淺析中國(guó)古典舞與地方戲曲之間的關(guān)系
——以川劇為例

□王鑫/文

中國(guó)古典舞蹈和地方戲曲是我國(guó)寶貴的非物質(zhì)文化遺產(chǎn)。中國(guó)古典舞蹈可以追溯到中國(guó)古代宮廷舞蹈或更為遙遠(yuǎn)的時(shí)代的民間舞蹈。中國(guó)古典舞蹈是中國(guó)古代舞蹈的復(fù)興，強(qiáng)調(diào)舞者的身體美感表現(xiàn)，具有高雅、優(yōu)美的特點(diǎn)。地方戲曲歷史悠久、種類繁多，據(jù)不完全統(tǒng)計(jì)，我國(guó)各民族地區(qū)的戲曲劇種約有360多種，傳統(tǒng)劇目數(shù)以萬(wàn)計(jì)，其中比較流行的著名劇種有50多種。地方戲曲是中華傳統(tǒng)文化的一顆璀璨明珠，具有地域性、民間性、群眾性的特點(diǎn)，在唱詞內(nèi)容上很有講究。

雖然古典舞和地方戲曲在表現(xiàn)形式、表演技巧、音樂(lè)伴奏等方面存在差異，但兩者在歷史上有著深厚的淵源，在中華文化的傳承和社會(huì)歷史發(fā)展中發(fā)揮著重要的作用。基于此，本文以川劇為例，研究中國(guó)古典舞與地方戲曲之間的聯(lián)系，以啟迪地方文化的傳播和發(fā)展，從而更好地促進(jìn)中國(guó)傳統(tǒng)文化的傳承和弘揚(yáng)。

1 相關(guān)含義概述

1.1 川劇概述

川劇是中國(guó)傳統(tǒng)戲曲之一，廣泛流傳于我國(guó)西南地區(qū)，具有悠久的歷史和獨(dú)特的表演風(fēng)格。川劇不僅僅是一種藝術(shù)形式，更是中國(guó)傳統(tǒng)文化的重要組成部分，代表了中國(guó)戲曲文化的精髓和內(nèi)涵。

川劇表演形式多樣，包括唱、念、做、打、舞等多種元素，其中唱腔較為重要。川劇唱腔由昆腔、胡琴、彈戲、燈調(diào)、高腔五種聲腔組成。川劇有須生、小生、花旦、旦、丑角等行當(dāng)。此外，川劇的表演還注重身段、配合和技巧，如“四平八穩(wěn)”“三抬頭”等表演技巧，使得川劇表演具有獨(dú)特的韻味和藝術(shù)價(jià)值。

川劇還有許多“絕活”。川劇“變臉”這項(xiàng)特技獨(dú)具特色，表演者在幾十秒鐘之內(nèi)，能變換出十多種面孔，令人眼花繚亂，驚嘆連連。除此之外還有“藏刀”絕活，能讓刀子在一剎那間不見蹤影。這樣的演出方式能在展示表演者技藝的同時(shí)，帶給觀眾更多的樂(lè)趣，是充實(shí)舞蹈和揭示劇中人物內(nèi)心思想感情的一種浪漫主義手法[1]。

川劇的特別之處還在于其文化內(nèi)涵。川劇的劇目?jī)?nèi)容豐富多樣，既有歷史傳說(shuō)，也有現(xiàn)實(shí)主題，代表劇目有《霸王別姬》《白蛇傳》《牡丹亭》等。川劇的劇目深刻表現(xiàn)了中國(guó)傳統(tǒng)文化的價(jià)值觀和思想精髓，如尊重師長(zhǎng)、忠誠(chéng)愛國(guó)等[2]。

1.2 中國(guó)古典舞蹈

新中國(guó)成立后，舞蹈工作者為發(fā)展、創(chuàng)新民族舞蹈藝術(shù)，從蘊(yùn)藏豐富的中國(guó)戲曲表演中汲取舞蹈素材，并借鑒中華武術(shù)進(jìn)行研究、整理、提煉，同時(shí)參考芭蕾訓(xùn)練方法等，建立起一套中國(guó)古典舞教材。經(jīng)過(guò)一代代中國(guó)藝術(shù)家們的不斷創(chuàng)新和發(fā)展，如今中國(guó)古典舞體系日趨完善，古典舞的發(fā)展也日益多樣化。

2 古典舞和地方戲曲在文化傳承中的作用

首先，古典舞和地方戲曲是中國(guó)傳統(tǒng)文化的重要載體，傳承著中國(guó)傳統(tǒng)文化的精髓和文化內(nèi)涵。古典舞以其高雅的藝術(shù)表現(xiàn)形式，傳遞了中國(guó)傳統(tǒng)文化的審美理念、價(jià)值觀和精神內(nèi)涵。地方戲曲則通過(guò)表演、唱腔、音樂(lè)等多種形式，傳承著中國(guó)傳統(tǒng)文化的故事、歷史和文化傳統(tǒng)。

其次，古典舞和地方戲曲是中國(guó)文化多元性的體現(xiàn)。中國(guó)擁有廣袤的土地和眾多的民族，每個(gè)地區(qū)都有自己獨(dú)特的文化傳統(tǒng)和表現(xiàn)形式。古典舞和地方戲曲則是這種多元性的體現(xiàn)，它們表現(xiàn)了不同地域和不同民族的藝術(shù)特色，展示了中國(guó)文化的多樣性和豐富性。

最后，古典舞和地方戲曲是中華民族文化自信的表現(xiàn)。在全球化的背景下，中國(guó)文化面臨著外部文化的沖擊和挑戰(zhàn)。而古典舞和地方戲曲作為中國(guó)傳統(tǒng)文化的代表，展示出中國(guó)文化的獨(dú)特魅力，能樹立中華兒女的文化自信心和自豪感[3]。

3 中國(guó)古典舞與地方戲曲之間關(guān)系的探析——以川劇為例

3.1 古典舞和地方戲曲間的形態(tài)審美關(guān)系

3.1.1 川劇當(dāng)中的中國(guó)古典舞審美

（1）形。形指的是古典舞蹈中的動(dòng)作。而在川劇的表演過(guò)程中，形可以給人們帶來(lái)最直觀的視覺(jué)感受，如果沒(méi)有了形態(tài)上的表達(dá)，川劇就會(huì)變成川曲。在真實(shí)的表演過(guò)程中，形包括表演的形態(tài)、肢體、動(dòng)作路線等。我國(guó)古典舞蹈注重“求圓占中，陰陽(yáng)二氣”。在這個(gè)過(guò)程中，有三個(gè)關(guān)鍵，一是萬(wàn)變不離其宗，二是陰陽(yáng)相向，三是和諧，這和川劇表演要點(diǎn)有著相通之處。川劇在演出時(shí)，從胳膊到身體的整個(gè)動(dòng)作，都求“圓”之美，與中國(guó)古典舞的卷袖曲腰舞有相似之處。在表現(xiàn)形式上，川劇還有左右隱收一側(cè)，突出另一側(cè)的表演，從而將重要的動(dòng)作舞姿凸顯出來(lái)。表演者在表演時(shí)，手指、身、腳之間相互錯(cuò)開，以豐富觀眾不同視角的審美體驗(yàn)。一名專業(yè)的川劇演員，在整體上形態(tài)上不會(huì)太過(guò)于直立，以更好地做到左、中、右三面橫擰身態(tài)，表現(xiàn)出身姿的優(yōu)美[4]。

（2）神。神是指神韻。神是中國(guó)古典舞的重要審美要素，也是川劇等地方戲劇表演所強(qiáng)調(diào)的一種內(nèi)部文化和內(nèi)部形式，是演出中的靈魂，不能用特定的方式來(lái)表達(dá)。神往往在川劇演出中起著主導(dǎo)作用，占有支配地位。中國(guó)古典舞常說(shuō)的“形未動(dòng)，神先行”就是描述了形與神的關(guān)系，把握了神韻，才能突出藝術(shù)的靈魂。在神韻表達(dá)的過(guò)程中，一般是通過(guò)眼睛來(lái)傳達(dá)含義。眼神的表現(xiàn)包括收、放、聚、合等，能助力傳遞和表現(xiàn)人物特點(diǎn)。在表演中，演員只有做到形神合一，才能達(dá)到心意合一，創(chuàng)造出更高的藝術(shù)境界。

（3）律。律就是律動(dòng)。在川劇的演出中，有固定的律動(dòng)，可分為“正”與“反”兩種。“正”的律動(dòng)，是“有序”的體現(xiàn)，有序是指所有的動(dòng)作都是行云流水、一氣呵成的；所謂“反”的律動(dòng)，就是行動(dòng)開始時(shí)的反向。一般情況下，行動(dòng)應(yīng)該是朝左或朝上，但實(shí)際表演中，它會(huì)突然朝右或朝下。在傳統(tǒng)的川劇舞蹈中，有一種萬(wàn)事從相反開始的觀念。從“審美”關(guān)系的角度來(lái)說(shuō)，在川劇演出中，動(dòng)作的反節(jié)奏，可以使動(dòng)作有一個(gè)很好的延展，進(jìn)而使肢體動(dòng)作產(chǎn)生強(qiáng)烈對(duì)比。這樣的對(duì)比，可以增強(qiáng)動(dòng)作的美感，強(qiáng)化觀眾的視覺(jué)體驗(yàn)，使觀眾更加深刻地體會(huì)到川劇的情感。

3.1.2 中國(guó)古典舞中的川劇審美

古典舞蹈注重表現(xiàn)身體的美，川劇也是如此。在川劇演出中，包括手、腳、身、眼、步等，都體現(xiàn)了川劇創(chuàng)作與表演者對(duì)表現(xiàn)身體美的追求。川劇里的每一個(gè)行當(dāng)，都有標(biāo)準(zhǔn)的身段藝術(shù)。以旦角的身段美為例，旦角要注意表現(xiàn)自己腰部的律動(dòng)，在表演的時(shí)候，腰部像是一根柳條，呈現(xiàn)的是曲線的形態(tài)，旦角表演者的四肢要跟著腰部的擺動(dòng)而移動(dòng)，同時(shí)手臂不能太過(guò)僵硬，上臂與下臂彎折的角度也不能太尖銳，要維持一定的弧度。中國(guó)古典舞脫胎于地方戲曲，與川劇在審美上，有著相似的追求。

3.2 中國(guó)古典舞與川劇之間的關(guān)系

3.2.1 中國(guó)古典舞對(duì)川劇的繼承與發(fā)揚(yáng)

中國(guó)古典舞是從戲曲中誕生的，后來(lái)發(fā)展成了一種獨(dú)立的藝術(shù)，在過(guò)去的一百多年間，它一直以戲曲為藍(lán)本，不斷進(jìn)化。中國(guó)古典舞雖不是直接以川劇為傳承范本，但在漫長(zhǎng)的發(fā)展過(guò)程中，這兩門藝術(shù)相互借鑒、相互繼承，實(shí)現(xiàn)著“纏繞式”生長(zhǎng)。中國(guó)古典舞不僅有對(duì)傳統(tǒng)戲劇動(dòng)作的借鑒，而且還融入了許多傳統(tǒng)戲劇其他的元素，從而極大地拓寬了傳統(tǒng)舞蹈的表現(xiàn)空間。下面以具體作品為例，做簡(jiǎn)要的分析。

川劇的演出具有濃郁的四川特色，形成了獨(dú)特的“聲腔”。四川方言帶有濃郁的原生態(tài)色彩，表現(xiàn)為俏皮、詼諧、粗獷。四川話在川劇中的運(yùn)用，起到了畫龍點(diǎn)睛的效果，和中國(guó)古典舞蹈相結(jié)合，能使表演效果惟妙惟肖、活靈活現(xiàn)。

在女子群舞《俏花旦》舞蹈作品中，作品的配樂(lè)獨(dú)具特色，舞蹈的開頭是高亢、響亮的女聲，隨后緊跟著一群女聲的伴唱，她們的歌聲非常的高亢和響亮，同時(shí)音域非常廣闊，表現(xiàn)了強(qiáng)勁的穿透力。這種表演方式就是利用了川劇的高腔特色。另外，幫腔也是高腔的一個(gè)重要特征。在戲劇表演中，后臺(tái)的幫腔，主要是用來(lái)烘托演員的唱腔、渲染舞臺(tái)上的氣氛，或者是襯托故事的背景和人物的情緒。在該作品中，主要表現(xiàn)為通過(guò)女聲的伴唱增強(qiáng)感染力。

在《俏花旦》舞蹈作品中，除了嗩吶外，還有胡琴、揚(yáng)琴等伴奏，這些都是川劇中的典型伴奏樂(lè)器。

從舞姿上來(lái)說(shuō)，《俏花旦》開頭以一個(gè)圓圈的方式入場(chǎng)，然后是一個(gè)云手，一個(gè)穿掌，就像是一只蝴蝶在空中翩翩起舞。以上的開場(chǎng)方式，能很快吸引觀眾的目光。這種具有特色的動(dòng)作也參考和學(xué)習(xí)了川劇。因?yàn)檫@種動(dòng)作是和腰身的律動(dòng)相搭配的，只有手勢(shì)和身姿相搭配，才能有效增加藝術(shù)張力。在川劇中，表演者的一舉一動(dòng)都是要在腰上用勁的。《俏花旦》這部戲，塑造了一個(gè)俏皮活潑的川劇花旦，為了體現(xiàn)旦角的表演特色，強(qiáng)調(diào)腰身的動(dòng)作要干凈利落、明了清晰，不管是在走動(dòng)的時(shí)候，還是在做造型的時(shí)候，也不管背景音快慢與否，都要有一個(gè)很好的姿勢(shì)、曲線。

3.2.2 川劇表演中古典舞的展現(xiàn)

戲曲藝術(shù)在其發(fā)展階段，為滿足大眾的審美需求，在保持原有傳統(tǒng)的同時(shí)，還吸收了其他藝術(shù)形式的精華，川劇也是如此。在自身的發(fā)展過(guò)程中，川劇借鑒了中國(guó)古典舞蹈的一些精華，突破了傳統(tǒng)的藝術(shù)形態(tài)，顯著提升了自身的表現(xiàn)力。以《打神》劇目為例，劇中的焦桂英所做出的一些大幅度的袖子動(dòng)作，如袖子上下擺動(dòng)、袖子一甩、袖子過(guò)肩，都是中國(guó)古典舞的典型動(dòng)作。正是這些動(dòng)作的運(yùn)用，讓焦桂英的形象在舞臺(tái)上大放異彩，令人印象深刻。

4 結(jié)語(yǔ)

在中國(guó)傳統(tǒng)文化中，古典舞和地方戲曲都是非常重要的藝術(shù)形式。它們雖然在表現(xiàn)形式和表演風(fēng)格上存在差異，但都是中華歷史文化的積淀，承載著中國(guó)文化的精髓。古典舞和地方戲曲都是中國(guó)傳統(tǒng)文化中不可或缺的藝術(shù)形式，它們之間的聯(lián)系和交流也反映了中國(guó)文化的多元性和包容性。我們應(yīng)當(dāng)珍惜和傳承這些中華文化遺產(chǎn)，讓其歷久彌新，在新時(shí)代背景下煥發(fā)出新的光彩。■