海南黎族非物質文化遺產在舞臺中的傳承運用與發展

□蒙冬洲/文

黎族主要聚居在海南省中南部，具有幾千年的悠久歷史。由于沒有民族文字，因此在歷史發展中形成了多種獨特的文化表現形式，并且融入黎族人民的日常生活中。近年來，越來越多的黎族文化被納入《非物質文化遺產名錄》中進行保護和發展，這是屬于獨具海南民族特色的文化資源。舞臺作為海南黎族非物質文化的重要表現方式，將黎族人民一直傳承下來的生產生活形態以歌舞藝術的形式呈現給大家，不僅可以塑造海南旅游的民族特色氛圍，還可以更好地幫助黎族非遺文化的宣傳與發展，提高海南文化軟實力。本文正是基于此，展開相關的研究。

1 海南黎族非物質文化遺產概述

1.1 郎典打柴舞

黎族傳統舞蹈主要包括祭祀舞和日常舞蹈兩種，黎族的打柴舞是最受歡迎的民間日常舞蹈。打柴舞起源于祭祀，是以在送葬的過程中嚇跑夜間野獸保護往生者為目的而進行的民間喪葬舞蹈。隨著后期祭祀舞蹈更加專業化、系統化，打柴舞脫離了祭祀目的，不再具有宗教意味，開始歌頌豐收節慶，增加了娛樂性質，全民參與度高。打柴舞動作豐富多樣，已經形成了系統化的舞蹈動作，在不同的場景進行不同的動作，靈活多變。目前，在海南黎族聚居地，僅郎典村還保留著打柴舞，其他地區已經中斷了打柴舞的表演和傳承。

1.2 錢鈴雙刀

錢鈴雙刀是黎族生活中的重要表演方式。使用五寸雙刀和錢鈴，一人持刀、一人持錢鈴進行決斗表演，表演背景大多是愛情故事，動作古樸又驚心動魄，是黎族人民精神世界的縮影，集武術與舞蹈為一體，表演熱鬧非凡，具有較強的節奏感和娛樂性。錢鈴雙刀采用師徒傳承制，很多動作具有一定的難度，目前近乎失傳。

1.3 老古舞

在遠古時期，由于落后的科技水平以及生產力，黎族先民們逐漸形成了自己的宗教信仰，認為萬物有靈。因此，當人們出現生病等問題時，就會舉行老古舞祭祀活動。后來老古舞祭祀逐漸成為一種傳統活動，不再需要有特定的緣由，而是定期進行舞蹈祭祀祈求祖先保佑。隨著科技的進步以及時代的發展，人們的思想觀念發生了巨大的改變，老古舞也由此逐漸脫離了宗教色彩。老古舞可以說是黎族歷史的活化石，黎族先民將日常生活勞作的動作以及內容進行改編，形成老古舞動作規范[1]，不僅表達了原始社會以來黎族人民的生產生活民俗，并且傳遞著黎族人民的生殖崇拜、祖先崇拜，具有鮮明的民族特色。但是，由于傳承模式過于嚴苛，長期單傳并且需要口傳面授，嚴重制約了老古舞的長期發展。

1.4 黎族制陶工藝

經研究，黎族制陶工藝從母系氏族社會就已經開始，是專屬于婦女的工種，具有“女制陶男莫進”的習俗。黎族的制陶工藝被認為是制陶史上的活化石，對研究原始社會時期的制陶工藝具有重要的作用。在黎族，制陶是一件神圣的事情，在正式制陶及燒陶之前需要先進行宗教儀式。黎族制陶工藝具有獨特的露天燒陶技術，一般燒制時間為一個小時，燒出后的陶器通過淋上一種植物浸泡的特殊液體，形成特有的黑紅斑裝飾。黎族制陶工藝是黎族的文化特征，但隨著經濟的發展，20世紀70年代起便逐漸消失在人們視野里。制陶工藝是黎族人民世代相傳的技術，在其生活中具有不可替代的重要作用。

1.5 黎錦

黎錦無疑是黎族民族文化中極為重要的組成部分，距今已有3000多年的歷史。本身具有連續的文化傳承意義，不僅在傳統制作工藝方面具有研究價值，黎錦的圖案在歷史植物種類、氣候變化、人類遷移活動以及符號等領域也具有重大研究價值。黎錦在制造工藝上以手工制作為主，未進行現代化大規模機械生產。在現代商品經濟中，相比于日常品更偏向于藝術品。黎錦的染料大多來自植物和礦物質，不會對人體產生傷害。圖案則由于地理環境的不同，不同村寨黎錦各具特色。題材上描繪了黎族人民的生活風貌以及文化習俗、審美情趣。據不完全統計，黎錦的圖案約有200多種，其中人形紋、動物紋、植物紋是最為常見的圖案。黎錦的傳承大多依賴于家庭傳承。受現代教育體系的影響，不再具有足夠多的時間進行家庭傳授，使得黎族的傳承受到了極大的阻礙。

2 海南黎族非物質文化遺產在舞臺中的傳承

2.1 故事性

歷史本身就是最好的創作者[2]。黎族非物質文化遺產具有連續不斷的歷史延續性，見證了時代的發展。我們可以從中挖掘出非常多的背后的故事，幫助文藝創作者走向生活。黎族傳統民族文化可以給舞臺的創作提供非常多的靈感，同時以舞臺表演的形式廣泛進行傳播，也進一步地推動傳統民族文化的發展，形成良性循環。比如，錢鈴雙刀自古以來一直是單傳制度，在上一任傳承人無法完成表演時，下一任傳承人才能上位，每一位在位幾十年時間，具有非常大的故事挖掘空間。同時，黎錦是對過往的歷史生活、生產行為及文化習俗進行描繪，通過多幅不同的圖案花紋組合就可以形成多個不同的故事。以歌舞藝術的形式，通過文化探索以及再創作，以優秀的文藝作品推動文化的創新發展，真正地讓非物質文化遺產“活起來”。

2.2 審美

在舞臺的舞美設計中，舞美景片的應用上可以大量融合黎族非遺文化中的傳統紋樣、符號，使演出空間更加具有藝術效果和視覺美感。比如，在《國家寶藏》的舞臺景片設計上，設計師就采用了回文和卷草傳統紋樣進行設計，展現了不一樣的視覺效果[3]，呈現出別樣的藝術魅力。將文化符號融入到舞美設計中，與舞臺內容進行交互，在賦予舞臺更強的藝術性的同時，實現文化的傳播和傳承。比如，黎陶的制作工藝比較原始，因此黎陶的色澤自然粗獷、獨具特色；黎錦表現人文生活的圖樣內容豐富，具有生活氣息，這些都可以融入到舞美設計中去。除此之外，還可以對文化元素進行提煉創新，比如，打柴舞、老古舞、錢鈴雙刀的傳統動作可以進行夸張處理，幻化成表現符號，兼具生動性與藝術性。舞美設計是舞臺視覺效果的重要組成部分，將黎族非遺文化融入其中，既能為舞美的設計提供中國傳統民族文化的藝術特征，幫助觀眾更好地理解舞臺內容，還能推動黎族非遺文化在現代的創新發展。海南黎族非遺文化的審美不僅可以體現在舞美設計中，還可以體現在舞臺服裝設計、道具設計等地方。比如，黎陶特殊的斑點圖案就可以用于服裝的裝飾設計；在服裝的顏色搭配上可以多參考傳統的黎錦色彩搭配，黎錦色彩對比強烈，展現出鮮明的風格。

2.3 民族文化

非物質文化遺產，是中華優秀傳統文化的重要組成部分，是中華文明綿延傳承的生動見證，是連結民族情感、維系國家統一的重要基礎。對非物質文化遺產進行傳承，能夠讓更多的人了解海南黎族傳統文化。以黎陶舉例，黎陶具有非常強的塑造性，不管是黎族的文學傳說還是圖案都可以表現在黎陶上。因此，黎陶的裝飾符號、色彩甚至黎陶本身都可以在舞臺中獲得更多的運用。比如，融入舞臺背景、道具、服裝設計等方面，潛移默化地向觀眾傳播黎陶所代表的源遠流長的民族文化。在郎典打柴舞中，通過舞蹈的形式來展現黎族地區的精神和文化，可以反映當今的社會問題，同時具有政治宣傳的功能。黎錦的圖案與花色可以體現海南人民崇尚自然、質樸天真的特點。舞臺通過借鑒、參考、展現這些傳統文化的非遺表現形式，為觀眾展示了黎族非遺文化的獨特的美感，傳達出了黎族非物質文化遺產的浪漫意境，體現了海南黎族人民的生命觀、價值觀，表現了他們堅韌不拔、積極向上的精神狀態。

3 海南黎族非物質文化遺產在舞臺中的運用與發展

3.1 表演內容的更新

一種文化想要長久地傳承發展下去，必須要讓更多的人知曉其本身所代表的文化內涵。海南黎族非物質文化遺產形式多樣，具有豐富的文化內涵。然而，海南黎族非物質文化遺產所具有的文化內涵大多歸屬于相應歷史時期，時代烙印明顯，生長在現代工業文明環境下的部分觀眾對于農業文明的歷史并沒有深刻的感知，文化內涵沒有足夠的吸引力，觀眾在欣賞時興致不高，無法深入到表演中去。以郎典打柴舞為例，傳統打柴舞是以喪葬祭祀為文化內涵，但是隨著海南黎族的宗教祭祀以及喪葬活動的簡化，郎典打柴舞缺乏足夠的表現平臺，漸漸失去了吸引力。因此，要更新表演內容，在現代舞臺上不僅要表演傳統的舞蹈內容，還可以增加更多的表演主題，比如歌頌愛情與生活等內容，讓海南黎族舞蹈融入現代生活中，煥發出旺盛的生命力。

3.2 表演形式的增加

黎族的非遺文化表演形式要不斷創新。比如舞蹈《天涯陶魂》將黎族人民制陶的生活改編成民俗舞蹈，利用大量的舞臺技術給傳統的制陶生活增加了現代生活氣息，富有表現力，令人印象深刻。除此之外，近年來出現的一種新興的舞臺表演方式——互動舞臺，強調平等開放，可以及時與觀眾進行互動，從而深化觀眾記憶，因此也可以用于豐富海南黎族的舞臺形式。以打柴舞來說，傳統的打柴舞具有特殊的節奏和跳法，但在現代社會發展中，打柴舞不再遵循著原本的女打男跳的表現形態，變成了男女混跳，并且不再進行復雜的隊形變化，人們穿插跳躍更加隨意。現在的打柴舞非常適合進行互動舞臺的設計，讓觀眾融入其中，以提高舞臺氛圍，助力打柴舞的傳播。科技的發展為舞臺表現形式的豐富化提供了更多的可能性。還可以通過虛擬舞臺背景的運用降低舞臺帶來的距離感，提高演員與舞臺背景的融合度，讓觀眾關注感受到空間流動性，更深入到舞臺表演中去。

3.3 傳播方式的轉變

傳統的傳播方式僅是通過舞臺上下的面對面接觸作為傳播途徑，但在新媒體背景下，人們更加傾向于在網絡上點擊自己喜歡的節目。以黎族老古舞為例，老古舞僅在當地的重要節慶或者調研人員考察時才會出現，因此很多當地人都對老古舞知之甚少，傳播輻射面極為狹窄。當前，可以加快數字化、網絡化的傳播建設。通過社交媒體、直播、數字媒體、移動客戶端等宣傳平臺去幫助實現黎族非遺文化更廣泛的傳播，吸引更多的人關注黎族非遺文化的傳承與發展，幫助黎族非遺文化相關作品獲得更大的關注。

4 結語

隨著海南經濟的騰飛，海南民族文化的傳承與發展越來越受到重視。黎族文化具有悠久的歷史，最早可以追溯到遠古時期。舞臺化并沒有破壞傳統文化的內涵，反而將各種文化形式搬上舞臺，讓其獲得更多的生命力。舞臺展演在一定程度上也提高了黎族非遺文化的表現力和感染力。通過更新現代化、生活化的表演內容，增加表演形式，同時利用數字化擴大傳播范圍，轉變傳播方式，能有效進行文化保護與傳承；增加舞臺展演的文化性、娛樂性，讓更多的年輕人喜歡傳統的民族非遺文化，讓黎族非遺文化獲得新的生機與活力，對海南黎族非物質文化遺產的傳承運用與發展是有積極作用的。■

引用

[1] 黃愛鑾,張玉泉.黎族老古舞活態傳承研究[J].黑龍江民族叢刊,2017(3):184-188.

[2] 劉健.淺析舞臺藝術呈現中技術與藝術的關系[D].南京:南京藝術學院,2018.

[3] 葉輝,郭威.“紋”以載道:中式傳統紋樣元素在舞臺美術設計中的應用[J].設計,2021,34(11):155-157.