“文化工業”理論視角下音樂類綜藝節目的創新性研究

顧趙析

《時光音樂會》作為當下聲量較大的非競演類音樂類綜藝節目，以輕松溫暖的節目氛圍、純粹的音樂表達，打破了音樂類綜藝節目競演的傳統模式，給觀眾帶來全新的觀看體驗。觀眾也對此給予了充分的肯定，《時光音樂會》第二季不僅在豆瓣獲得了8.2的評分，還入圍了第28屆上海電視節“白玉蘭”獎最佳綜藝節目獎。《時光音樂會》在音樂類綜藝節目領域做出了大膽的嘗試，在這個追求“快餐式”消費的時代下，顯得尤為珍貴，值得分析與學習。

一、“文化工業”視角下音樂類綜藝節目面臨的問題

“文化工業”是由阿多諾和霍克海默在《啟蒙辯證法》中提出的。阿多諾借用馬克思的商品拜物教理論和盧卡契的“物化”理論，將原來被運用在經濟領域（或叫物質生產領域）的生產模式，搬到了文化領域。在資本主義文明中，文化產品被當作商品，按照一定的程序，大規模、批量化地生產出來，呈現出商業化、標準化的特點。無論是大量邀請明星增加節目話題度，還是運用延遲評委評分的方式來增加懸念和緊張感，或是在強化評委與選手，或者選手與選手之間的沖突等，都被機械化地添加在節目中。對決、勝負、逆襲、實現夢想等似乎成了音樂類綜藝節目的必要元素，這無疑將電視節目生產帶入了一種“工業化”“商品化”的生產模式。在這樣的生產模式下，音樂類綜藝節目作為一種以大眾文化為基礎的綜藝節目，成為“文化工業”的趨勢日漸明顯。節目同質化、觀眾審美疲勞等問題接踵而來。

二、《時光音樂會》的創新方式

（一）慢綜藝新嘗試，營造治愈系氛圍

阿多諾揭示了大眾文化的商品化、消費化。在資本家眼里，文化產品和商品一樣，遵循著商品交換原則，一切以滿足消費市場而生產，同時也像商品一樣是可復制、可被替代的。這種生產模式會禁錮人們的思想，“競演”于是就成了音樂節目的“標配”，綜藝市場被大量千篇一律的競演類節目覆蓋，內容沒有創意，缺少獨特性，觀眾也逐漸變得疲勞、麻木，失去了對節目內容的感知力。《時光音樂會》完全擺脫了這種被市場“綁架”的生產模式，選手唱歌不再是為了比賽和競爭。它首次將慢綜藝元素與音樂類節目融合，節目以音樂會的形式展開。沒有復雜的流程、緊張的比賽，演唱嘉賓們在優美的大自然中，圍坐在草墩上，一起回憶交談著自己的音樂往事，并且在回憶中再現經典歌曲。《時光音樂會》還放棄了常規音樂類綜藝節目中豐富多變的室內舞臺，將表演場地搬到了著名的張家界，并且融入民宿場景，是一次實打實的戶外錄制。歌手們的演出全部采用同一個舞臺場景，沒有伴舞，沒有復雜的舞美燈光。綠植環繞、星光點點、色調柔和，整個節目呈現出一種溫暖和諧的氛圍。光是看到這個場景，緊張疲憊的心就能得到些許放松。輕松愉快的語調，溫暖動人的歌聲，這樸實又真實的畫面，極具治愈感和感染力。給觀眾帶來了一次前所未有的觀賞體驗。

（二）返璞歸真，找回音樂藝術的純粹性

“好音樂”是音樂類節目想要成功的立足之本，回顧那些“現象級”節目，我們不難發現這一點。無論節目模式、節目主旨等如何變化，追求藝術本體的價值仍然應該是音樂類綜藝節目堅守的初衷。隨著國內外音樂的頻繁交流，當下的音樂類節目熱衷于追求各種新鮮的舞臺表演形式。為了滿足大眾的口味，在音樂類節目中時常出現歐美、日韓的流行音樂元素和舞臺表演形式。這樣的音樂是依附于經濟利益的，并且逐漸形成標準化的生產模式。

《時光音樂會》大膽“復古”，以傳統的歌唱形式，讓音樂回歸華語樂壇本來的面貌。節目中的音樂是純粹的，是圍繞整個節目的主旨和立意而展開的。在歌手的選擇上，《時光音樂會》也沒有為了制造話題度選擇“流量明星”，“實力唱將”是他們的選擇方向。比如第一季的譚詠麟、張杰、李克勤、郁可唯、林志炫、任賢齊，第二季的孫悅、梁詠琪、胡夏、周深等，都是靠歌聲征服觀眾的實力歌手。在音樂演出上，《時光音樂會》的曲子由歌手、現場樂隊、伴唱合作完成，有改編也有翻唱，給觀眾展現出了極大的誠意，收獲大量好評，在其抖音官方賬號上出現了不少高點贊演唱視頻，比如黃綺珊的作品《沒離開過》獲得了超過90萬的點贊數，阿杜演唱的《他一定很愛你》和林志炫演唱的《知否知否》分別獲得了80萬以上、60萬以上的點贊，這體現出觀眾對于節目音樂的肯定。整個節目沒有復雜的流程、沒有音樂上的對決比拼，并且取消現場觀眾，沒有互動環節，讓演唱嘉賓專注在音樂表演上，也讓觀眾靜下心來聆聽和感受。種種安排都體現出，制作方純粹是為了輸出好音樂，給觀眾帶來高品質的音樂享受，讓人沉浸在美妙的音樂世界中。

（三）真摯的情感表達，拒絕虛假的快樂

《時光音樂會》通過給過去的自己寫信的方式，讓嘉賓和過去的自己展開一場直擊靈魂的對話，并且通過嘉賓間的聊天對話，引出一系列和音樂相關的故事，讓歌曲變得更有韻味，也讓觀眾在隨后嘉賓演唱的時候，有了更加豐富的欣賞體驗。譚詠麟在節目中通過《朋友》這首歌，分享了他和成龍的故事。成龍因拍戲受傷進入重癥監護室，他雖然無法進入病房看望成龍，但是當譚詠麟在門外哼唱這首歌時，成龍竟然也用這首歌回應起來，他們用《朋友》默契地交換了彼此的心情。這份三十六年前“初逢的真摯、患難與共的青春回憶”，不禁讓人唏噓感慨。孫悅分享她曾在生產前給護士們唱《祝你平安》來安撫周圍人緊張的情緒，用音樂傳遞勇氣，這份力量不僅能傳遞給電視機前即將待產的媽媽們，這份生產前緊張又期待的心情，同時也能勾起那些曾經經歷過這一切的媽媽們的回憶。音樂總是能輕易地勾起與它相關的記憶和情感，正如廖永昌老師在節目中說道：“音樂其實是有這樣一個魔力的，帶你回到，被你封存一段時間的回憶里去。”

三、《時光音樂會》帶來的啟發

（一）節目模式的融合與創新

《時光音樂會》敏銳地捕捉到了慢綜藝元素對于觀眾的價值與意義，找準了當下的時代風向，滿足了人們對于舒緩壓力、放松心情的精神需求，以及對簡單的、輕松的情感交流的向往，將慢綜藝元素巧妙地融合進音樂類綜藝節目中，取得了一次成功的“化學反應”。對于優秀節目的學習與借鑒，不僅僅是模仿或者本土化改造，還可以將一些新興的綜藝元素拿出來融入其他節目類型，《時光音樂會》就是一個成功的例子。

（二）重視音樂藝術本體

《時光音樂會》向我們展示了音樂作為音樂類綜藝節目核心的重要性。選曲除了要切合節目主題、關注觀眾的喜好，同時也要保持對好音樂的鑒賞能力和敏銳度，挖掘那些可能被市場忽略的好音樂。當然，音樂的選擇也依賴于音樂市場的發展，優秀的音樂類節目，可以激發起觀眾對音樂的熱愛，起到很好的音樂推廣作用，同時也能激發出音樂創作者的創作動力，為國內樂壇孕育出更多優秀的音樂作品。音樂類綜藝節目和音樂行業的發展相輔相成，互為助力。除此之外，還有整個舞臺的視覺效果，音樂的編曲，表演者對于舞臺的尊重，演唱者的專業度、投入度等，都能體現出節目對觀眾的誠意，有誠意的舞臺自然也會得到觀眾的認可。

（三）注重情感的真實表達

尼爾·波茲曼曾說：“電視節目的泛娛樂化使受眾在娛樂的同時喪失了自己的精神、信仰和靈魂。”浮夸、虛假的情感雖然能起到一定的娛樂效果，但是也容易讓人疲憊。只有真實、真誠的情感，才能有效地讓觀眾從別人的故事中找到自己的影子，快速引發人內心深處的情感共鳴。《時光音樂會》就是很好的體現，通過設置寫信的環節，讓嘉賓回憶過往，自然地流露出真實的情感，不需要過多修飾，用音樂陶冶了觀眾的藝術情操，使其心情愉悅。

四、《時光音樂會》的不足之處

《時光音樂會》雖然取得了不錯的成績，但仍然有一些不足之處，值得反思和優化。節目邀請的嘉賓，從“70后”跨越到“00后”。由于中國正處于一個飛速發展的過程中，不管是在音樂領域上，還是在嘉賓間的互動交流中，不同時代的人之間難免產生代溝。從節目呈現出的整體氛圍來看，嘉賓之間的不熟悉，容易導致聊天話題難以開啟，更難以聊到更加深入、更直擊人心的話題。從觀眾的角度來講，老一輩歌手的經歷，可能難以引起年輕觀眾的共鳴，使整個節目的受眾人群看起來不是很清晰。

五、結語

《時光音樂會》不是盲目地跟風模仿，它有自己獨特的立意和節目定位，并且一系列的歌曲選擇、環節設置、舞美燈光等內容都是圍繞它展開的，不是音樂類綜藝節目的機械化、工業化生產。《時光音樂會》的這一突破，豐富了國內音樂類綜藝節目市場，給觀眾提供了更多的節目選擇，讓他們不被“文化工業”控制，有了深度思考和反思的空間，找到了真正的快樂和真實的情感享受。從早期的引進版權、本土化模仿，到各種垂類節目中反映出的創新意識，再到現在《時光音樂會》的誕生，顯現出國內音樂類綜藝節目不斷更迭發展，原創之路越走越遠的趨勢。

[作者簡介]顧趙忻，女，漢族，江蘇蘇州人，碩士，供職于英國格拉斯哥大學，研究方向為影視美學、電視研究。