審美意象在原創音樂劇作品中的探索與體現

陶思婕

英國劇作家莎士比亞創作的悲劇作品《哈姆雷特》問世至今被多次改編成舞臺劇、歌劇、影視等作品。2023年5月，徐俊導演選擇用音樂劇的藝術形式將《哈姆雷特》再度搬上舞臺，這也是繼音樂劇《趙氏孤兒》之后，徐俊導演及其主創團隊的又一力作。

音樂劇需要創新，創新是中國音樂劇進步的源泉。中國音樂劇已經走出了模仿與復制的階段，不再重復自己，也不再重復他人。徐俊導演及其主創團隊在中文音樂劇創作上不斷探索與試驗，通過每一次作品的創新讓中文音樂劇再次獲得力量，呈現出蓬勃的生命力。中文音樂劇《哈姆雷特》的故事超越了地域限定，創作團隊創造了一種語境去探尋莎士比亞的文本意義，通過每一個人物唱段、舞蹈場面、舞美空間向我們展示了《哈姆雷特》這部作品強大的吸引力，看到當下作為人類個體的每一個“哈姆雷特”的生存困惑與冀望。在《哈姆雷特》《趙氏孤兒》等作品中，我們能看到中國音樂劇的歷代創作者充分發揮藝術的想象力及表現力，不斷豐富與提升中國音樂劇的完整性以及具有本民族文化的審美意象。

舞臺的舞美燈光，在很大程度上可以幫助導演形成導演語匯，協助演員外化角色的內心，是人物內心意識與潛意識的外在語言，能夠在空間中將表演的想象力延展出來。開場前，《哈姆雷特》舞臺的空間感受是一種神秘、深邃、陰森，甚至有一些窒息感的。黑灰色布景聳立在臺上，高低不等。在表演還未呈現之前，觀眾望之儼然。

隨后，開場音樂如驚雷一般向觀眾怒吼出來，轉臺伴隨著音樂移動，燈光語匯的變化自然融入到音樂中。隨著劇情的深入發展，燈光的明暗對比以及墻面映射的燈光變化等不斷渲染著人物當下的情緒、情感，并暗示著主題的變化。舞臺上場口一側的墻面設計了一個猶如被撕裂的蜘蛛網般的洞口，這個洞口是老國王靈魂上下場的專屬位置。洞口配合著燈光的使用，有時呈現色彩斑斕的一面，如哈姆雷特的心境，似乎看到生活更多希望的一面；有時又如黑色毒液般蔓延，就像哈姆雷特的身體里不斷復制的、替父親殺人的欲念在折磨著他、炙烤著他。

在克勞狄斯自我審問式的唱段中，我們看到舞臺后方有一條龍，這條龍撕咬著自己的尾巴，影射了克勞狄斯的人物形象。龍是中國古代神話中的動物，是古代君王的象征；而在西方，龍會噴火，代表邪惡與貪婪。克勞狄斯身著冷翡翠顏色的衣服，肩膀到袖口縫制著一條條似血管般的藤條裝飾物，舞臺腳光的使用映襯出他內心的障礙與心魔，也預示著這部劇所有與他有關之人的命運。

奧菲莉亞的形象則少有地絢麗多彩。在她的表演中，光影效果猶如中國水彩畫一般。墻面上不斷呈現出流動性的代表女性的色彩，如紫色、橘色、粉紅色等，同時還有夢幻泡影般的圓形泡泡光影，代表著奧菲莉亞的脆弱與易逝。

當父親的鬼魂告知哈姆雷特真實情況后，有些瘋癲狀態的哈姆雷特找來了一個戲班子，安排了一場宮廷表演，讓戲班子把父親告訴他的真相在舞臺上細致地表演給他的叔叔（后來的國王）以及他的母親看。這個場面有一段群舞令我印象深刻。舞蹈演員從觀眾席魚貫而出，身穿顏色鮮艷的宋氏美學服裝，主人公與舞蹈演員的服裝并不是大眾習以為常的造型，甚至有一些怪誕，活潑的舞蹈動作與舞臺上沉寂、晦澀的宮廷背景形成強烈反差。創作者似乎在有意識剝離出觀眾對于王子公主宮廷生活的美好向往，通過這種方式去表現人物所面臨的困境和一種需要極大勇氣才能面對的真相。舞美造型與主人公的精神困頓及求索相呼應，人物身上的抗爭、脆弱、矛盾等種種存在于人身上的情緒狀態被加載到人物角色所處的舞美造型中，通過空間、燈光、道具、服裝，參與敘事并外化人物的心理活動。觀眾可以看到主人公的精神世界，在找尋人生意義、身處崩潰邊緣時不斷地對抗、妥協、再對抗……藝術創作是充滿個性的，《哈姆雷特》在舞美方面所呈現的獨有且恰到好處的創作語言，與演員的表演融合統一。

中場休息前，哈姆雷特在似海里獨行的小舢板上放聲高歌。小舢板一點點從舞臺移向觀眾的位置，四周都是靜寂的黑暗，只有哈姆雷特矗立在那兒，“是生存還是毀滅”，他向無情的大海發出質問，也同時叩問著觀眾。在歌聲中，哈姆雷特如一個孤獨的思想者，面對著時代的洪流，去質問、去反抗，去印證心中的價值標準。哈姆雷特的這段獨唱，喚起了觀眾對于人物命運的唏噓與感動，激發起觀眾的想象力，引領觀眾隨主人公進入一個非現實世界。在這個世界里，哈姆雷特的掙扎、矛盾，他在空虛與實在間尋找著自我的道德平衡。我們能夠透過人物形象看到這個經典人物的“美”，這是一種崇高的美。這種美使觀眾感受到人類自身的力量是如此的渺小和軟弱，但同時人類又具備一種難以把握的無限力量，這是超越生物層面的一種心靈的力量。哈姆雷特在這首獨唱中塑造了這種壯闊的人物形象，激發觀者在這種崇高美的體驗中擺脫日常生活的麻痹感，超越以往的感知范圍，在哈姆雷特的命運選擇中經歷一種充滿無限力量的心靈體驗。

上半場結束時，一根根紅色的芒刺緩緩落下，占據舞臺各個方向，針尖指向舞臺中央?？臻g產生的效果猶如芒刺在背，令人回味著哈姆雷特獨唱的同時，感受到巨大的、無法逃脫的痛苦與掙扎。

藝術作品的創造需要想象力，但這種想象力不可與天馬行空的胡思亂想混為一談。它是創造者深思熟慮后的一種靈感發現，是創造者在與作品創作交流時不經意間得到的一種靈魂碰撞?！豆防滋亍返墓适麓蟊娫缫讯炷茉敚谶M入人工智能的今天，我們越來越需要除知識與信息之外的、最為樸實的人類智慧，這種智慧讓每一個人，每一個“哈姆雷特”都懂得如何在命運的狂風暴雨襲來時理解自己的痛苦，與欲望、無知、偏見、陰暗對抗，有足夠的良知與智慧擺脫命運的擺布，并最終成為自己命運的主人。

無論是音樂劇《哈姆雷特》，還是莎士比亞創作的《哈姆雷特》，作品的偉大之處都在于人物的命運始終伴隨著時代下的我們。今天，這個團隊的藝術家借助《哈姆雷特》，試圖回答身處這個時代的我們要面對的問題與困惑。徐俊導演帶領各部門的藝術家們，站在莎士比亞所處時代的語境里，帶我們用音樂劇的表現形式重新解讀文本。當哈姆雷特站在舢板上獨唱時，我們已經忘卻是哪個音樂劇名演員在表演，而是進入到作品本身，進入到哈姆雷特及劇中人物的內心世界。善良與邪惡、理智與情感、真實與虛幻、抗爭與妥協……音樂展現了人物內心的種種不可調和。

今年，音樂劇演出市場逐漸回暖，并迎來爆發式的增長。音樂劇《哈姆雷特》演出期間，中文版《劇院魅影》、法國音樂劇《羅密歐與朱麗葉》也相繼上演，票房成績斐然。面對中文版的外國經典音樂劇作品以及歐洲大型音樂劇，中國原創音樂劇如何在國內市場占據一席之地，如何在專業領域展現出自身獨特的藝術魅力，這是每一個音樂劇從業者需要思考的問題。音樂劇《哈姆雷特》也在沿著中國音樂劇的探索之路前行。言有盡而意無窮，中國原創音樂劇有著獨特的審美意象，這種意象體現在我們的文化傳統中。中國原創音樂劇作品的“美”并不是簡單從舞臺直觀看到的，而是從舞美空間、人物表演、整體呈現等看到的外象進入到內在價值領域，從而產生了特有的審美意象。也許，這是作品真正的存在，也可能是中國原創音樂劇的創造性所在。