化身當代白盒子，連接抽象藝術和東方元素

文：張詩溦 圖：藝術糧倉

穿過首都機場輔路，途經望京公園，在這條通向草場地國際藝術村的路上，你會感受到繁華與喧囂逐漸離你遠去，與商業完備的“798藝術中心”只相距了約2-3千米的距離，雖然也有不少大大小小的藝術機構遍布其中，但呈現出截然不同的光景。原始的，粗糲的，寧靜的，灰房子和紅房子，是這里極具辨識度的符號。2021年遷址的“藝術糧倉”就隱匿于此。在這座承載著深遠的當代藝術記憶和歷史的院子，“藝術糧倉”繼續從過往熟悉的中國豐富的當代文化藝術元素中延伸出一條通往中國當代藝術國際化語言的路徑。

藝術糧倉空間外景

從明代的糧倉，化身藝術的糧倉

從2014 年底開始籌劃，2015 年8 月創立的“藝術糧倉”，至今已走過8 個年頭。作為一個最初定位以藏家角度出發的復合型藝術機構，這座青磚灰瓦平房建筑很好地完成了它的藝術使命。一座始建于明永樂七年的皇家糧倉，北京市東城區南新倉的地理位置，使得它鬧中取靜，頗得妙趣。

說來也巧，“糧倉”這個概念似乎在當代藝術界不斷被提及。無論是去年舉辦的“第58 屆卡塞爾文獻展”第一次讓藝術小組在“糧倉”（lumbung）的概念下組織展覽，還是位于意大利米蘭Bergognone 街40 號的國際奢侈品牌Armani 的公共展覽空間曾是某大型國際公司的糧倉，創始人Giorgio Armani 還明確地向公眾說道：“我決定稱它為Silos（糧倉），就是因為這里曾用來儲存食物，這是生活的必需品。對我而言，正如食物一樣，服裝也是生活中必不可少的一部分。”因為有了這段歷史的巧合，創始人張濤在為空間取名時，也決定采取樸實無華的方式。這樣名字與空間的氣質相符，不至于突兀。喻示著該空間以開放、包容的心態去面對大眾，可以承載關于藝術的一切?！八囆g糧倉”由此誕生。存儲的糧食由谷物變成了美學與精神。

自此，古典與當代在這座已建成600 多年的歷史建筑中共融共生。在最初的5 年，這里是“藝術糧倉”的“耕地”，高挑的建筑空間，只需簡單的改造和搭建就可以很好地呈現展覽所要的效果，定期舉辦的藝術、詩歌、電影沙龍、小型學術研討會等美學活動，以及一系列“新文人繪畫”的展覽，是創始人張濤及其團隊不斷耕耘播種、辛勤勞作的成果。通過有品質的展覽和活動，吸引著眾多志同道合的人前往。

全新的空間，意味著全新的出發。出于新的發展規劃需要，原有的空間已經不能滿足實際運營需求。2021年，“藝術糧倉”遷址到草場地100 號院，幽靜的環境，合適的展陳空間，給“藝術糧倉”更多的可操作空間。就像此前舉辦的“同行者——熊薇個展”，從區域格局到展現方式都試圖在意向上拉近與觀者的距離，空間中部分區域采用家居設計理念，將藝術的特質與設計美學結合，捕捉現代設計與藝術的旋律和對位。

藝術糧倉“同行者——熊薇個展”現場

抽象是藝術的終極表現

畫廊創始人往往為一個畫廊的展覽風格和學術定位奠定基調?！?0 后”的張濤來自“華戎所交，一大都會”的敦煌，在當地一個文化公司的工作經歷，讓他能接觸到許多從世界各地去到敦煌采風、寫生考察或駐地創作的藝術家，這極大地改變了他對藝術的認知，也在他日后進行職業生涯的選擇時產生了重大的影響。

2018 年，在做了一系列“新文人繪畫”的展覽后，出于對“藝術糧倉”長遠發展的考慮,張濤決定“停一停”，重新思考畫廊的定位及方向。隨后，他去了中國香港、臺灣等亞洲地區，考察了駐亞洲的國際畫廊和好的本土畫廊、機構，得到了一些同行的經驗和建議。與此同時，在考察的過程中，他發現很少有畫廊對水墨性、東方性、極簡、單色等抽象內容進行系統的梳理和推動，而這恰恰是最能激發他在藝術感知、意識和緯度上共鳴的東西。

《無題》 郝云 80cm× 120cm 布面油畫 2020 年

【郝云】

在郝云的畫中，“形”有雙重的含義，一個是形式的“形”，一個是生命的“形”。形式又包括兩個方面，一個作為形狀的形式，如郝云作品中獨特的抽象形式，那其實是形狀，由輪廓線概括出來的形狀，另一個普遍意義上的形式，不管是具象還是抽象，總要顯現為一定的輪廓和塊面，而且有特定秩序的排列。

《妙法蓮花2076》 朱一虹 144cm×367cm 紙本水墨 2019 年

【朱一虹】

朱一虹的水墨新繪畫，以殘荷傾斜的余象，建構滿幅的網狀結構，可以看到宣紙的空白在纏繞多枝的線條之間穿梭呼吸，打開了內在呼吸與起伏的平面空間，編織出一層睡眠之衣，這讓我們看到了中國新繪畫在抽象與意象之間所打開的一個新的文本編織空間。

這奠定下了“藝術糧倉”此后的研究旨趣。墨化藝術系列展覽持續了3 年，結合老中青三代的不同經驗與藝術語言，對水墨藝術進行當代探索，成功推出“墨化”系列“中國字象藝術大展”“黑白主義”等系列展覽，“通過挖掘、梳理，在學術層面對中國當代水墨為載體的抽象藝術進行了重新的審視，為國內的藝術界、學術界提供了一份有力的名單，呈現出的力量與語境，非常清晰明確。”

“光有學術價值是不夠的，我還希望通過一系列的推動，喚醒當代中國抽象藝術的社會價值和市場價值。雖然我很反對被市場風向牽著鼻子走，仍然會嚴格把控作品內容的學術性，但我會越來越考慮到商業邏輯，力求在學術價值和市場價值間找到一個平衡點?！囆g深圳’結束后，我十分感慨，對未來發展的定位和旨向規劃，是我們團隊最近一直在討論的事情?！?/p>

【熊薇】

熊薇以毛筆帶有彈性與情調的書寫線條，形成無比稠密又內在通透的平面空間，幾十遍的重疊與持續幾個月的繪畫過程，讓繪畫充分接納了時間性，這既導致了筆觸相互擠壓的細微變化與神秘幽微的空間層次，又改變了油畫的堆積方式，絕對的扁平性宛若中國手卷徐徐展開的移動，但又帶有巴哈賦格曲嚴謹、莊嚴的節律感。

《32-15》劉詩陽 32cm×42cm 綜合材料 2017 年

【劉詩陽】

劉詩陽認為“去故事性”或許可以概括她的創作，這些作品像一個又一個致密的外殼，包裹著的不是任何形式與經驗，而是她的過往種種，情緒或感受。

當下是藝術品消費的時代

在中國做抽象藝術的畫廊還是少數，在學術層面上有了一定的系統梳理的，更是少之又少。“藝術糧倉”多年的用心經營，逐漸積累了一批“挑剔”的藏家。在博覽會上，有一位香港藏家向張濤反饋，他在亞洲走了一圈，發現“藝術糧倉”的作品是具有“東方性”“泛亞洲性”的，風格很鮮明，定位很明確。

“藝術糧倉”在博覽會上的展位好像總是顯得那么獨樹一幟?！安还苁钦褂[還是露出，在燈光、展線編排、色彩節奏和尺幅大小上，都經過深思熟慮，力求在現場呈現出最佳的視覺效果”。今年在參加首屆“冉起當代”藝博會時，張濤發現消費型藏家居多，他更堅定了“現在是藝術品消費時代”的想法，也很看好抽象藝術的未來?！俺橄笏囆g在以后很長一段時間內，會與潮流藝術并存。而且比例會逐步增大。”“裝飾性是藝術的基本屬性，抽象藝術的特性讓它更容易進入現代設計生活空間，而且隨著注重實用性的消費者日益增多，年輕的新藏家逐漸進入藝術市場，跨區域的文化交流和人口遷徙成為常態，抽象藝術生產的比例會更多，銷售機會也會更多。前期藝術機構花費巨大的時間和成本為大眾做好篩選和把關的服務，規避掉一些未知的風險，大眾只要安心‘買單’就好。藝術品消費是第一步，至于談及收藏層面，那會是后面的事情了?！?/p>

“我不反對市場導向，只是我堅信藝術機構或者說藝術從業者，對社會發展是起到內容產出、孵化和引導的作用。在一定程度上，我們是要走在市場前面的。雖然大環境不好，但是內心堅信的信念，就要努力去把它做好，至于結果如何，我相信事在人為?！?/p>