下行，使用休止符結合快節奏的伴奏烘托氣氛，逐漸拉長旋律，使用十六分音符以及附點十六分音符做襯托，將和聲的效果與作用全面凸顯[2]。B 樂段的伴奏織體旋律線條拉長，出現了四六拍，為A 樂段再現做準備。A1 樂段是對A 樂段精簡后的再現，為平行二句式，四四拍和四六拍交替出現，在兩個全音符連線中以弱力度結束，營造出余音裊裊之感。

（四）鋼琴伴奏分析

鋼琴伴奏是營造音樂氛圍塑造音樂形象的重要內容之一，高質量的鋼琴伴奏能使樂曲的整體內涵得到凸顯且能夠為作品烘托氣氛。藝術歌曲的完美演唱需要演唱者能夠與鋼琴伴奏密切配合，將演唱與伴奏全面融合，保證整首作品展現的完整性，對于《幽蘭操》這首古詩詞藝術歌曲而言，其前奏部分是以中弱力度的琶音展開的，通過前奏的綿長引導聽眾進入歌曲意境，接下來鋼琴伴奏部分需要以高音區輪指的模式進行彈奏。通過模仿古琴撥弦的感覺帶動歌曲意境的變換，為聽眾營造完美的演唱氛圍，在第八小節以一個無限延長的單音引入歌曲，為演唱者做演唱提示。在A 樂段中鋼琴伴奏需要以豐富聽覺效果為目的展開，使用十六分音符琶音以及三十二分音符琶音處理長音部分的伴奏，在B 樂段中的鋼琴伴奏應保持推動狀態，由于B 樂段是全曲的最高潮因此這一階段的鋼琴伴奏應以推動為目的展開，綿綿不絕地進行演奏。這一段的收尾部分應逐漸將伴奏織體向柱式和弦轉換，并以連續的三連音進行烘托，保持歌曲的整體氣氛不受影響。接下來的間奏內容也要強調旋律感，注重主題的突出，利用鋼琴伴奏將歌曲的實際效果不斷推高。鋼琴演奏應注重情感的表達，通過不斷遞進情感的形式為聽眾營造聽覺效果，重復的B 樂段應注重鋼琴伴奏的流動性，增強豐富聽眾的聽覺效果，并在結尾處為接下來的A 樂段再現奠定基礎。最后一階段是A樂段的再現，這一部分的鋼琴伴奏應以八分音符琶音為主，逐漸將伴奏的旋律從B 樂段的情緒中拉回來，為聽眾營造縹緲空靈的感受，使整首歌曲的意境得到升華。

二、《幽蘭操》歌曲演唱分析

（一）吐字咬字

演唱者在進行古詩詞藝術歌曲演唱前，需要對整首作品進行處理，也就是對作品的二度創作，通過技術結合以及準確表達的方式進行完整地演唱。首先對于《幽蘭操》歌曲進行演唱需要對咬字吐字進行處理，咬字是根據不同的音將字咬清晰，而吐字則指的是清晰地將歌詞中的字吐出來，中國民族聲樂對于咬字吐字的要求是十分嚴格的，其講究字正腔圓，這也是聲樂演唱技術與技巧的一種重要表現形式[3]。在演唱者進行作品演唱時需要注意字頭、字腹以及字尾，《幽蘭操》中的歌詞進行咬字吐字處理需要結合不同樂段的重點字詞進行分析，A 樂段中“蘭之猗猗”中的“蘭”在演唱時演唱者需要將舌尖抵住上齒處，將“l”的字頭舌尖音唱出來，這個字在實際發聲時需要注重其彈性，韻母歸于“an”的位置上。“揚揚其香”中的“其”在演唱時應將其音色與上一個字“揚”進行銜接，保證字的圓潤程度，接下來在“眾香拱之”中的“拱”需要盡可能保持在較高的位置上，并以圓潤的唇形展示。“不采而佩”需要控制“不”，并以相同的位置唱出“采”，咬字時需要注重聲音的飽滿程度以及張力，控制聲帶以及口腔的打開程度，結合鼻腔共鳴進行歸韻，“我行四方”中的“方”需要歸韻于后鼻音。吐字咬字對整首歌曲表現的影響是十分嚴重的，只有嚴格控制吐字咬字的標準程度才能實現聲音統一，使歌曲的演唱富有感染力。

（二）氣息運用

氣息是歌曲演唱的必備因素，也是各種歌曲實際演唱最主要的技巧使用之一。氣息也是歌曲發聲的主要動力源，歌曲情緒，需要依靠氣息技巧來表達。歌唱時演唱者需要有意識地對自身氣息以及呼吸系統進行調控，以適當的呼吸模式進行換氣，演唱前口鼻需同時吸氣，將膈肌和肋間外肌充分收縮，使胸腔增大，這種模式下氣息能夠更長久地支撐演唱者進行歌唱，合理地運用氣息技巧能控制歌曲表達，使歌曲的表現力更佳。對于《幽蘭操》這首歌曲而言，A 樂段中“蘭之猗猗”需要借助氣息技巧保持整體音色統一，這句歌詞在進行演唱時應控制氣息，使其縹緲悠遠[4]。這句歌詞的旋律線條起伏較大，因此演唱者在實際演唱時應借助氣息技巧使整體旋律流動起來以氣息維持語句，不可出現停頓。“蘭”字上行四度需要注意歌唱位置不可隨著音高的變動而出現起伏，尤其是氣息控制需保持平穩，將小腹收緊使用口鼻同時吸氣，控制氣息的實際流動，“猗”字一字對應三個音因此在氣息控制時需要減弱音量，保持氣息的穩定，借助氣息變換傳播聲音。“揚揚其香，眾香拱之”這些歌詞的演唱速度需要相較“蘭之猗猗”更快，將氣息充分流動起來，但需要控制氣息的穩定性。B 樂段是整首歌曲的高潮部分，其情緒相較A 樂段更激動。對于氣息的使用需要穩定充足，演唱者需要為自身演唱預留氣息，換氣時使用口鼻快速吸氣，將胸腔盡可能地擴大。在結尾部分運用氣息技巧為演唱增加松弛與自然的效果。A 樂段再現部分也應以強大的氣息作為支撐，最后在漸弱中結束以連貫穩定的氣息控制歌曲演唱，展現出虛無空靈的感覺。

（三）情感表達

情感表達是演唱的靈魂，也是整首作品演唱技巧的重要組成部分。有效的情感表達可以喚起觀眾的情感共鳴，使歌曲傳達出更有力的效果，為觀眾創造一場更真實、更有意義的視聽盛宴。

《幽蘭操》這首古詩詞藝術歌曲將思想與情感充分地表現出來，也在一定程度上體現出了人生際遇的思考，因此演唱者在實際演唱時應充分理解和分析作品的背景故事，從而結合自身感悟進行情感表達，使作品的藝術性特征得到彰顯。《幽蘭操》作品表達出的情感是一種積極向上的人生態度，不同段的演唱部分也擁有著不同的情緒。首先在A 樂段整段所表現出的情感是略微激動的，其所體現出的感受是剛毅堅強之感，因此在演唱時演唱者應控制情緒，以積極的態度將其表現出來。B 段的演唱比較堅定，在情感渲染上應該更有活力。這一段是整首歌的高潮，演唱者在演唱過程中要用激動的情緒來表達高音，讓觀眾通過演唱者的情緒感受到作品中所闡述的積極向上的精神與人生態度。在B 樂段的重復部分應表現出情緒的宣泄，演唱者在演唱這一段時應將情緒爆發，以最充分的感情進行演唱，控制聲音的張力與厚度，將聽眾全面帶入歌曲演唱的意境，將對作者的敬佩與對蘭花品質的崇尚全面體現。最后一個樂段應將情緒慢慢收回，在減弱中結束歌曲的演唱，使整體氛圍體現出縹緲空靈的狀態[5]。

三、結語

綜上所述，古詩詞音樂藝術的發展不僅能夠推動我國音樂文化的建設，還有利于宣傳中華傳統文化。2013 年以來，我國音樂專業的學生以及眾多音樂愛好者開始重視對古詩詞藝術歌曲的學習與演唱，要想高質量、高效率演唱古詩詞音樂作品，不僅需要演唱者有足夠的歷史文化知識積累，還需要有強大的文化底蘊和專業素養。通過理解和分析作品的內涵，可以理解作品中表達的情感，創作出更加豐富多彩的音樂作品。只有這樣，作品中的歷史氛圍和時代精神才能通過演唱體現出來。因此，分析古詩詞藝術歌曲《幽蘭操》不僅能夠發揚中國文化，還能夠為推動中國民族聲樂的進一步發展貢獻力量。