歌曲《送別》對電影《城南舊事》“離別”主題的詩意化詮釋

一、引言

電影《城南舊事》是根據作家林海音同名自傳體小說改編而成，它以一種清新、質樸的散文化敘事風格向觀者展現了主人公英子在童年時所經歷的幾次離別。而《送別》作為該影片的主題音樂，在劇中以不同的形式多次出現，將每一次的“離別”之情都刻畫得淋漓盡致，極大地強化了影片的主旨。本文將以吳貽弓導演的這部電影為例，分析《送別》對影片“離別”主題的詩意化詮釋。

二、歌曲《送別》創作溯源

影片《城南舊事》的主題音樂《送別》是李叔同早期創作的學堂樂歌。音樂曲調采用的是19世紀美國音樂家J.P.奧德威（John Pond Ordway）所作的鄉間民謠《夢見家和母親》。后來，該曲調傳入中國，被李叔同重新填詞，賦予了這首歌獨特的音樂內涵。作品雖然是西方的旋律，但卻帶有濃烈的民族風格，歌詞極富中國古典詩詞意境，古樸典雅、優美細膩，字里行間傳遞出濃濃的惜別之情。多年來，這首歌曲憑借獨特的藝術表現力先后在《早春二月》《讓子彈飛》《廚子戲子痞子》《芳華》《人生大事》等多部影片場景中出現，音樂與電影畫面高度融合，給觀眾以強烈的共鳴。

三、電影《城南舊事》的詩意化風格

在中國電影藝術發展的長河中，詩意電影以其含蓄淡雅、清新雋永的神韻和氣質形成獨具特色的一個流派。詩意電影是指“有意地借鑒中國古典美學尤其是道家美學的精髓，給人一種哲理、意蘊的體悟，而對具體現實、有形物象和社會問題采取較為超脫的心態，帶有某種飄逸而高蹈的風采。詩意電影著重抒發個體的內心情感，更善于隱喻人生的況味以及表現心靈的幽秘。”[1]詩意電影承襲中國古典美學精神，具有詩化般的意境美。

由第四代導演吳貽弓執導的《城南舊事》即是詩意電影中的經典之作。影片延續了小說清新、質樸的散文化敘事風格，采用開放式的敘述方式，并通過小英子單純的眼光和童年視角為觀眾講述了20世紀30年代英子在北京生活時所經歷的一系列記憶深刻的故事。導演吳貽弓采用古典詩詞的分闋方法，將情節分為三段，這種不連貫、片段式的敘事結構與兒童記憶的心理特點十分吻合。由于影片是以兒童的視角觀察周圍的世界，因而所呈現的審美效果也相對有所不同。即使劇中是以英子所經歷的幾次離別為線索進行敘述，但也是充滿淡淡的詩意情調。并且整部影片以灰、褐色為主調，同時灰暗中透出斑駁亮色，在視覺構造上猶如一幅幅冷色調的水彩畫。這樣一來，情緒上的哀婉動人、旋律上的回環往復、節奏上的舒緩平穩以及許多精心設計、充滿深邃意境的鏡頭匯聚在一起，使得整部影片透露出一種和諧濃郁的東方神韻。 [2]

影片中多次出現的驪歌曲調：“長亭外，古道邊，芳草碧連天。晚風拂柳笛聲殘，夕陽山外山……”，跟隨劇情的需要以不同的面貌在影片中多次出現，連貫主題，使離別成了全曲的總基調。[3]以下筆者將對《送別》在影片中的幾次呈現加以闡述，分析其在不同情境中對主題的渲染。

四、歌曲《送別》對影片“離別”主題的詩意化詮釋

電影音樂是專門為電影編配或創作的音樂，是電影藝術中不可或缺的元素，它有比普通音樂更突出的藝術功能，尤其是與畫面結合更是將其獨特的審美價值凸顯出來。[4]因此，便有了主題音樂在影片中的貫穿發展。主題音樂作為配樂的一種類型，是根據電影的主題、思想和情感，創作出具有高度概括性的樂段，隨后以重復、變奏的手法運用于影片各處。主題音樂作為電影音樂的重心，通常在劇中關鍵性情境中出現，起畫龍點睛、突出主旨的作用。而《送別》在電影《城南舊事》中的設計正好符合這一原則，在不同時刻演繹出哀愁與相思的情愫。具體分析如下。

（一）首尾呼應，突出主旨

影片一開始，主人公旁白：“不思量，自難忘。半個多世紀過去了，我是多么想念住在北京城南的那些景色和人物啊。而今或許已物異人非了，可是隨著歲月的蕩滌，在我，一個遠方游子的心頭，卻日漸清晰起來……”伴隨這段畫外音，《送別》音樂曲調響起，這也是它在影片中第一次亮相，其旋律以民族樂器抱笙作為主奏，同時配合小型弦樂隊、以及豎琴、小鐘琴和鋼片琴呈現出來，與畫面中的城門樓、駱駝隊、銅鈴還有蒼涼古樸的胡同等情景糅合在一起，曲調緩慢悠揚、略顯暗淡，充滿懷舊感，奠定了影片整體的情感基調——離別與相思的詩意。

在影片結尾，《送別》又一次出現，是在英子一家與宋媽夫婦分別時奏起，也是全劇的升華之處。這里全劇中人沒有一句臺詞，完全依靠自身的動作或是眼神來完成情感的交流。這樣無聲的演繹，仿佛達到了“無聲勝有聲”的高度境界。此外，在父親離世后的畫面中出現一組香山樹林，采用全景搖移鏡頭，畫面持續了五分鐘，音樂也配合著畫面將全劇推向高潮。此刻音樂從主題歌曲調變化發展為一段完整的悲劇性旋律，由小提琴演奏，同時再加上由鋼琴連續奏出的平行增五度和弦以及中、大提琴聲部，音樂的層層疊加將情感推向高潮。這時的音樂段落是存在時間最長，同樣也是變奏、發展幅度最大的一個片段，使曲調回歸整部電影的主旨，也深刻揭示了影片所要表達的主題思想。

（二）抒發情感變化

《城南舊事》這部小說描寫了林海音在老北京上小學時留下的回憶和故事，書中以英子作為親歷者去體驗生活百態。全文采用分段式結構，以詩意的敘述方式去追憶往事，因此不論是景物描寫、情感表達還是人物命運，都打上了散文詩般的風格烙印，全篇被一種相思與哀愁的情感氛圍所籠罩。而相較于原著而言，改編而成的電影劇本，除了增加序幕與結尾之外，由三個回憶片段構成主體，影片中，《送別》就是伴隨這三個主干故事的敘述而呈現，表現出英子內心純潔細膩的情感。

第一個是秀貞與妞兒的故事，取自原著小說《惠安館傳奇》這一章節。影片中《送別》曲調的出現是在英子病愈出院后乘馬車回家，她坐在父母身邊，腦海里想起了與瘋女人秀貞交流、與小桂子玩笑嬉鬧的場景，在劇中，被認為是“瘋子”的秀貞令所有人都害怕，可只有英子不怕，她以一個孩子的善良與天真去接近秀貞，與她談笑嬉戲，并在偶然間幫助她找到自己的親生女兒小桂子，原本以為這母女二人相認，幸福生活即將開始，可不幸的是，這對母女卻在雨中被火車軋死，一想到昔日的朋友離自己遠去，英子心中不免感到一絲悲涼。這時音樂伴隨著畫面的回憶緩緩響起，在豎琴和小鐘琴固定音型的伴奏下，由民族樂器新笛的音色奏出《送別》的前兩句旋律，曲調深沉而空曠，傳遞出一種無法訴說的凄涼感。此刻影片中沒有出現任何言語敘述，只伴隨著靜態畫面的過渡。《送別》在此出現，表達英子對秀貞母女深深的懷戀，這段音樂也是對第一個美好回憶的告別。

第二個是小偷的故事，取自《我們看海去》這一章節。 影片中，小偷被警察抓走時，英子在家門口親眼看見了小偷被捕的經過，這時她的眼里閃著淚花，內心充滿不舍與惋惜。隨后，電影將鏡頭切換到英子與同學們在課堂上演唱《送別》的場景。畫面中，全班同學都興高采烈地唱著歌，只有英子悶悶不樂，眼神和表情十分茫然，顯然，她還沉浸在小偷被抓的悲傷之中。從影片中，我們得知英子與小偷是在一片荒草地里相識，這里是小偷經常藏身的地方，之后兩人就在此結下了緣，他們彼此交心，彼此訴說自己的秘密。小偷在眾人眼里是壞人，但他本質上還是一個善良的人，為了給弟弟交學費，才被迫去做一些偷盜的事。而在英子心里，也把他當成朋友看待。可如今這位朋友離去，使英子內心感到失落，所以此時這首音樂將英子的哀愁與傷感襯托出來，起到表情達義的作用。這里需要注意的是，在小偷被捕之前，歌曲《送別》已經在學堂的正規場合里出現過，同時那一次也是全劇中最為完整的展現。當時恰好是學生的畢業典禮，家長和孩子們一起高唱這首歌曲，整個學堂飄蕩著嘹亮的歌聲。在此過程中，英子碰巧發現了小偷的秘密，看到了她與弟弟兩人之間的感人情節。英子此刻內心的傷感與惆悵在這里得到充分的體現。因此，主題曲在這里重復出現，與小英子的思緒兩相襯托，將她的復雜內心也刻畫得淋漓盡致。

第三個是關于宋媽的故事，取自《驢打滾兒》這一章節。影片中，《送別》旋律是在宋媽遭遇變故時出現。宋媽因為家境貧寒，不得不忍受著骨肉分離的痛楚，無奈之下在英子家做奶媽，而自己的孩子卻在缺愛的困苦環境中喪生，女兒也被丈夫賣了，這一系列的變故使她癱坐在地，精神支柱瞬間倒塌。此時，《送別》旋律以一支簫獨奏的方式出現，雖然只有短短的幾秒，但卻表達出宋媽心底的孤寂與絕望，也從側面體現出英子對宋媽的同情與憐憫，也為之后與她的離別做鋪墊。

以上三個小故事借用女孩英子那雙清澈無邪、童稚未消的眼睛觀察、認識世界，在英子眼里，一切都充滿浪漫色彩，是非善惡在孩子眼里不都是涇渭分明的，正如片中英子對小偷說道，“我分不清海跟天，也分不清好人和壞人”，整個故事如同一首抒情詩那樣，深入幾個小人物的心靈深處，使觀者挖掘出人性深處美好、珍貴的東西，譬如男女情、兄弟情、母子情，并借英子的情感體驗展現出一個兒童視角下透著淡淡悲哀的成人世界，令人流連忘返。影片以“串珠式”的方式將三個看似零散的故事勾連起來，使人們見證英子在一次次分別中的成長，而歌曲《送別》也恰到好處地詮釋了這一主題。此外，電影在講述故事之余，還將老北京特色生動地凸顯出來，譬如老鴉、井窩子、 駱駝、黃包車、胡同、楓林，等等，影片中還伴有蟬鳴聲、水車聲以及孩子的童謠聲出現，這些音響交織在一起營造出一種恬淡的氛圍，即電影中所創造出的意境。所有這些看似平淡的景色，實則卻包含著作者對童年、對北京故鄉更真摯的情感記憶，使觀眾更加真切地感受到真實的生活情景，也可以更好地表達鄉愁。

誠然，從劇本到電影的改編，最成功的一點莫過于導演精心選擇《送別》作為貫穿全片的音樂素材。在影片《早春二月》中，《送別》就曾作為背景音樂被使用，音樂與畫面的結合恰到好處，給人留下難忘的印象。在同名小說中，《送別》只在小學畢業典禮上出現過兩次，一次是歡送畢業生，第二次是英子畢業，當時表達了主人公對離別的感傷和憂愁。而在伊明改編的劇本中，除了將這兩處保留下來之外，還補充了課堂上老師彈琴、學生齊唱的一幕，英子坐在課堂上還沒有從小偷被捕的難過情緒中擺脫出來。而在吳貽弓最后剪輯完成的影片中，這首《送別》在劇中增加到六次：片頭、英子搬家時、畢業典禮上、上課時、宋媽遇難時、片尾。影片在相應的場景中響起“長亭外，古道邊，芳草碧連天……”的曲調，并且音樂都是在人物情感到達關鍵處時出現，運用得恰到好處。這里需要強調的是，吳貽弓在此借用了中國古典詩詞中的重復手法，使電影在整體藝術效果上呈現出復沓重疊的形式美，尤其是《送別》音樂曲調的重復累積，蘊涵著豐富的情感張力，對于離別之情的抒發產生了深刻意義。正如吳貽弓導演所說：“音樂在這部影片當中是一個非常重要的制作因素，而不是一個外在的一個好像是配樂之類那樣的一種東西。我在很多地方都講過，因為這是事實，如果這部影片的音樂，不是現在這個樣子的話，這部片子可能不會有這么大的感染力。”

五、結語

吳貽弓導演的影片《城南舊事》有著厚重的文化底蘊，讓人從中領略中國傳統文化的意蘊，受古典戲曲的熏陶，他在作品中追求“神似”的境界，以人物的主觀情感綴連電影元素，作為創作的出發點，即劇中以英子的情緒來演繹一種哀愁的氛圍，兒童眼中的詩意世界與驪歌曲調相融合，在樸素中抒發懷舊之情，因此，音樂在這部影片中的塑造無疑是成功的。同時電影還給觀眾傳遞出有關人性、生命等哲學思考，使這部作品具有了情理交融的藝術魅力。

參考文獻：

[1]李泱.電影美學原理[M].北京：中國和平出版社，1997.

[2][美]蘇珊·朗格.情感與形式[M].劉大基，等.譯.北京：中國社會科學出版社，1986．

[3]林海音.城南舊事[M].北京：北京出版社，1984.

[4]劉雪清.論中國詩意電影中的古典美學情結[D].遼寧師范大學，2005.

（作者簡介：郭穎茜，女，碩士研究生在讀，西北師范大學音樂學院，研究方向：影視音樂）

（責任編輯 蘇靜靜）