抗戰中電影敘事主體的革新與流行傳播

楊婕 李雪炫

20世紀20年代，早期中國電影受“文明戲”和“鴛鴦蝴蝶派”通俗文化的影響，電影敘事主體向此類文學靠近。20世紀30年代，隨著進步思潮的影響以及越來越惡劣的國內形勢，

在民族危機面前，以往市場化的電影銀幕形象被詬病批判。受進步文藝運動的影響，新興電影運動興起，中國電影進入變革時期，電影人將現實與藝術相結合，創作了《馬路天使》《十字街頭》《狼山喋血記》等一系列膾炙人口的影片。

一、銀幕上敘事主體的改變

新興電影的創作者們格外注重銀幕上敘事主體的塑造，以往電影敘事主體已不再適應需求，電影人對此進行革新，嘗試改變銀幕上的敘事主體。

（一）敘事主體形象改變策略

阿爾都塞認為意識形態使“主體”以某種特定的方式把自己與“大主體”不可分割地聯系成一體。在電影這一媒介中，創作者們同樣嘗試通過重構主體形象，取得觀眾認同，進而重新思考自我與“大主體”的關系，起到醒民救國的作用。[1]在婚姻愛情劇流行時，銀幕上多為受新思想影響的風流才子、資本少爺的形象，新興電影運動后，銀幕上男性形象以農民、城市工人、知識分子為主，而女性形象大多是女工、小資產階級婦女以及舞女，目的是借此揭露社會黑暗，并呼吁被壓迫的群體覺醒。

而為使得敘事主體兼具藝術性與現實性，電影需要對主體形象進行典型化創作。張英進考察了20世紀30年代的電影，他指出在這一過程中，男性角色身上的女性氣質也被重新引導到革命熱情上來[2]。因此電影少了些個人情愛的多愁善感，將敘事引向擁有更多力量感的地方。新興電影對銀幕上男性敘事主體的改變主要體現在兩個方面，一是將知識分子形象打破重塑，轉換為革命者形象，二是增加工人、農民的主體形象，直接展示現實對他們的壓迫。在知識分子形象改造上，導演選擇從大眾熟悉的知識分子形象入手。電影中這些知識分子帶著美好的設想走向社會，在社會上步步受挫，對自身身份地位開始懷疑、動搖，于是觀眾也跟著這些知識分子角色對自身進行反思，結尾導演再將美好的事物毀滅，以理想幻滅呼喚個人走出小我生活，尋求救亡之路。電影《風云兒女》中，辛白華原本是偏安一隅的詩人，后被筆友梁質夫為革命犧牲的精神所感動，接過朋友的接力棒，走上革命的道路。銀幕上的知識分子形象幾經改造，已從不知人間疾苦變成與工人農民同戰線的革命者形象。而導演對于銀幕上的工人、小市民形象的塑造則更為直接。在塑造他們的形象時，影片直接將悲劇展示在觀眾面前，以喚醒觀眾，如《漁光曲》中破產的民營漁業公司的父子，《大路》中的修路工人等。新興電影的銀幕形象以工人、農民、知識分子為主體，人物具有社會悲劇性和革命力量感。

（二）敘事主體形象變更后的普遍性和差異性

新興電影運動以上海中心，逐漸影響全國，在對全國銀幕敘事主體改造過程中，銀幕形象具有一定的普遍性和差異性。

敘事主體形象的普遍性體現在對人物身份的選取和所傳遞的精神上。無論是上海電影，還是中國香港電影，敘事主體形象是工人、農民、知識分子，表達的是揭露個體悲劇的根源以及覺醒后的反抗。差異性體現在對這類人物的書寫方式上，以中國香港影片《大路》和上海影片《生死線》為例。兩者描述的都是一個工人/工程師在敵人阻撓下成功修路的故事，但在表現手法上，兩者存在差異。對于《大路》中的金哥修路，電影直接揭露了戰爭的迫害，在轟炸中金哥犧牲倒下，塑造了一個勇敢無畏充滿血性的戰士形象。無論是人物塑造還是敘述，電影指向性明顯，表現手法更加直接。而在塑造《生死線》的廖錫能的時候，導演選擇從人物個人命運與生活苦難入手，廖錫能入獄，母親病逝，生活的苦痛壓迫著人物也磨煉著個人品質，在重重苦難下，廖錫能最終修成鐵路。影片沒有直接指出苦難的根源，但用影射的方式揭示了民族共同的敵人。

在共性下，中國香港和內地的進步電影人都在用適合自己的方式塑造銀幕上的革命者形象，使得流行的角色成為一種抗爭的符號，從生活走向銀幕，又從銀幕走向生活，試圖喚醒大眾意識。

二、與流行元素相結合的傳播

在新興電影運動中，敘事主體承載著運動的核心思想，而電影的流行化傳播又起到舉足輕重的作用，其中這一傳播途徑主要體現在明星效應與音樂宣傳上。

（一）明星效應

在早期電影發展中，各大公司已開始注重明星效應，這一時期沿襲過去傳統，明星成為銀幕上的代言人。在商業競爭時期，各大電影公司已開始培養明星，此外，電影界定期進行明星評選活動，如“標準美人”“電影皇后”“電影皇帝”等，評選活動再次包裝明星，增加他們的市場影響力。新興電影運動興起之初便注重明星效應，第一部新興電影《狂流》的主演便是胡蝶、龔稼農；后期在創作《馬路天使》的時候，袁牧之邀請已有金嗓子之名的周璇出演并演唱電影歌曲《天涯歌女》《四季歌》，電影上映后轟動一時；《十字街頭》則由白楊、趙丹等明星飾演?！恶R路天使》和《十字街頭》的成功給軟性電影論者帶來巨大的打擊。評論者在《大晚報》為《十字街頭》舉辦的座談會上的喜悅溢于言表：“這片給一般軟性論者，倒是一個很大的打擊……可見有意義的片子，也不一定是沒有生意眼。”[1]明星效應的成功使得新興電影產生更廣泛的傳播效果。

（二）電影音樂宣傳

除明星效應外，另一個重要的宣傳方式便是借助電影音樂進行宣傳。根據夏衍等人在改革開放新時期的確認，從1932年到1937年的6年內總共產生了74部新興電影，而配置了音樂歌曲（主題曲、插曲）的影片有57部，其中配備了一首歌曲以上的影片有15部。[1]電影音樂的宣傳既能增加影片的知名度，也能加深敘事主體人物在觀眾心里的印象。其中《桃李劫》中的歌曲《畢業歌》的歌詞寫道：“我們要做主人去拼死在疆場，我們不愿做奴隸而青云直上！”[2]音樂響起不免使人回憶起畢業生帶著憧憬卻走向死亡的命運。影片結尾槍聲響起，《畢業歌》再次出現，意圖喚醒知識分子看清社會本質。電影音樂帶著敘事主體的愛國精神通過廣播的方式傳播到大街小巷，讓故事更加深入人心。

明星效應、電影音樂這兩種方式的多元結合以一種通俗的形式去介紹電影，傳播進步思想，將電影融入市民生活的方方面面，進而潛移默化影響觀眾。

三、結語

回看新興電影運動，其藝術成就和社會影響都是巨大的，松丹鈴曾對《申報·電影?？分械挠^眾反饋進行了詳細的統計整理，其中記者郭聲宏在評論《都會的早晨》時說，影片因“極力描寫無產與有產階級的沖突”，深刻地暴露了“軍閥的罪惡”和“無產者的痛苦”，而“給予觀眾一點刺激和辛辣的味兒”[3]。擁有不同報刊的評價顯示著新興電影運動的成功。

此外，上海紛紛設立電影刊物，促進了進步電影宣傳、電影批評的發展。據統計，進入20世紀30年代，上海出版的電影相關刊物比20世紀20年代多了將近3倍，尤其在1935年，一年之內就出版了34種電影刊物，如《明星半月》《電通》等[4]。此外，新興電影的社會影響范圍不單局限于上海，甚至影響全國，如1935年廣州《民間周報》將《風云兒女》中《義勇軍進行曲》的譜子刊登在報紙上。在中國香港，受新興電影運動影響，中國香港電影人發起第一次電影清潔運動，當地的報社積極報道，如1935年中國香港《工商日報》刊登了陳少頻的《關于影片的清潔運動》。這一運動在推動教化電影發展的同時，也為中國香港抗戰電影的發展奠定了基礎。

在當時中國內憂外患的環境下，新興電影承擔起救國的社會責任，革新銀幕敘事主體，并且借流行化的宣傳方式，擴大電影的影響，在喚起群眾的愛國熱情和革命意識方面起到重要作用。

基金項目：華南農業大學藝術學院2022年度大學生創新創業訓練計劃項目“命運共同體視域下粵港抗戰報刊的愛國實踐研究”，項目編號：202210564076。

[作者簡介]楊婕，女，漢族，華南農業大學藝術學院傳媒系本科在讀，研究方向為中國電影史。李雪炫，女，漢族，華南農業大學公共管理學院行政管理系本科在讀，研究方向為數字治理。