秦腔藝術(shù)風(fēng)格與表演手段研究

朱雪瑞

（寧夏演藝集團秦腔劇院 寧夏 銀川 750001）

秦腔是一門在民間音樂基礎(chǔ)上融合說唱藝術(shù)形成的傳統(tǒng)藝術(shù)形式，不僅借鑒與吸收了傳統(tǒng)戲曲藝術(shù)中的程式化表演風(fēng)格，也借助虛實結(jié)合、以虛寫實的藝術(shù)表達方式充分展現(xiàn)出了獨特的藝術(shù)風(fēng)格特色[1]。為了充分展現(xiàn)出獨特的秦腔藝術(shù)風(fēng)格，必須對秦腔藝術(shù)有深刻認知，尤其是要掌握一些必要的表演手段與技法，將秦腔藝術(shù)的風(fēng)格與特色淋漓盡致地表現(xiàn)出來。秦腔表演人員要加強表演手段的學(xué)習(xí)與訓(xùn)練，深刻認識秦腔藝術(shù)的風(fēng)格特色。

一、秦腔藝術(shù)的基本風(fēng)格特征

（一）語言風(fēng)格特征

秦腔藝術(shù)采用的語言主要是陜北等區(qū)域的本土方言，并且其還充分參考吸收了我國傳統(tǒng)古典詩詞當(dāng)中的語言元素，這些元素共同成就了秦腔富有地域特色的語言風(fēng)格。秦腔藝術(shù)涉及的本土語言主要包括涇陽、三原與高陵等地區(qū)的方言。無論是秦腔的唱段還是秦腔的對白，其內(nèi)容都是秦人對內(nèi)在情感的抒發(fā)，具有強烈性與直率性。在文字方面，秦腔語言表現(xiàn)出自然性和樸實性等特征，在語言發(fā)音方面有干凈利落、慷慨激昂等特色[2]。從宏觀視角來看，秦腔語言同傳統(tǒng)劇種的語言存在比較顯著的差異，主要體現(xiàn)在其個性化特征和藝術(shù)風(fēng)格方面，其可以將秦人固有的精神風(fēng)貌與氣質(zhì)進行很好的表達與呈現(xiàn)，如《鍘美案》這一作品涉及的“陳世美被包公斥責(zé)”這一戲劇片段中的秦腔唱腔語言展現(xiàn)了區(qū)別于京劇、川劇與越劇等傳統(tǒng)戲劇的獨特語言風(fēng)格，充分表達了嫉惡如仇的正義精神，語言表現(xiàn)出直率明了、剛勁尖利等特色。這些都同本地區(qū)人民的豪邁、豪放等精神品質(zhì)有非常強的聯(lián)系。此外，秦腔語言非常接地氣，具有樸實的特征，尤其是同普通大眾的生活聯(lián)系緊密，甚至部分語言會采取對白語言的表達方式推動秦腔表演活動的進程。簡言之，秦腔語言藝術(shù)風(fēng)格表現(xiàn)為采用通俗的秦音語言，并且會套用日常方言中的用詞對秦人特有的內(nèi)在情感與思想進行有效表達及呈現(xiàn)。

（二）音樂風(fēng)格特征

秦腔藝術(shù)涉及多樣化的音樂表演形式及路徑，具體表現(xiàn)如下：其一，弦樂。作為秦腔音樂的一種主要構(gòu)成形式，弦樂涵蓋月琴、胡琴等多種多樣的形式，尤其是胡琴，其是決定秦腔藝術(shù)風(fēng)格與音樂特色的一種樂器，其音色具有高亢、洪亮等特征，可以使受眾產(chǎn)生蒼勁、渾厚的感覺。二弦子是秦腔演奏的主要伴奏樂器之一，其在實際演奏中主要呈現(xiàn)為震耳的尖細狀態(tài)，而月琴與二胡等樂器在秦腔藝術(shù)表演中呈現(xiàn)出綿邈的音調(diào)特色，可以使演奏出的音樂表現(xiàn)出痛楚、婉轉(zhuǎn)與凄涼等眾多情感風(fēng)格。其二，嗩吶、大號等吹奏類或打奏類樂器也可以使秦腔呈現(xiàn)出獨特的音樂風(fēng)格，如嗩吶可以使秦腔音樂具有喜悅的情感氛圍，大號則可以使秦腔音樂表現(xiàn)出激憤、悲痛等情感，其主要以高亢音進行表現(xiàn)；鑼鼓等類型的打擊樂器則可以表現(xiàn)豪邁、雄渾等情感特征。其三，堂鼓、干鼓等類型的樂器也是展現(xiàn)秦腔音樂雄渾、粗獷等音樂風(fēng)格及特色的重要樂器，如干鼓在整個演奏中可以發(fā)出尖而高的音調(diào)，并且具有清脆而響亮的音色，配合鑼鈸、暴鼓以及堂鼓等這些樂器可以呈現(xiàn)粗獷的聲音[3]。

（三）唱腔風(fēng)格特征

秦腔唱腔的風(fēng)格特征主要體現(xiàn)為兩大部分，即“板路”和“彩腔”，并且，這兩部分又可以進一步劃分為歡音和苦音。其中，苦音腔可以對秦腔獨特藝術(shù)風(fēng)格進行有效展現(xiàn)，具體表現(xiàn)在深沉、哀婉以及激昂慷慨等方面，一般主要用于對悲愴、懷念以及凄哀等主題的風(fēng)格進行表達；歡音腔則主要用于對有力、歡樂、明快以及剛健等特征進行表達，表達興奮、開心、高興的主題情感。可以說，秦腔唱腔是一種對秦腔的藝術(shù)風(fēng)格特色進行展現(xiàn)的方式，具體唱腔發(fā)音期間側(cè)重滿口腔，并利用丹田進行發(fā)音，氣流則需要借助腹部的收縮來發(fā)出，然后經(jīng)由喉頭部位配合口腔共鳴的作用一同進行發(fā)音。在實際的秦腔藝術(shù)表演實踐中，演員一般會采用高昂的聲音風(fēng)格。此外，在行腔運調(diào)實踐中，秦腔同其他種類的地方戲有非常顯著的區(qū)別，如秦腔唱腔一般采用直上的高音方式進行呈現(xiàn)，但是，在實際演唱過程中，會表現(xiàn)為突然下沉的變化過程，這樣自由進行聲音升降的唱腔運用方式可以使整首曲目作品的唱腔表現(xiàn)出活潑、激越等非常顯著的特色。運用這種類型及形式的唱腔可以很好地表達悲苦之情，如在《烙碗記》這一秦腔作品當(dāng)中，演唱者就有效運用了獨特的秦腔唱腔方式對其激越、豪邁等藝術(shù)風(fēng)格或者藝術(shù)特色進行了有效表達，這是一種基本的秦腔藝術(shù)風(fēng)格。

（四）表演風(fēng)格特征

秦腔藝術(shù)的誕生充分參考了傳統(tǒng)戲劇藝術(shù)本身所具有的共性程式化藝術(shù)特征，并且，整個秦腔表演展現(xiàn)出個性化藝術(shù)特色及風(fēng)格，有效呈現(xiàn)了秦地所獨有的高亢、灑脫等藝術(shù)風(fēng)格。秦腔藝術(shù)表演實踐中會涉及一些動作幅度比較大的肢體動作，同時，其關(guān)于硬線條或者粗線條的勾勒內(nèi)容比較多，而軟線條或者細線條等方面的內(nèi)容比較少。這樣的秦腔表演藝術(shù)特征不僅體現(xiàn)在凈角方面，在生角中也有所體現(xiàn)。無論是須生、小生還是老生等，在表演期間都會要求表演者在舉手投足上高度把控好表演的強度與硬度，尤其是要注意保持肢體動作的連貫性，尤其是要盡量做到一氣呵成。與此同時，秦腔藝術(shù)表演實踐中也會涉及吹胡子、抖架子、瞪眼以及甩水袖等表演絕技，這些表演技巧都有非常強的張力。旦角的表演過程所展現(xiàn)出來的表演特色及特征之一是“柔中見剛”，如《游西湖》這一秦腔作品當(dāng)中的“李慧娘”角色，或者《竇娥冤》這一經(jīng)典秦腔作品當(dāng)中的“竇娥”角色，演員在登臺表演這些角色時要堅定不移地呈現(xiàn)“剛烈有度”這一基本的藝術(shù)風(fēng)格特征。

二、秦腔藝術(shù)的常用表演手段

（一）翎子表演手段

翎子在我國傳統(tǒng)戲曲領(lǐng)域中有廣泛的應(yīng)用，其主要是某些身懷武藝的人物所穿戴頭盔上的一種裝飾品，裝飾對象通常為武將角色，長度維持在五尺或者六尺左右。通過運用翎子，可以對舞臺表演人物的內(nèi)在思想情感進行有效表達，進而對整個秦腔表演過程進行美化和豐富[4]。比如，《黃鶴樓》這一劇目作品中張新華飾演的“呂布”角色在裝扮上為了凸顯人物的英氣與勇猛風(fēng)格，專門在頭上佩戴了翎子。翎子的運用實際上涉及多種多樣的技巧與方法，可以概括為顫、抖、拉、擺、豎、噙、按、繞。以“顫翎子”技法為例，其主要是保持雙翎子維持向前傾伸的狀態(tài)，并且要時刻維持顫動狀態(tài)，如《蘆花蕩》中的周瑜在表現(xiàn)自己“氣急敗壞”的心理的過程中專門采用了“顫翎子”這一表演技法。上述這些翎子的使用技法及難度等都有所不同，都可以推動表演劇情的發(fā)展，這就要求相應(yīng)的表演人員除了要有表演造詣外，也要掌握翎子在舞臺表演實踐中的常用技巧與方法，并做到靈活應(yīng)用，這樣才可以更好地服務(wù)于表演的角色以及特定的劇情。

（二）口條表演手段

“口條”實際上就是指假胡須或者胡子，并且常常帶有一定的夸張性特點?！翱跅l”是秦腔藝術(shù)表演中某些男性人物角色扮演中不可或缺的基本造型之一，可以配合角色舞臺肢體動作表演方法與技巧的有效運用對人物藝術(shù)特征進行刻畫，以及對表演進行美化等。與此同時，秦腔表演中不同的角色涉及各不相同的胡須或撮子等形式，其顏色與樣式等都有所不同[5]。比如，凈角的胡須涵蓋了虬髯或王八須，有白紫黑、黑色、白色等不同類型。由于秦腔舞臺表演中涉及的口條樣式、長短以及疏密等情況各不相同，所以，實際表演中會采用不同的表演方法與技巧。特別是其中的須生角色在秦腔藝術(shù)表演中占有較大比重，涉及豐富的“口條”表演手段，如捋、甩、撩、擺、挑、推等。整個舞臺表演實踐中要重點強化相關(guān)訓(xùn)練，以積累豐富的“口條”表演方法。對上述十六種表演方法與手段進行恰當(dāng)?shù)倪\用可以更好地保障最終的表演實效。比如，對“捋”這一表演技法而言，根據(jù)捋胡須動作的不同，其可以被劃為“滿捋式”與“半捋式”兩種表演技法。其中，后者在演奏中主要遵從從上向下的順序?qū)⒑氜鄣揭话悴课?，該種捋胡須的動作可以更好地引發(fā)受眾共鳴，使他們遵從由上而下的順序?qū)θ夙毣虼角绊氝M行處理。但是，整個操作中需要有相應(yīng)的操作者來維持雙手手心向上這種操作狀態(tài)，并用食指和中指夾著唇前須，之后按照由上向下的順序做出捋胡須的動作，其間，捋胡須動作要保證手指經(jīng)過須稍。

（三）梢子表演手段

所謂“梢子”，主要是指假發(fā)。秦腔表演中人物造型如果沒有佩戴頭巾或者帽盔，那么，凈角或者老生多會采用“蓬頭”這種發(fā)型。其中，丑角會直接采用光頭，武生或者不同類型的小生則會選擇扎梢子。其中，旦角在表演中一般會采用“大頭”，即在頭部右方相應(yīng)地隔離出一撮頭發(fā)構(gòu)成“發(fā)綹”來表明其頭發(fā)梳理的工整性，避免出現(xiàn)雜亂不整的情況。在實際的秦腔表演過程中，常?？梢越柚鞍l(fā)綹”的運用對表演者的內(nèi)在思想情感及情緒等進行有效表達。如果要對披頭散發(fā)的狀態(tài)進行表現(xiàn)，一般可以直接解開相應(yīng)的“大頭”部位處設(shè)置的發(fā)纂，將發(fā)墊去掉，應(yīng)用梢子完成表演。梢子的使用技法主要可以概括為甩、旋、盤和掄等，不同方法可以表達不同的情感。

（四）水袖表演手段

傳統(tǒng)戲曲表演涉及眾多種類的服裝及道具，如道袍、官衣、蟒袍等，并且，它們都會在袖口部位設(shè)置一段長度的白綢，這就是所謂的“水袖”。古人所說的“長袖善舞”中的“袖”指的就是水袖，是可以用來進行舞蹈表演的輔助道具，如果運用得當(dāng)，不僅可以增加秦腔表演者表演形象的美感，還可以淋漓盡致地表達其內(nèi)在的思想情感。但是，要達到這一效果，秦腔表演者要認真表演和訓(xùn)練，積累豐富的有關(guān)水袖表演的技巧、經(jīng)驗。丑角、小生等不同行當(dāng)?shù)谋硌荻紩婕八浼挤ǖ倪\用，且彼此之間的應(yīng)用存在一些差異，尤其是旦角，在運用水袖進行舞臺表演方面的效果最佳，使用量也最大。水袖的運用在大的方面主要涉及出袖、回袖與舞袖這三個核心部分，結(jié)合具體表演需求可以進一步細分成沖、抖、翻、拋、撣和繞幾種不同的技法，表演者可以借助豐富多樣的水袖技法提高秦腔表演效果。

三、結(jié)語

綜上所述，秦腔藝術(shù)是一門獨特的表演藝術(shù)，其藝術(shù)風(fēng)格主要體現(xiàn)在語言、唱腔、表演和音樂幾個方面。在秦腔藝術(shù)表演過程中，必須在鞏固基礎(chǔ)秦腔藝術(shù)理論基礎(chǔ)上，側(cè)重條子、梢子、水袖和翎子等這些關(guān)鍵表演手段的綜合學(xué)習(xí)與訓(xùn)練，這樣才可不斷提升秦腔藝術(shù)表演水平。