傳統(tǒng)工藝美術(shù)在雕塑設計中的創(chuàng)新應用

王若馨 李軍磊

隴東學院藝術(shù)學院

隨著科技的進步，雕塑設計也呈現(xiàn)出一種科技化的特征。很多雕塑方法雖然契合了當下新材料、數(shù)字媒體以及3D 技術(shù)的表現(xiàn)特征，但卻失去了物理世界的真實性。在現(xiàn)代科技背景下，傳統(tǒng)的石質(zhì)雕刻、鑄銅雕刻、木質(zhì)雕塑、玉質(zhì)雕刻、泥土雕塑等并未呈現(xiàn)出實質(zhì)性的創(chuàng)新藝術(shù)特征。在這種大背景之下，研究傳統(tǒng)工藝美術(shù)在雕塑設計中的創(chuàng)新應用就顯得非常重要。

一、傳統(tǒng)工藝美術(shù)的內(nèi)涵

我國傳統(tǒng)文化豐富多樣，傳統(tǒng)工藝美術(shù)文化在其中更是占據(jù)了重要地位，其包括青銅器、陶瓷技術(shù)、玉石工藝等雕刻藝術(shù)，剪紙工藝、紡織工藝等裁剪藝術(shù)等。這些藝術(shù)都是對中華民族燦爛悠久的文化特色的重要體現(xiàn)，也展示了勞動人民在我國傳統(tǒng)工藝方面做出的貢獻。將現(xiàn)代設計藝術(shù)和傳統(tǒng)工藝美術(shù)結(jié)合起來，既可以體現(xiàn)我國獨具特色的傳統(tǒng)文化，還能實現(xiàn)對新時代風貌的展現(xiàn)。所以，必須要對傳統(tǒng)文化進行創(chuàng)新，讓傳統(tǒng)文化更具適應性。在雕塑設計中，要對傳統(tǒng)文化進行創(chuàng)新，以滿足當前社會發(fā)展需求。例如，可以將剪紙文化、皮影元素等中國特色文化元素適當融入現(xiàn)代雕塑設計中，讓雕塑設計作品把中國特色文化符號展示出來，從而使雕塑作品更加生動形象，進而提高其藝術(shù)價值［1］。

二、傳統(tǒng)工藝美術(shù)的特點

（一）產(chǎn)品形態(tài)和內(nèi)涵精神和諧

色彩搭配協(xié)調(diào)、造型豐富多樣、內(nèi)涵豐富是古代人們對工藝美術(shù)品的審美要求，古代人們也通過這些造型多樣、色彩豐富的工藝美術(shù)品來寄托精神情感。在現(xiàn)代社會發(fā)展過程中，制作工藝美術(shù)品的材料日漸豐富，樣式也越發(fā)多樣化，設計人員在設計過程中應體現(xiàn)傳統(tǒng)工藝美術(shù)的優(yōu)勢，確保產(chǎn)品形態(tài)和內(nèi)涵精神的和諧性、統(tǒng)一性［2］。

（二）具有一定的象征意義

工藝美術(shù)品有各種造型，大都具有一定的象征意義，以滿足人們的某種情感需要，進而傳達出人們的思想與感情。工藝美術(shù)品設計人員通常會根據(jù)人們的審美要求對設計方式進行創(chuàng)新，并將豐富的文化內(nèi)涵融入其中，以表達人們對某種美好事物的追求和憧憬。古時候，設計人員在傳統(tǒng)觀念、統(tǒng)治者審美的束縛下，設計出的很多工藝美術(shù)品都具有一定的政治色彩。

（三）有著較強的趣味性

中國傳統(tǒng)工藝美術(shù)有著悠久的歷史，并在時間的長河中不斷優(yōu)化創(chuàng)新。古時候，人們?yōu)榱擞腺F族口味，設計的工藝品往往趣味性強。隨著傳統(tǒng)工藝美術(shù)的不斷發(fā)展，設計人員合理利用自然天成的寶貴材料，精心雕琢，并將獨特的精神內(nèi)涵融入其中，設計出的工藝美術(shù)品既具有趣味性，又有著很高的藝術(shù)價值［3］。

三、傳統(tǒng)工藝美術(shù)在雕塑設計中的作用

傳統(tǒng)工藝美術(shù)能夠很好地發(fā)揚和繼承中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化，這也是當代青年的責任和義務。傳統(tǒng)工藝美術(shù)思想與雕塑設計的結(jié)合，不僅能夠讓學生在學習雕塑設計的同時提高對傳統(tǒng)文化和工藝美術(shù)的學習興趣，還能為現(xiàn)代雕塑設計創(chuàng)新提供思路與方法。作為一名雕塑設計教師，更應該將優(yōu)秀的傳統(tǒng)文化與雕塑藝術(shù)相結(jié)合，賦予傳統(tǒng)工藝美術(shù)思想新的生命。其次，傳統(tǒng)工藝美術(shù)會借助作品傳達傳統(tǒng)文化的內(nèi)涵。隨著我國城市化進程的加快，越來越多的雕塑作品進入人們的視野。廣場上的城市地標雕塑，已逐漸成為城市中一道亮麗的風景線和城市名片。所以，當代雕塑作品要與當?shù)氐牡赜蛐晕幕嗳诤希尩袼茏髌贩系赜蛭幕臍赓|(zhì)，并賦予雕塑作品文化內(nèi)涵。

四、傳統(tǒng)工藝美術(shù)在雕塑設計中應用的價值

（一）有利于展現(xiàn)出中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化所具有的思想內(nèi)涵和精神

在我國現(xiàn)代社會的發(fā)展過程中，雕塑設計已經(jīng)得到了長足發(fā)展以及普遍應用，在人們的視野中越來越活躍。但雕塑藝術(shù)作品的設計，并不是一項簡單的工作，在具體設計的過程中，有必要結(jié)合雕塑所處地區(qū)的文化特性及城市內(nèi)涵，使之與當?shù)氐奈幕嗷ト诤希蔑@出城市的魅力，這樣才能夠讓雕塑藝術(shù)作品更具有靈魂。因此在雕塑設計創(chuàng)作過程中，本身就需要考慮雕塑所處的場景特點，使雕塑作品的傳統(tǒng)文化內(nèi)涵更加深厚［4］。

（二）有利于傳承中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化

傳承中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化是當代青年需要承擔的責任，尤其是當前受到各種文化的沖擊，導致青少年對于傳統(tǒng)文化的興趣不高，一些傳統(tǒng)工藝缺乏繼承人，甚至會出現(xiàn)文化的斷層。傳統(tǒng)工藝美術(shù)思想與雕塑設計之間的完美結(jié)合，既可以使學生更好地學習雕塑設計的內(nèi)容，為雕塑設計的發(fā)展提供一些新的思路和方法，也可以讓傳統(tǒng)工藝美術(shù)以新的方式呈現(xiàn)出來，促進傳統(tǒng)工藝美術(shù)的發(fā)展。

五、傳統(tǒng)工藝美術(shù)對雕塑設計的啟發(fā)

（一）雕塑設計要注重“靈魂”的注入

隨著現(xiàn)代技術(shù)的不斷發(fā)展，雕塑設計與創(chuàng)造中對各種技術(shù)的應用也越來越多。在雕塑設計制造中運用3D 打印、建模等技術(shù)，可以讓成品更具精準度和直觀性，這也是目前雕塑專業(yè)課程體系中重要的教學內(nèi)容，廣大雕塑愛好者與專業(yè)人員對這方面的研究也越來越多。但這種現(xiàn)代科技產(chǎn)物的缺點也十分明顯，比如千篇一律、死板、無生機等，長久把玩和觀賞的意義與價值較為欠缺。而我國傳統(tǒng)的泥雕、木雕、石刻等雕塑工藝卻因現(xiàn)代雕塑技術(shù)的發(fā)展而逐漸淡出人們的視線，甚至面臨著失傳的風險。與冷冰冰的流水化、標準化現(xiàn)代制造相比，傳統(tǒng)工藝有靈魂、有溫度，還具有當代工業(yè)產(chǎn)物不能比擬的研究價值。因此，相關(guān)制造人員和研究人員應更加關(guān)注雕塑本身的生命和“靈魂”，注重雕塑的文化價值和藝術(shù)性，通過傳統(tǒng)工藝美術(shù)與雕塑設計的融合，賦予雕塑文化內(nèi)涵，為雕塑行業(yè)的發(fā)展和傳統(tǒng)工藝美術(shù)的傳承提供幫助，創(chuàng)作出更多有靈魂、有溫度的雕塑作品［5］。

（二）確保雕塑設計的和諧性

中國傳統(tǒng)工藝美術(shù)可以有效激發(fā)人們的情感共鳴，不同的工藝可以在相應的情境和區(qū)域中完美融入，也可以與各種環(huán)境完美融合。因此，相關(guān)領(lǐng)域的學者和藝術(shù)創(chuàng)作人員應對傳統(tǒng)工藝美術(shù)保持極高的崇敬，充分考慮其高度和諧、統(tǒng)一的特征，讓創(chuàng)作出的雕塑作品可以完美融入不同的環(huán)境，發(fā)揮其美化環(huán)境的作用，并賦予雕塑深刻的文化內(nèi)涵。

六、傳統(tǒng)工藝美術(shù)對雕塑設計產(chǎn)生的影響

一方面，通過傳統(tǒng)工藝美術(shù)的應用可以使雕塑設計和周邊的環(huán)境相融合。在設計的過程中，創(chuàng)作者要充分考慮雕塑作品的具體環(huán)境，使之與環(huán)境之間達到和諧統(tǒng)一。比如，要為城市設計一個地標性的雕塑建筑，就需要對城市的主要特點進行深入了解，分析城市的人文特點以及藝術(shù)魅力，結(jié)合現(xiàn)代人的審美觀念來塑造更加獨特的雕塑作品，讓雕塑和城市的文化環(huán)境和背景充分融合。另一方面，通過傳統(tǒng)工藝美術(shù)的應用，可以讓雕塑的設計更加精巧細致。現(xiàn)代雕塑設計產(chǎn)業(yè)的發(fā)展已經(jīng)融入了各種新型的工藝技術(shù)以及信息化技術(shù)，這在一定程度上提高了雕塑設計的精巧性，與此同時，傳統(tǒng)工藝美術(shù)在發(fā)展和應用的過程中，會更加關(guān)注作品和人以及環(huán)境的融合，通過多樣化的關(guān)聯(lián)為雕塑設計作品提供更加豐富的內(nèi)涵，讓人在欣賞雕塑作品的過程中，產(chǎn)生更深層次的思考，獲得精神方面的滿足感［6］。

七、傳統(tǒng)工藝美術(shù)在雕塑設計中的創(chuàng)新應用

（一）傳統(tǒng)工藝美術(shù)在雕塑設計材料中的應用

雕塑材料有泥土、銅、鐵、塑料、石膏等，這些不同的材料具有不同的特性。傳統(tǒng)工藝美術(shù)選擇不同的雕塑設計材料，極大地豐富了雕塑設計的表達方式。隨著時代的進步，玻璃、合金等新型雕塑材料應運而生。玻璃具有良好的透光性和化學穩(wěn)定性，可通過添加化學成分來改變玻璃的性能，如：增加硬度、降低透光性等。合金材料具有流動性、收縮性等特性，通過改變合金材料的成分和比例等可以得到不同性能的合金材料。傳統(tǒng)工藝美術(shù)講究“因材施藝”，因此，在雕塑設計中，應該根據(jù)每種材料的不同特性，運用不同的雕刻工藝。另外，材料語言可以將抽象的情感具體化，例如金屬材料給人剛硬的感覺，泥土材料給人質(zhì)樸的感覺，絲綢等織物材料給人柔軟的感覺。不同材料除了其固有的特性以外，給人帶來的情感感受同樣在雕塑設計中十分重要。傳統(tǒng)工藝美術(shù)講究人與物以情感為紐帶的物我關(guān)系， 這就要求設計者通過運用不同特性的材料，充分考慮雕塑帶給人的情感體驗［7］。

（二）傳統(tǒng)工藝美術(shù)在雕塑設計手法方面的應用

在雕塑設計中應用傳統(tǒng)工藝美術(shù)，有助于傳統(tǒng)文化的傳承與發(fā)展。中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化內(nèi)容豐富、形式多樣，且獨具特色，能夠促進社會的不斷發(fā)展。在雕塑設計中，設計人員要正確認識并合理應用傳統(tǒng)工藝美術(shù)文化，不能照搬傳統(tǒng)工藝美術(shù)元素，也不能與實際情況相悖。設計人員需要對傳統(tǒng)工藝美術(shù)的內(nèi)涵有更深層次的理解，與現(xiàn)代雕塑設計理念相結(jié)合，確保雕塑產(chǎn)品形態(tài)和精神內(nèi)涵和諧統(tǒng)一，同時創(chuàng)新設計方式，借助高超的設計手法讓雕塑作品煥發(fā)生機。

古人在雕塑設計過程中，往往使用的是寫意和象征手法，運用有特殊意義的元素將人們對美好生活的向往表達出來。比如，唐宋時期佛教文化盛行，當時的統(tǒng)治者對佛教文化十分推崇，所以出現(xiàn)了很多佛像雕塑，其時代文化特征鮮明。古時候頻發(fā)戰(zhàn)爭，嚴重影響了普通百姓的生活，于是人們在雕塑作品中寄托了自己對美好生活的期盼。當前，人們思想觀念日漸開放，中西文化交流越來越頻繁，在雕塑設計時設計人員可以借鑒西方雕塑手法，將中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化元素融入其中，合理運用傳統(tǒng)工藝美術(shù)設計手法，自由設計雕塑作品，并結(jié)合當?shù)氐牡赜蛭幕厣M行創(chuàng)新，讓雕塑設計的情感表達方式變得更加豐富。

（三）傳統(tǒng)工藝美術(shù)在雕塑設計工藝方面的應用

隨著現(xiàn)代化手段的層出不窮，各大產(chǎn)業(yè)不斷改革創(chuàng)新，數(shù)字信息化技術(shù)在雕塑設計中的應用更是體現(xiàn)出其優(yōu)勢。計算機輔助建模有著很高的精密度，形象直觀，因此在當前雕塑教學過程中占據(jù)著重要位置。隨著工業(yè)化的發(fā)展，雕塑作品同質(zhì)化現(xiàn)象不斷嚴重。同時，我國的編織工藝、泥塑工藝、木雕工藝等傳統(tǒng)工藝技術(shù)也面臨著失傳的危機，其中蘊含的文化價值、精神內(nèi)涵也得不到傳承與發(fā)揚。事實上，這些都是具有靈魂的手工藝作品，它們的作用不能單純地以工業(yè)化產(chǎn)品來替代。傳統(tǒng)工藝美術(shù)在雕塑設計工藝中的應用，對于中華民族傳統(tǒng)技藝的傳承和發(fā)揚十分有利，可以讓雕塑設計思路更加多樣化，從而增強雕塑的設計效果，促進雕塑行業(yè)的良好發(fā)展。

（四）傳統(tǒng)工藝美術(shù)在雕塑設計元素中的應用

隨著現(xiàn)代工業(yè)技術(shù)的不斷發(fā)展，數(shù)字技術(shù)等在雕塑設計中的應用也越來越廣泛。計算機輔助建模具有精度高、形象直觀等特點，已成為現(xiàn)階段雕塑教學中必不可少的環(huán)節(jié)。然而中國的傳統(tǒng)工藝，如編制工藝、泥塑工藝、木雕工藝、石刻工藝等面臨著失傳的問題。這些傳統(tǒng)工藝以手工制作為主，每一件手工藝品都是被賦予靈魂的，其包含的文化內(nèi)涵和文化價值是工業(yè)產(chǎn)品無法比擬的。傳統(tǒng)工藝美術(shù)在雕塑設計中的應用，不僅可以繼承和發(fā)揚中華優(yōu)秀傳統(tǒng)技藝，還能為雕塑設計開拓更多的設計思路［8］。

八、結(jié)束語

傳統(tǒng)工藝美術(shù)的應用，在設計理念和設計工藝上為現(xiàn)代雕塑設計開拓了設計思路。只有充分發(fā)揮我國傳統(tǒng)工藝美術(shù)的民族特色，才能弘揚中華文化，增強雕塑設計的表現(xiàn)力，提升雕塑設計作品的文化價值。雕塑設計教師要在日常教學中加強學生對傳統(tǒng)工藝美術(shù)思想和技藝的學習，提升他們對傳統(tǒng)文化的興趣，使中國特色雕塑設計不斷進步，使學生的個人能力得到不斷提升。