襄陽本土音樂在器樂課程教學中的實踐與研究
——以老河口絲弦為例

何林慧

（湖北文理學院 音樂與舞蹈學院，湖北 襄陽 441053）

一、老河口絲弦的概述

老河口絲弦是湖北襄陽地方音樂的代表樂種，主要流傳于鄂西北地區，以老河口市最為集中。距今已有400 多年的歷史，是當地的一張音樂文化名片，在2008 年已經成功申報為第二批國家級非物質文化遺產。

位于湖北西北部的老河口市，素有“小漢口”之稱，在歷史上是一個水旱大港，它不僅是商人聚集的地方，也是各種藝術聚集的地方。老河口絲弦是由“河南板頭曲”變化而來的，流傳于河南地區的樂種“河南板頭曲”，又稱“中州古調”，是從河南地區的“大調曲子”的“板頭”，或稱前奏、間奏中獨立出來而形成的樂種。老河口絲弦最初是民間藝術家、文人雅士、商人和自由職業者彈琴和娛樂的消遣，由于長期演變，它具有了強烈的鄂西北民間音樂的地方特色，曲目十分豐富，風格質樸，品味高雅，旋律曲折溫和，音色優美。老河口絲弦的演奏形式分為獨奏和合奏兩種形式，獨奏是以古箏、三弦和琵琶這三樣樂器同時演奏，合奏的時候再加入其它彈撥類、拉弦類、打擊樂器，如三弦、洞簫、二胡、大琶琴、中阮、大阮、手板、八角鼓等樂器。老河口絲弦無論是獨奏或者合奏，都是坐樂，三人五人就可以組成一個小樂隊，由于老河口絲弦的參與者都是文人雅士，是以彈琴娛樂為消遣的，不以盈利為目的，其演出場所一般都會在廳室或者堂舍中，比如茶館、私家宅邸、祠堂這類場所。

老河口絲弦的歷史非常悠久，早在清朝乾隆年間就已經由河南傳入，距今已有400 多年的歷史，在清朝晚期的時候，老河口絲弦在當地已經形成了一定的規模，僅在市區就有幾十個表演團體，表演者近千人，在當地很有影響，年代久遠，人才輩出，并具有相對穩定班社。新中國成立后的1950 年，以王直夫為首的“國樂研究社”在老河口市成立了，起初名為＂國樂研究組＂，由縣文教局管理?！皣鴺费芯可纭笔菍數? 個鑼鼓班和絲弦班聚到一起組成，人員從起初的十幾人，發展到70 幾人，除了專門研究絲弦音樂、排演大調、絲弦和鑼鼓以外，還有整理和挖掘這些樂種、曲種的各類曲目。老河口絲弦在第二代傳承人王直夫的時代達到了巔峰時期，有十幾個班社，70 多人在學習和演奏。在王直夫和他的徒弟——現如今第三代傳承人余家冰的共同努力下，寫了一本50 多萬字的記錄老河口絲弦的“寶書”。此書中記載了30 首絲弦曲目和50 首鑼鼓架子曲目。每首曲子都有十幾個人演奏，需要記錄下來每一種樂器的演奏譜子。這本書凝聚了王直夫和余家冰40 多年的心血，這是他們師徒二人相遇相知，相教相學，傳承研究，歷經磨難，精心撰寫的一部原生態“寶書”。同時，這本書也記載了老河口絲弦的曲牌演奏方法、歷史淵源、傳承情況、藝術特征等，并對《思情》、《思春》、《思鄉》、《閨中怨》、《高山流水》、《打雁》等曲目作了重點介紹。

為了更好地滿足群眾文化生活的需要，1963年，原光化縣文化教育局決定將絲弦表演專業化。在原光化縣民間藝術隊招募了很多有基本功的年輕人，把絲弦樂擺上了舞臺，受到了當地群眾的熱烈歡迎，這些青年發展迅速，成為襄陽地區一支較有影響力的文藝隊伍?，F如今老河口絲弦在第三代傳人余家冰的努力下，成立了“老河口絲弦傳習所”，對老河口絲弦的保護和傳承起到了重要的作用。

二、將老河口絲弦引入器樂課堂的教學方法和措施

中國有著悠久的歷史文化，幾千年來創造了豐富多彩的音樂，尤其是我國的傳統民族民間音樂，它們吸收整合了不同民族以及不同地區的精華，具有很高的審美價值。在學校的音樂課堂中，學生要通過老師的系統教學來區分和欣賞不同民族的音樂風格。在地方高校中增加老河口絲弦的教學，讓學生學習和了解這一具有代表性的傳統器樂，有利于培養學生審美意識，也能加強學生對民間音樂的審美能力，進而促進當地的傳統器樂的傳播和發揚。著名的美國音樂教育心理學家詹姆士.莫賽爾說過：“器樂教學可以說是通往更好體驗音樂的橋梁，事實上它本身就是一個廣泛的音樂學習領域，在這一領域內，它為我們音樂教學提供了獨特而令人高興的音樂教育價值、效果的可能性”。襄陽本土音樂和高校器樂課程相結合，讓學生深入學習民間器樂文化，促進本科器樂學習，開闊知識，豐富器樂課堂。因此讓老河口絲弦走進器樂課堂，不僅拓展和豐富了我院《基礎器樂》教學內容，針對有不同需求的學生，有不同的教學內容，使器樂教學更能突出因材施教的原則，提高我院人才質量。我們應該讓每位學生都積極參與到音樂課堂之中，摒棄掉舊的方式，學會新的創新，對此我有以下幾點建議：

1.開發課程資源，使老河口絲弦與音樂教育相結合

《基礎器樂》是音樂與舞蹈學院本科專業所設置的一門有選擇性的必修課程。本課程融知識性、技能性、藝術性、實踐性為一體，對發展學生音樂才能，提高音樂素質，適應中小學音樂教學工作需要，培養學生樹立熱愛民族音樂的感情，促進中外器樂的普及與發展，具有重要的作用。將優秀的傳統文化引進課堂，此項目的推廣拓展了我院《基礎器樂》教學的內容，使我院的器樂教學與襄陽本土音樂文化相結合，使學生明確學習目標，調動學生學習的積極性。作為傳統課堂教學的進一步延伸，是教學形式豐富多變的具體體現，對提高學生器樂課程學習認識及興趣，以及拓展學生綜合能力方面具有積極的作用。

根據學校的實際情況和學生的特點，研究每一節音樂課與老河口絲弦這門器樂相結合的時間比例分配，并且結合教學內容，編寫合適的、適合本校學生使用的器樂教材。教材可以分為初等、中等和高等三個層次，每個層次依次對應不同程度的學生。初等水平的學生可以學習基本的樂理知識，也可教授老河口絲弦的簡單指法和小曲目；中等的學生可以學習一些樂曲來演奏，鍛煉他們的獨奏能力；高等的教材中可以學一些難度較大的曲目，并可以嘗試在集體合奏中演奏。教師在教授老河口絲弦時，除了幫助學生掌握一定的識譜技能與基本的演奏技巧，還要將其與音樂教育相結合，讓學生在不斷地實踐練習中，提升學生對音樂的感受能力、表演能力以及團結合作的能力。

2.強化實踐、鍛煉學生對老河口絲弦的演奏表達能力

在地方高校音樂課堂上，音樂課一般都為集體課，而老河口絲弦跟別的樂器不一樣，所以教學難度會比較大。在正式教學之前，教師需要對老河口市絲弦有關的所有曲目進行背景知識教學和理論知識教學。教師可以在上課時侯，先播放關于老河口絲弦的經典樂曲，讓學生感受到老河口絲弦的音樂美，在音樂課堂上介紹老河口絲弦的構件和演奏特點，讓學生充分理解和認識老河口絲弦樂器，從而激發學生對老河口絲弦的興趣。當學生產生興趣后，自然就有了學習的動力，才會認真聽課并積極參加音樂的實踐活動當中。其次，在學生學習老河口絲弦這門器樂的過程中，教師應優先給予鼓勵，及時表揚他們的一點點進步，樹立他們去演奏的信心；并且時刻關注學生，及時分析他們在彈奏老河口絲弦時遇到的難點，提醒改正他們錯的地方，及時給予他們響應，以指導他們學會正確的演奏方法。

在進行教學彈奏時，教師要著重注意在教學過程中對學生的統一演示和講解。當教師在示范演奏時，盡量要放慢彈奏的速度，以確保每一個學生都能仔細觀察到彈奏的細節。在課堂上，應當注重學生的實踐，示范教學結束后，讓學生進行彈奏練習，教師要及時糾正錯誤。練習老河口絲弦時，應特別注意指序的練習，教師在課堂中要求學生不斷反復、大量練習，這是對提高老河口絲弦演奏能力的有效訓練。我們也可以采取同學之間互相比賽打分的制度，激勵學生練習，在每節課結束前都請同學進行表演演奏，鍛煉他們的演奏能力和展示能力。

3.積極發揮學生的主觀能動性

在課堂中我們要以學生為主，充分發揮學生的主動性。在舊的的教學方式中，教師的示范演奏和學生的個人表演是主要的，只有少數的學生有表現的機會，學生之間的互動性可能較少，這樣學習不僅達不到效果，還可能使學生喪失興趣。所以現在我們需要改變這種舊的方式，教師不僅僅是示范者，更是引導者，要引導學生動腦、動眼、動手。我們可以采用分組的方式，讓幾個同學為一組，也可以選擇具有音樂方面天賦的孩子作為組長，小組內的成員可以分一些基礎好的和基礎差的，組長帶領著自己組的同學一起學習，互相示范表現，然后相互提醒改正錯誤，這樣不僅使學生得到了練習和成長，同時也減輕了老師的工作量。分好了小組，我們可以采用PK 制度，讓小組之間相互競爭，每節課每各小組選擇不同的同學上來展示和表演本節課學習的內容，這樣不僅可以激勵學生上課更加認真，也讓每個同學都有機會進行展示。

“態度決定成敗，態度決定一切”，面對一切的閑難，應該以態度為先。教師首先必須有積極的、正確的態度，才能使用正確的方法，找到正確的方向，然后進而取得正確的結果。教師必須自身要對老河口絲弦的器樂保持飽滿的熱愛，努力去把孩子們的心留在課堂上，深入到老河口絲弦的學習中。對于老河口絲弦進入器樂課堂的教學，我們還有很多需要注意和改進的地方。作為教師，不僅要注重老河口絲弦知識和技能的教學，還應當不斷創新有效的課堂教學手段，學會開發課程資源，變換教學方法，同時，要關注學生本身，以學生為中心，在教學過程中引導學生的興趣，讓學生切實感受老河口絲弦的音樂美，從而去鍛煉和培養學生對老河口絲弦的演奏表達能力。