高校《戲劇鑒賞》公共藝術課程有關教學問題及對策探析

張翔虹

（鄭州職業技術學院 河南 鄭州 450010）

戲劇是一種綜合性的舞臺藝術，是借助舞蹈、文學、美術及音樂等獨特的藝術手段塑造鮮活的藝術形象，是一種具有特殊教學及審美價值并不同于小說、詩歌、散文等其他文學樣式的藝術形式。在各種藝術門類中，最接近人類生活的便是戲劇，戲劇能最大程度上充沛人的藝術情感和思維邏輯。如今“戲劇療法”已經發展成為一種相當成熟的心理治療方法。從這一層面上講，戲劇教育便是一種可嘗試的、良好的教育途徑和方法。但從目前高?！稇騽¤b賞》的普遍教學狀況來看，實現這一目標似乎還有一定距離。

一、高?！稇騽¤b賞》公共藝術課程教學現狀及問題分析

現階段，高?！稇騽¤b賞》公共藝術課程整體教學現狀有三個問題：一是學生對傳統戲劇藝術學習興趣不高；二是課堂教學內容以理論講解和影像觀看為主，形式單一，枯燥乏味；三是專業教師不足。具體分析如下：

（一）信息技術發展沖擊戲劇審美

互聯網技術、電視、電影、短視頻，手機、電腦、平板等電子設備是新時代高校大學生的主要學習、交流工具，他們與傳統戲劇接觸很少。無法在社會生活中接觸戲劇基本知識，將會造成很多高校大學生喪失觀看戲劇的興趣。尤其是近年來短視頻的興起對高校大學生戲劇審美影響較大，快節奏、碎片化的短視頻與傳統戲劇作品區別較大，高校大學生在接觸經典戲劇時觀看興趣和專注度不夠高，影響教學質量。

（二）教學模式受限，教學效果不理想

高校《戲劇鑒賞》課程教學模式受以下三點限制。

首先，教學時間短。《戲劇鑒賞》公共藝術課的課時通常無法放映一整部戲劇，限制了學生學習戲劇的時間。其次，戲劇影像的表現力不足。觀看戲劇影像和身臨其境觀看戲劇的感受截然不同，由于戲劇影像鏡頭語言比較單一，高校大學生在觀看時難以全情投入；最后，教學形式受限。常規《戲劇鑒賞》課教學形式分為理論講解和戲劇觀賞兩種，而戲劇藝術重視真實性和戲劇性，是一種舞臺表演藝術。如果學生僅僅是聽老師講戲劇和單純地觀賞戲劇影像，戲劇學習效果便不會達到理想效果。

理論文本是戲劇藝術的基礎，戲劇影像是戲劇藝術的最終呈現，中間缺失實踐的過程，便容易產生“理論文本”和“戲劇影像”之間的割裂問題，使高校大學生難以體會戲劇藝術的魅力。

（三）教學隊伍匱乏，教師教學水平有限

大部分高?！稇騽¤b賞》課程的教師為非專業出身，沒有系統地學習戲劇藝術。因此，在教學環節設計階段，他們很難準確把握本課程的核心教學目的，導致課程創新性不夠；在授課過程中，容易照本宣科，缺少對所授課程內容的深度理解，導致學生課堂積極性不高，教學效果不佳。

二、結合本課程目標，有效開展理論教學環節

本課程通過鑒賞戲劇經典作品，使高校大學生了解戲劇名家名作，掌握戲劇藝術的一般規律，陶冶性情，豐富心靈，培養學生對戲劇藝術的興趣，充實精神世界的同時，使他們學會賞析戲劇作品，培養學生的理論分析能力和藝術感悟能力。

（一）扎根理論，引申戲劇

理論是對經驗的實踐總結，是一種科學的歸納，只有從理論出發，才能正確地認識并指導實踐，即理論指導實踐[4]。如以易卜生《玩偶之家》為案例進行教學時，教師要讓學生明確戲劇分類、批評理論、歷史要素等基本知識，讓學生明確何為西方戲劇？戲劇的具體表現形式有哪些？國內外優秀的戲劇有哪些？該戲劇創作的背景是什么？學生在學習理論的同時，能夠加深對這一戲劇作品的理解程度，為之后的深度學習打下基礎。

（二）閱讀文本，體味戲劇

戲劇文本是一部戲的母本，是讀者了解故事的核心材料，它詳盡、真實地體現創作者的主要意圖和創作思路。因此，教師要給予學生明確、積極的引導，使他們全面地了解劇作的戲劇沖突，加深對文本的解讀和分析。在閱讀的過程中，要盡可能領悟作者的創作意圖，理解故事傳達的思想，詳細分析和解讀戲劇文本以及故事結構、情節設計等細節。

（三）觀看經典，融入戲劇

通過觀看戲劇影像，能夠更直觀、真實地再現戲劇文本，實現色彩、場景、人物、對話、音樂等的有機結合，讓戲劇動起來、活起來，增加戲劇的真實性、趣味性和觀賞性。相較于學習枯燥的戲劇文本，觀看戲劇影像似乎更符合當代大學生的審美習慣，能加深學生對戲劇藝術的理解，提高學生的藝術感知。如在曹禺《雷雨》的教學中，教師可以帶領學生欣賞該作品的舞臺劇、影視劇、電影等不同表現形式，讓學生從不同層面、多視角出發加深對《雷雨》這部戲劇作品的了解程度。

（四）撰寫評論，延伸戲劇

撰寫戲劇評論是考察學生對本門課程掌握程度的重要方式之一。如影評、書評一樣，任何類型的評論都是對不同藝術形式或表演的批判性分析。戲劇評論不只是簡單地對一部戲劇作品進行概括或描述，而是需要通過理性深刻的分析來發表并充分論證自身的觀點。這要求學生要具備扎實的戲劇基礎知識儲備和對劇作文本的透徹理解，以及一定的藝術審美能力。

如在撰寫《哈姆雷特》的戲劇評論時，教師要引導學生從劇作人物的身世命運、心理沖突等方面出發，分析哈姆雷特矛盾性格的原因。同時，只有充分了解創作者的時代背景和價值取向，才能夠真正理解劇中人物的形象塑造。由于莎士比亞在哈姆雷特身上傾注了過多的人文主義思想，美好的理想和不堪的現實使哈姆雷特的性格發生了巨變，其悲劇人生也是由此展開。“意象描寫”是莎士比亞戲劇作品中一個非常重要的元素，《哈姆雷特》中運用了很多意象。作為一部杰出的戲劇，《哈姆雷特》展現了極致的戲劇美學，它不僅沒有退出歷史的舞臺，走向沒落，而是在時代的更迭中愈加受到人們的喜愛。

三、將戲劇表演引入課堂，大膽創新實踐教學環節

戲劇藝術是“由演員扮演人物，當著觀眾的面表演故事的藝術”。亞里士多德在《詩學》中有段著名的論述：“悲劇是對一個嚴肅、完整、有一定長度的行動的模仿；它的媒介是語言，有各種悅耳之音，分別在劇的各個部分中使用；借人物的動作來模仿，而不是采用敘述法；借以引起憐憫與恐懼來使這種情感得到卡塔西斯?！笨ㄋ魉雇ǔ１蛔g為“凈化”“宣泄”“陶冶”等含義。戲劇表演能在一定程度上使扮演者和觀眾通過與劇中人物“共情”，達到宣泄、凈化、陶冶情感的目的。

具體到教學實踐中，結合公共藝術課程的教學目標和《戲劇鑒賞》授課接受群體，可以嘗試以三種教學形式將戲劇表演引入課堂。

（一）分角色誦讀戲劇文本

分角色誦讀是一種常見且有效的戲劇教學方法。教師首先需要列出誦讀戲劇段落所有角色，然后由學生自薦或根據學生個人特點合理分配角色。分角色誦讀可以更好地激發學生的參與意識和學習激情，使其迅速代入語境和故事，把握人物關系和性格特點。

例如，在《哈姆雷特》教學中，可以選擇第三幕第一場中哈姆雷特與奧菲利婭之間的經典對話片段進行練習：

哈姆雷特：生存還是毀滅，這是一個值得考慮的問題；默然忍受命運的暴虐的毒箭，或是挺身反抗人世的無涯的苦難……

奧菲利婭：我的好殿下，您這許多天來貴體安好嗎？

哈姆雷特：謝謝你，很好，很好，很好。

……

本場戲中哈姆雷特這一臺詞是戲劇文學史上的經典對話，讓學生分角色進行朗讀，可以加深學生對經典文本的熟悉度，并通過深挖人物語言內涵，來體會哈姆雷特這一人物的心理沖突。

（二）排演經典戲劇片段

戲劇的創造與再創造是通過舞臺表演體現的。嘗試組織學生排演經典戲劇片段的教學方法，不僅能充分調動學生的課堂積極性，更能激發學生的戲劇學習興趣。在實際教學中，教師應排演一些表演性強、受青年學生喜愛的當代戲劇作品。例如，孟京輝的《戀愛的犀牛》便是一部廣受青年群體追捧的優秀先鋒戲劇作品，在中國大陸創下小劇場話劇的演出紀錄，被譽為“年輕一代的愛情圣經”。該作品表演語言夸張并極富感染力，注重用臺詞表現人物的內心世界。再如，賴聲川的《暗戀桃花源》、孟京輝的《思凡》以及饒曉志的《你好，打劫》等都是適合排演的先鋒戲劇作品。

戲劇通識教育中的戲劇表演，并不要求學生能達到專業的表演標準。而是通過課堂舞臺排演，達到共情共融的效果。通過此種方式拓寬自身想象力和創作力，從而進一步感受戲劇藝術的魅力。

（三）其他文學體裁改編

在《戲劇鑒賞》教學中，可以其他文學體裁的作品如詩歌、散文、小說、影視作品等為藍本，結合理論教學內容，對其進行戲劇改編。在具體教學實施過程中，以課堂作業等形式組織學生分小組對其他文學體裁作品（片段）進行改編。在選擇作品時要注意控制篇幅，突出矛盾沖突。如《史記·荊軻列傳》中荊軻刺秦王的片段；《鴻門宴》中劉邦赴會的片段；《我的叔叔于勒》中輪船上的場景片段等。選定作品（片段）后，學生需對臺詞進行提煉，對場景進行補充，根據所學戲劇基本知識完善劇本，并在課堂中進行戲劇排演。在整個過程中，學生自由發揮的空間很大，能有效培養學生的創造性遷移能力，提升戲劇理論認識。

（四）鼓勵學生進行戲劇創作

在以上教學形式基礎上，教師可以通過引導學生進行戲劇創作，進一步激發學生的創造力。戲劇創作要引導學生從生活中發現素材、提煉素材，在拓展思維的廣度與深度的過程中培養創造性思維能力。這一教學形式的開展需要將課內教學和課外實踐相結合，利用社團、比賽、演出等活動形式，以課內教學心得為基礎，鼓勵高校大學生集合興趣愛好和時事熱點，進行戲劇創作，充分發揮大學生的主觀能動性。此種方式不僅能使參與創作的學生體驗到戲劇魅力，獲得精神洗禮，更能帶動觀看的學生感受戲劇魅力、陶冶情操。

四、結語

戲劇教育不僅可以鍛煉學生的閱讀理解力、語言表達力、肢體表現力、組織協調力，還可以幫助學生樹立積極心理、消除負面情緒，形成健全的人格，進而完成美育對人全面發展的要求。高校戲劇教育應在信息化時代背景下進行相應的調整和改革，以提高學生的學習興趣為起點，以培養戲劇鑒賞能力和藝術感悟能力為目標，在課堂中引入多種形式的戲劇表演活動，并結合課外豐富多彩的戲劇創作，提升當代大學生的審美素養、發展大學生的形象思維。