粟特胡騰舞服飾的審美流變探析

夏惠旖

（北京服裝學院，北京 100029）

1 胡騰舞之源流

胡騰舞，是流行于北朝至宋時期的西域樂舞，與胡旋舞、柘枝舞并稱為“西域三大樂舞”。胡騰舞源自石國地區，石國是粟特昭武九姓國的城邦之一，位于今天烏茲別克斯坦首都塔什干。居住在中亞粟特的粟特人是一支隸屬于伊朗種族的古老族群，漢文史籍稱其為“九姓胡”“雜種胡”。由于地處歐亞陸上交通樞紐，粟特人利用這一有利條件，積極從事商貿活動，經商販賈，追名逐利，以“利之所在，無遠不至”的商賈于公元三至十世紀聞名遐邇。粟特人逐漸進入中國后，在其遷徙沿線形成了一連串的粟特聚落和聚居區[1]。與月支胡、波斯胡相比，粟特九姓胡可以說后來居上，是一群極有文化藝術氣息和移植能力的商胡販客[2]。除了以“商賈”著稱，粟特人還是“好歌舞于道”的藝術家，他們在絲路沿線輸入各種時尚和藝術形式，其中就包括盛行于中原的胡騰舞。

胡騰舞在入華初期的北朝，由于時代的動蕩和不穩定，胡騰舞表演多只局限于入華粟特貴族家中。隨著文化的開放，唐時期胡騰舞逐漸由“胡家”走向“萬家”，形成了“臣妾人人學圜轉”“五十年來制不禁”的胡舞熱。胡騰舞盛行于唐代是多種因素作用下的結果，其一，胡騰舞所具有的剛健質樸、充滿原始生命力的樂舞風格與新興強盛帝國昂揚向上的時代精神相吻合；其二，唐代開放包容的精神是其文化藝術百花齊放的重要原因。然而天寶十四年，安史之亂爆發，唐帝國由盛轉衰，政治經濟的破壞也影響了藝術的發展，人們談胡色變，開始排斥夷歌胡舞，包括胡騰舞在內的西域樂舞逐漸退出歷史的舞臺，淡出人們的視野。

2 北朝時期胡騰舞服飾

2.1 胡騰舞圖像整理

北朝是胡騰舞入華高峰時期，這一時期胡騰舞主要見于入華粟特貴族場合中，胡騰舞在服飾上基本沿襲粟特本土服飾審美趣味[3]。

1992 年，河南安陽出土一北齊石棺床，該石棺床墓主人是移居中國的粟特王公貴族，年代約為6-7 世紀[4]。樂舞圖中胡騰舞者與周圍賓客皆著束袖緊身袍服，翻領，中間開襟，配蹀躞帶，足蹬長靴，袍服領口、袖口、上肩、前襟、下裾都緣以聯珠紋邊飾。

河南安陽北齊范粹墓出土的樂舞扁酒壺上有胡騰舞形象，見圖1，樂工舞伎五人身穿緊身翻領束袖胡服，中間開襟，腰間系帶，足蹬長靴[5]。

圖1 北齊范粹墓扁酒壺胡騰舞

寧夏固原出土的北朝綠釉樂舞扁酒壺上模印有胡騰舞圖，見圖2，舞工樂伎七人皆深目高鼻多須髯，頭戴卷檐蕃帽，身穿緊身對襟翻領束袖袍服，腰系帶，足蹬長靴[6]。

圖2 寧夏固原出土北朝扁酒壺

西安北周大象元年（579 年）的安伽墓圍屏石榻上有胡騰舞形象。舞者身穿褐色或紅色的緊身對襟翻領長袍，袍服前襟、袖口、下擺飾紅色寬緣，腰系帶，足蹬長靴。

日本Miho 博物館藏北齊石棺床上有胡騰舞圖像，舞者身穿下擺飾紅色寬緣的緊身窄袖長袍，腰間束帶，下身穿緊身長褲，腳穿長靴。

2.2 緊身束袖之人體美

分析北朝時期胡騰舞圖像，發現緊身束袖、革帶褲靴是北朝時期胡騰舞服飾的主要審美特征，這種以彰顯人體曲線魅力的緊身包裹式裝束能最大程度將男性身體魅力釋放出來。人體蘊含著豐富的美學價值，具體體現在比例與形態的完美統一以及人體體表所呈現的優美曲線[7]。粟特民族與漢民族不同的審美理念在舞蹈服飾形態中首先就體現在人體觀念中。

粟特民族是生活在中亞地區的一支古老民族，男性體形偉岸挺拔，健壯有力，人體胸、腰、臀曲線明顯。入華粟特相關的墓葬出土圖像中有諸多對于粟特人魁梧身材的清晰描摹，如寧夏鹽池唐墓石刻墓門上淺雕的來自昭武九姓國的男伎。男伎形象洋溢著粟特民族對于勇猛、剽悍、力量的欣賞，那方圓的面龐，飽滿的胸脯，壯碩的雙臂，寬闊的肩臂以及緊致的細腰無不將男性肌肉線條及曲線力量美體現得淋漓盡致。對于“性格勇烈，戰無前敵”的中亞粟特民族來說，身體恰恰是高于一切并“通常十分引以自豪”的一種資本[8]。在這樣的審美理念影響之下，中原寬袍闊袖式裝束顯然不是其最佳的選擇，以緊身束袖、翻領、束腰革帶、皮靴為主要審美特征的服飾更能適應粟特民族對于男性力量和魅力的欣賞。

對生活在北方的西域少數民族而言，服飾一般是產生于“利身”“便事”的實用功能，然后逐漸走向美飾的[9]。緊窄樣式的胡騰舞服飾一方面便于舞伎完成騰、扭、轉、躍等高難度動作，其次，在這種緊窄服飾的包裹之下，人體曲線和輪廓魅力得到了最大程度的顯現[10]。其實，服裝的本質是為人服務，通過服裝，充分反映人的感情，反映人體美，比起中原傳統服飾的寬衫大袖，把服裝當作包體布，總應該是有明顯的優點[11]。胡騰舞者旋轉扭動的身體與緊身貼合的裝束，所傳達的是一種自由與身體性感之美。

3 隋唐時期胡騰舞服飾

3.1 胡騰舞圖像整理

胡騰舞在隋唐開放包容的時代背景之下呈現出多元化發展的趨勢，其服飾也不斷吸收融合漢民族文化元素，最終發展成為符合漢民族審美標準的服飾樣式。

西安東郊發現的唐玄宗天寶四年（745 年）的蘇思勖墓中有一幅胡騰舞壁畫，見圖3。中間胡人舞者高鼻深目多須髯，頭包白巾，身穿圓領長袖漢衫，腰系黑帶，腳穿黃色軟靴，在一黃綠相間的方形毯上舞蹈[12]，舞者兩側樂工均為漢人模樣，著漢人衣冠。

圖3 唐蘇思勖墓胡騰舞壁畫

陜西西安陜棉十廠壁畫上也繪有胡騰舞圖。中間一漢人男性舞者，頭戴黑色幞頭，身穿圓領長袖袍衫，腰束革帶，腳穿黑色長靴，雙手隱于長袖中作舞蹈狀，周圍伴奏樂工皆穿圓領寬袖長袍[13]。

安陽修定寺唐代磚塔上雕刻有胡騰舞形象。男性胡騰舞者高鼻深目，頭發卷曲，身穿窄袖緊衣式樣的胡服，肩臂纏繞飄帶，雙手揮舞長袖作舞蹈狀。

1987 年陜西西安丈八溝唐代窖藏出土一套伎樂白玉帶，其中包括刻有胡騰舞形象的鉈尾一件[14]。鉈尾正面雕刻一高鼻深目卷發的胡人男性舞者，舞者身穿緊身窄袖袍服，身披帛帶，腳蹬長靴，在一小圓毯上作騰跳狀。

1981 年陜西禮縣唐昭陵園出土單個胡騰舞玉鉈尾[15]。鉈尾正面一胡人男性身穿圓領緊身長袖袍服，肩臂纏繞帛帶，腳蹬長靴。舞者揚右手揮舞長袖，抬右腳于小圓毯上舞蹈。

3.2 輕衫長帔之動態美

隋唐時期胡騰舞其最吸引人的并非服飾所彰顯的人體美，而是服飾伴隨身體律動所呈現的動態之美[16]。所謂服飾動態美，是指服飾造型隨著人體運動而表現出來的動感并以此誘發出的美感，主要包括人在運動時服裝面料脫離人體以及長袖、飄帶等的運用而產生的動態美[17]。

隋唐時期胡騰舞服飾在北朝胡服基礎之上，逐步吸收了中原漢民族服飾文化因素，通過輕衫、長袖等漢文化元素來展現服飾的動態美感。舞者穿圓領闊長袖袍衫，在其跳躍瞬間，輕衫、長袖也隨之蕩漾起伏，抖動飄搖，十分具有動態之美。長袖既是服飾也是道具，輕盈的材質通過舞者的手部動作，可塑造出“剛柔并濟”的舞蹈情態，并因此增強視覺上的流動美，滿足觀眾的審美需求。

帛帶的表現運用亦為隋唐時期胡騰舞服飾動態美感呈現中不可忽視的一筆重彩，胡騰舞對于帛帶的表現運用仿佛是將舞伎的肢體延伸，舞者身體各個部位的動作被貫穿于帛帶的律動之中，不僅使得舞姿動作更為飽滿豐富，亦進一步強化了服飾造型動態美的表現，為胡騰舞表演提供了最佳的藝術境界。身披帛帶而舞的形象早在中國漢代畫像磚上就已經出現，發展至唐時期，這種繞于肩臂的裝飾更是發展成為宮廷女裝中重要的流行配飾，即披帛?？梢姡逄茣r期胡騰舞者肩臂環繞柔軟帛帶的形象已經融合了漢民族傳統服飾的色彩，不僅是對中國傳統舞服的借鑒，也是受唐代女性日常妝束的影響。

4 結語

胡騰舞舞蹈服飾由顯露到遮蔽、豪放到含蓄、矯健到靈動的轉變關系，構成了胡騰舞自入華以來其服飾審美特征的嬗變軌跡。胡騰舞樂舞服飾的變化，既展現出西域樂舞胡騰舞及其服飾的異邦之美，又彰顯出唐帝國對外來文化兼并包容，為我所用的博大氣度。這種融合了中原傳統服飾色彩的“中西合璧”式胡騰舞也最終成為中國與西域粟特民族之間樂舞藝術及民族文化交流的最佳見證。