戲劇表演中演員表演能力及提升途徑

□張悅琪/文

戲劇表演屬于藝術范疇，其中包括話劇、音樂劇、歌劇等多種藝術形式。戲劇表演要求演員通過舞臺演出過程，進行人物形象的塑造，將表演一氣呵成地呈現給現場觀眾。因此，戲劇演員需要靈活調動自己的肢體、語言以及表情神態，通過多種要素的協同，生動立體地詮釋人物形象，將人物情感準確地傳遞給觀眾，引發觀眾情感共鳴。本文首先分析戲劇演員表演能力的基本構成，其次從感悟生活汲取營養、訓練思維深入角色、從心出發落到實處三個方面，積極探討并說明戲劇表演中演員表演能力的提升路徑，以供參考。

1 戲劇演員表演能力的基本構成

1.1 觀察力

觀察力是戲劇演員必須要具備的關鍵能力，擁有觀察力，才能通過眼睛捕捉信息、強化認知。從戲劇表演的角度來說，觀察力的形成主要通過學習、感悟兩個途徑。學習，其實也可以視為模仿的過程，模仿得越像，表明表演效果越好，如果可以做到“演什么像什么”，那么表演便成功了一半[1]。觀察是模仿行為的開始，經過細致多維觀察后的模仿，才能做到形神兼具。以話劇《茶館》為例，演員在塑造茶館老板“王利發”這一人物形象時，就需要應用到觀察模仿策略。茶館老板王利發在市井中摸爬滾打多年，為人十分精明且圓滑，善于察言觀色。基于此，演員可以對生活中與之存在相似經歷的人物進行觀察，比如銷售經理、小商鋪老板等，圍繞其表情、神態、言行，對他們進行相關活動時的心理活動展開剖析，進而對此類人物建立深刻了解。在感悟方面，則要求演員學會在生活中觀察、沉淀，從而準確把握人物形象的思想情感，與角色共情。只有這樣，表演才能真正地觸及人物的靈魂。

1.2 注意力

相比于影視劇，戲劇最為顯著的特征便是“一錘定音”，舞臺調度、演員表演都必須一次成功，沒有重來的機會。所以，對演員注意力的要求非常高，可以說演員注意力集中與否將直接影響到戲劇表演的整體效果。注意力主要受到個體意識支配，從戲劇演員的角度來說，若想要自己的注意力高度集中，關鍵是要將自己沉浸在表演中，將自己帶入角色。部分資歷較淺或者舞臺表演經驗不足的戲劇演員，在表演過程中會出現注意力過于集中的情況，盡管這樣的方式可以輔助演員順利完成表演，但演員對于角色的注意力勢必會長時間處在停滯狀態，難以準確捕捉到角色的特征及神韻[2]。為切實改善這一現象，演員應學會放松自己，在無意識狀態下集中注意力，做到心無旁騖，用心用情體會自己以及舞臺上每個人的情感遞進，力求將角色演繹得有血有肉。

1.3 想象力

要想令表演達到傳神的效果，離不開表演者想象力的發揮。想象力是一位演員必須要具備的專業素質。戲劇表演中的每一個人物形象都是鮮活的，演員只有展開豐富的想象，才能賦予人物生命力，讓人物形象更加立體，引發觀眾的情感共鳴。戲劇表演并不是恒久不變的，即使是同一個劇本、同一個人物，也不能保證次次相同，因此演員的表演狀態也要隨著劇情變化而不斷作出調整。以現代話劇《網癮》為例，主角經歷了沉迷網絡、恍然大悟、徹底醒悟的過程，劇本中演員有三句完全一樣的臺詞，即“老板，幫我充十塊錢。”考慮到主角心理狀態的變化，演員在處理這三句臺詞時，語氣應完全不同，第一句是興致高昂，第二句是忐忑不安，第三句是痛苦不已，同時還應通過調節動作及神態，將三句話的情感差異清晰地體現出來。這要求演員應充分發揮主觀能動性，也就是說在表演前要深入鉆研劇本，了解故事的創作背景、人物性格特點，在此基礎上展開二度創作，通過借助排練的契機進行模擬表演，以此來檢驗舞臺呈現效果[3]。演員只有對角色足夠了解，才能在發揮想象力的基礎上，呈現出無限接近真實的舞臺反應。當然，想象力并非是演員天馬行空，無依據的想象，而是要始終圍繞實際生活進行二度創作。

1.4 表現力

表現力是演員表演能力的具體體現。提升表現力，要求演員需要用心體會角色的所思所想，了解角色成長經歷以及所處時代背景。可能的情況下，還可以將自己的經歷同角色緊密聯系起來，使自己與角色產生情感層面的聯系，這樣才能將角色演繹得更加生動形象、貼近實際。表現力其實就是演員形體、臺詞表達能力的綜合，這兩項能力雖然與演員資質有關，但更多的是由后天刻苦練習所獲得的，演員在日常生活中必須將更多時間精力貫注在基本功訓練上，重視塑造自己的形態、提升臺詞表達能力、人物塑造能力。經過長期堅持，一定能使表現力得到提高，使表演形神兼備、細膩傳神，為觀眾帶來藝術享受。

2 戲劇表演中演員表演能力的提升路徑

每一位戲劇演員都有自己的個性，專業成長路徑也存在著差異。然而，不論通過何種途徑提升自身的表演能力和專業素養，都需要嚴格遵循下列原則：其一，牢固樹立吃苦耐勞思想，戲劇表演對演員基本功有著嚴格要求，演員日常除了排練劇目，還需要堅持不懈、日復一日地練習基本功，克服自己的惰性，循序漸進地提升自己，促進專業成長。其二，關注藝術規律，戲劇表演是藝術形式的一種，有著屬于自身的體系及規律，戲劇演員不論在專業成長還是在舞臺表演中，均應嚴格遵循這一規律，以科學合理的方式展開訓練，促使自身的戲劇表演逐步走向體系化、規范化。

2.1 感悟生活，汲取營養

只有做到熟悉生活中的人，才能將舞臺上的“人”演得生動、演得立體。這要求戲劇演員在日常生活中做到細致觀察、用心感悟生活，重視解讀人在不同情境下表現出的情緒變化、神態反應，深化對人性的理解，不斷地從生活中汲取養分，從而轉化為自己的戲劇表演靈感。盡管戲劇是虛構的，但生活卻是鮮活生動的，二者之間存在緊密聯系。戲劇演員需要借助藝術表現手法，對生活中的真實情感及行為進行夸張處理，從而將其直觀呈現出來。戲劇演員只有具備捕捉生活細節、洞察人性真相的關鍵能力，也就是說用自己的眼睛去看別人看過的東西，在司空見慣的東西上發現美，才能在舞臺上呈現出最佳的表演效果[4]。值得注意的是，觀察能力與捕捉能力的形成并非是一蹴而就的，而是要在長期實踐中不斷積累經驗、總結沉淀，更重要的是發揮主觀能動性，做到有目的、有規劃地觀察，在觀察后思考、剖析，這樣才能用奮斗的汗水澆灌出藝術之花。

2.2 訓練思維，深入角色

在戲劇表演中，思維是重要的創作源泉，人們總是習慣性地將感性、理性，與形象思維、抽象思維聯系起來，從戲劇表演的角度來說，感性是表演的先決條件，而理性則起到升華情感的作用，二者是不可或缺的。戲劇表演可以說是一項感性的藝術創造活動，強調以情動人。然而，在塑造人物形象的過程中，若只是憑借感性，則難以凸顯出人物的個性、思想，此時需要發揮抽象思維的指導作用。演員在舞臺上表演戲劇時，最重要的是擁有鮮活的力量，保持新鮮感與滿足感，而這種鮮活感是建立在真實感受、理性理解基礎上的，演員應加大思維訓練力度，深入到角色內部，深入了解所演角色的命運演變、當下處境、性格特征，將自身情感與角色情感進行重合，立足于角色視角，做到想角色所想、感角色所感，與角色之間建立起情感連接，從而喚醒自身的舞臺信念，使自己的舞臺表演更具張力，力求將人物演繹傳神，達到傳情達意的表演效果。總結來說，若要準確把握戲劇角色，演員既要做到理性分析，也要兼顧感性體驗，如此才能提升角色塑造的契合度，大幅增強角色的鮮活生動性，賦予角色以靈魂。

2.3 從心出發，落到實處

“形由心生，情隨形動”，如何打開觀眾的心靈之門，是戲劇演員需要不懈努力的課題。事實上，每一次舞臺表演所收獲的體驗都是截然不同的，每一次角色塑造對于演員來說都是一項全新挑戰。戲劇表演若要達到入木三分、惟妙惟肖的效果，關鍵要求演員設身處地體驗角色，將自己沉浸在角色中，消除自我意識，在此基礎上應用藝術思維以及藝術形式表達，將作者的觀賞情緒帶入到戲劇情境中，感受角色的喜怒哀樂，使之準確掌握戲劇作品的主旨思想、角色思想情感，這樣的表演才堪稱完美。

演員日常還應認真練習表演基本功。第一，臺詞表達訓練。戲劇內容完整度，臺詞清晰度主要是由演員臺詞表達能力決定的，臺詞也是表達人物情感的有效方式，扎實的臺詞基本功往往要經過長期刻苦訓練、反復揣摩才能獲得。臺詞基本功包括流暢說臺詞、準確記臺詞、臺詞表達技法三項內容，在訓練過程中，應將側重點放在吐字力度、聲調控制、氣息聲調、語速調整與控制、繞口令等方面。可以每天堅持早晨大聲朗讀，同時對著鏡子配合練習表情、眼神、動作，在提升口齒伶俐程度基礎上，及時發現自己表演中存在的不足，并做出改進。嘗試練習腹式呼吸，可以躺在床上朗讀臺詞，長期練習，運氣和共鳴會有所進步。第二，形體動作練習。戲劇表演中很多情節需要演員借助肢體語言將其直觀展現出來，所以形體基本功與臺詞表達基本功同樣重要。因為戲劇表演中的角色類型各有不同，所以人物形象所表現出的動作、體態、步態也是有區別。若要確保肢體語言與角色性格特點高度契合，需要演員利用舞蹈基本功有效鍛煉自身形體的協調性；采用動作臨摹的訓練方式，逐步強化形體動作的感知力，建議演員以人體作為創作材料，充分應用自己的身體器官切實體會人物的基本特征，加強動作想象訓練，從而實現創新能力的提升。演員可以依托實際場景，在腦海中勾勒可能面臨的情形，發揮自身想象力與創造力進行形體動作的創新，通過改變動作幅度、頻率的方式，將人物的內心活動、性格特點展現出來。第三，表情調動訓練。表情神態是戲劇表演中的重要要素，演員通常借助肢體動作配合表情神態，來展現角色內心世界，可以說表情神態起到了推動情節發展的作用。一些表演經驗較少的演員，在表演過程中往往因過度關注藝術性，導致面部所流露出的表情比較浮夸，偏離人物形象，反而使得戲劇本身的藝術美感有所弱化。考慮到此問題，演員在訓練表情過程中，應對著鏡子做出喜怒哀樂的表情，從而了解自己的表情觀感，通過對表情細節的調整糾正，促使自身表情塑造能力得到持續提升，用表情來補充臺詞、折射內心活動，高質量地演繹角色。同時，要留心觀察不同職業、不同年齡段的人，在不同情況下的表情神態變化，從中積累表演素材，防止舞臺表演中出現表情拘謹、僵化的現象。

3 結語

綜上所述，戲劇表演要求演員化身成角色，通過肢體動作、對話以及神態，創造出有血有肉的人物形象，賦予其一定的審美價值。戲劇表演屬于現場表演，通過舞臺的形式，演員本人直接與觀眾見面，需要用到一定的夸張和虛擬手法，進行風格化表演，對戲劇演員自身的專業能力要求極高。因此，演員必須具備觀察力、注意力、表現力、想象力，如此方能準確掌握舞臺的形式規律和調度節奏，在舞臺上一氣呵成地完成藝術化表達。為持續提升舞臺表演能力，為觀眾帶來視覺盛宴，要求戲劇演員感悟生活汲取營養、訓練思維深入角色、從心出發落到實處，在堅持不懈地進行基本功訓練中不斷積累經驗、學習感悟，盡快成長為一名合格的戲劇演員。■

引用

[1] 李禹慧.戲劇表演藝術人物形象的塑造方法研究[J].藝術品鑒,2022(30):94-96+163.

[2] 周越,陳陽.戲劇表演中人物形象的塑造技巧探究[J].大觀(論壇),2022(8):66-68.

[3] 吳洋.再論戲劇表演訓練中演員表演能力提升的有效路徑[J].戲劇之家,2019(33):26.

[4] 任萍.試述演員創造力在戲劇表演中的呈現與規約[J].明日風尚,2018(10):380.