昆曲印

☉柯軍

與篆刻結緣，始于上世紀80 年代，至今已逾四十年。

讓我真正愛上篆刻、鉆研篆刻的，是昆曲大師張繼青老師。張老師要去臺灣講學，托我為臺灣的昆曲泰斗曾永義等先生治印。她說，這既是別致的禮品，也是展示大陸青年一代昆曲演員的綜合藝術修養。這是我學習篆刻以來首次獲得的殊榮。從那以后，我努力尋找機會向著名篆刻家請教。我曾帶著印譜登門向馬士達先生求教，得到馬老師的傾心指導。曾向莊天明先生請教，莊老師既善于啟發、引導，又高標準、嚴要求。黃惇先生鼓勵我，不要滿足于做業余刻印的“票友”，要努力達到專業篆刻家的水準。這些篆刻大家的教導和鞭策，使我沉浸于篆刻藝術的研究和創作之中，起早貪黑，樂此不疲。

我心想，自己刻了三十多年的印了，刻得還不錯，再加上有這些金燦燦、光閃閃的名家加持，或許該出一本印集了。征求老師辛塵先生的意見，他卻給我潑冷水，不贊成我當時對個人印風追求的方式。這讓我冷靜下來，明白了研習篆刻也要像研習昆曲一樣，坐得冷板凳，更要經受一番寒徹骨。自此，我開始系統鉆研印法，在篆刻字法的準確性與統一性上下功夫，反復琢磨刻制效果，一方印作有時也要反復刻三四遍，就像昆曲的身段要規范，程式運用要正確，表演要有美感、力求完美……

前年，莊天明先生和王林軍先生建議我，刻一批以昆曲為題材的印章，集成一本書，書名叫“銘記——昆曲印話”。以昆曲支撐篆刻，以金石銘記昆曲，聽到建議，我腦海中立刻涌現出“百戲之祖”“最優雅的文學與最精致的藝術的融合”之昆曲美譽，涌現出表演之“載歌載舞”、內容之“至情至性”、舞臺之“一桌二椅”……想到了“水磨腔”“中州韻”的委婉細膩，百年“昆劇傳習所”的歷經滄桑，想到了六百年昆曲、六百年明城墻，南京是昆曲的重鎮，想到了昆曲與篆刻都是聯合國教科文組織授予的“人類口述和非物質遺產代表作”。

如何把昆曲與篆刻融合在一起，是一個非常有趣、也值得深入探究的課題。昆曲里蘊含著極為豐富的篆刻創作印文素材。是以固定的篆刻風格來刻千變萬化的昆曲素材，還是以千變萬化的篆刻形式來表現昆曲素材的不同意趣？我選擇后者。就如同昆曲表演有生、旦、凈、末、丑五個行當的二十家門，不能單以一個行當來表現二十個不同的家門；昆曲填詞制譜分南曲與北曲上千種曲牌。我是要以篆刻形式的可變性來表現昆曲藝術的豐富性，而不是隨便拿一些昆曲方面的文詞來表現個人印風，這與辛塵先生提出的“印出情境”不謀而合。

簡約而深刻，寫意而克制，是昆曲的美學特質和藝術品格。用昆曲獨特的情境激發出篆刻奇特的構思，尋求昆曲與篆刻相融，將是我畢生追求和實踐。在這一艱苦探索中，我真切體會到，要做好這樣的實驗性創作，必須站在藝術之巔俯瞰篆刻，以審美通感突破昆曲與篆刻之間的壁壘，才能創作出一方方構思獨特、富有昆曲內蘊的篆刻藝術作品，創造出氣息醇正、意蘊深厚的“昆曲印”。

印從昆出，以印銘昆。