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中國四川籍舞蹈編導藝術家：周莉亞

周莉亞 人生幾何 · 生活己和

文：袁敏 攝影：張萌芮

以生活為點、以時間為線、以實踐為面、以作品為體，映射其蓬勃旺盛的生命力，這就是周莉亞，中國東方演藝集團國家一級編導。我試圖將其用幾何美學與生活哲學之間的共性進行串聯，洞悉她生活與工作中整體的統一與幾何性的立面交互。在她生活的空間里布滿了溫度，以時間為軸悟出了生命的意味，以知行合一為實踐之道，煉就出其內蘊化的維度。“人生幾何”之間的進退掌握，盡在她“生活己和”里的智慧踐行。以此觀照其生命精神，及其在與萬有物趣的融合中突破感性生命，獲得自我實現的主體心靈。

以生活為點 感受溫度

“昭昭生于冥冥，有倫生于無形，精神生于道。”是我透過周莉亞的作品，感悟其蔚為大觀，并不斷創新的動能。尤其是2022年中央電視臺春節聯歡晚會上，那一抹東方色彩的生命動態——《只此青綠》，喚醒了沉睡已久的《千里江山圖》。北京舞蹈學院原院長呂藝生教授解讀：“從大寫意的舞蹈范例、天人合一的美妙境界、生命本色的氣化氤氳三個方面考查發現，《只此青綠》的美學成就是繼承了傳統文化的結果。”心中若能容溝壑，下筆方能匯山河，這亦是極具詩意色彩與想象空間的周莉亞。

哲學家們提出了“萬物皆數”的觀點，藝術的本質也蘊藏在幾何圖形和數學關系之中，回顧其諸多作品，我選擇從她早期的現實題材，當代舞作品《進城》為點進入采訪。“情以獨至為真”，舞蹈是用身體來表達美的理想，編導的情感想象表現著其對“內在生命”的理解。周莉亞用極具樸實的舞蹈語匯，塑造出本真的農民工舞蹈形象，讓我們感受到周莉亞以生活為點，用強大的藝術思維，聚焦那轉瞬即逝的溫度，構建出作品生命意味的情感符號。

她說：“現在很少有人提到《進城》了，我還是蠻驚訝的。因為《進城》其實是我的第一個比賽作品，它是一種本能和一種創作的沖動。我記得在很多年以后，一位老師聊起這個作品，發現在《進城》之前，我們很少看到這么現實的當代題材。”周莉亞運用樸實無華的情感符號，勾勒出其內在生命邏輯里那份動人心弦，那是現實與藝術的對話，也是溫度與力量的交集。她說：“《進城》其實是很真實的一種狀態呈現。我們說藝術源于生活，但高于生活，其實是在一種情感上，把生活中一些不經意的東西提煉出來，然后放大至舞臺上。這會讓人感受到那種‘平凡’好像能與某種時空連接。”柏拉圖認為“藝術的直接對象是感性世界”，在她的作品里，每個人都仿佛看到了自己：也許是離開家鄉的父親和母親，抑或是獨自在外漂泊的打工人。她說：“你突然會發現，舞臺藝術其實是可以跟最普通的老百姓達到一種情感共鳴。‘平凡’與我們當下的每一個人都有可能產生聯系。我覺得《進城》，讓我真正感受到了現實題材創作的力量。”這樣的力量也助推她繼而創作了感人至深的作品——《父親》《夫妻哨》。中國舞蹈家協會馮雙白先生曾說：“從《夫妻哨》開始，周莉亞將雙人舞的編排推進方式延及到舞劇的編排方式，又由舞劇的編排方式影響到舞劇的文學結構，雙向的結果是她思想性的清晰和藝術上的精湛體現。”

在生活中，對待女兒的教育，她也追求著“個體真實性”。當她把女兒參加演出的照片發布在朋友圈，好幾個老師問：“天吶，都不知道你們家閨女在里面！”她也很風趣地回復：“對呀，我也沒找到她在哪兒。”周莉亞更想女兒做真實的自己，從而獲得主觀幸福感。她說：“如果我出現在女兒參加的排練或演出活動時，在那種情況下她必須叫我導演，不能叫媽媽。我不希望她過于去強調‘媽媽’的身份，而是更希望她沒有特殊性，才能更加真實。”世間萬物皆是自然而然的個體，尋覓萬物的自然即是“真實”。藝術之美所以源于自然之美者，全存于使人易忘物我之關系也。“自然”“真實”，使周莉亞的藝術創作方能達到物我交融的美妙境界。采訪前，我翻閱了她近半年的生活動態。有一條描寫“盒飯軟糯質感”的朋友圈動態，感受她在人間煙火中的真實：“手上握著的這一盒軟軟的白米飯，居然有一種突如其來的幸福感。”她回憶：“那是排練結束，在一個小店里，買了一盒米飯。因為它剛剛做出來，軟軟熱熱的，你突然有一種由生活帶來的幸福感油然而生。我們在工作中有太多的不容易，但是至少我們做著自己想做的事情。那一刻，所有的不易好像都被這個軟軟熱熱的米飯觸動了。”她用溫度轉化成藝術符號，將內驅力與外蘊化交融，讓我們看到平凡與真實交集出的蕩氣回腸。

以時間為線 見證態度

“就算走錯了，我跪著也要走完，不走到最后都不會放棄！”這是四川姑娘周莉亞骨子里“血戰到底”的倔強。“惟蜀有才，奇瑰磊落”，周莉亞在“人生幾何”的進退之間，實踐著自己的言志之旅。“悟”是一種超感性的體悟，以身心合一的整體生命去體悟時間，達到契合狀態；以情感為動力，實現了物我交融的“己和”，并由藝術創作而實現心靈的自由。

人，生來沉靜，動靜合一的天性讓我們能夠感于物之動，而后漸漸地能夠分辨各種不同的感受，形成不同的喜好。周莉亞喜歡穿著簡潔素雅的麻質衣服，知性亦優雅。空閑之時，找個安靜的咖啡館尋一時的虛靜。“適切的舒適感”，是一種“萬慮洗然，深入空寂”的狀態。她說：“創作有些時候是在迷茫中去尋找那一束光。”在時間的長廊里，以虛靜之心，使心靈契合于萬物之本。以靜制動，她以寧靜的心靈空間去映照強烈的生命基調：不放棄，不是說確定那是對的，而是做好了失敗的準備。她感嘆：“因為放棄的時候退一步，自己輕松了，但是你要知道上去的那一步有多累！在這個失敗的過程中，能夠給予我的，是堅持帶來的那份力量！”她坦言自己其實是一個愛哭的人，可她的眼淚幾乎都留給了藝術創作。借助創作的人物和作品，來真正表達自己對這個世界的看法，對美好事物的追求和向往。

以時間為線，見證了周莉亞對藝術創作的誠意與作為國家一級編導的那份擔當。“可能我們有些時候也很難，但是你會覺得必須要這樣去做。用‘不怕死的精神’真正地闖出一條路。你要擁有真正的誠意，做有品質的作品，讓更多不了解舞蹈藝術的觀眾能夠喜歡舞蹈，甚至影響更多人走進劇場去感受真正的舞蹈藝術。”她強調要尊重創作的規律、尊重藝術作品的存在、尊重創作者知識產權、尊重作品的完整性。舞蹈是表現人的一種活生生的語言，是翱翔在現實世界之上的一種藝術啟示。作為一名新時代的舞蹈編導，她說：“在我的概念里，不能因為我是女性就必須要關注所謂女性的什么態度，我覺得是一個‘人’的態度，一個真實的人在社會的一種狀態，不分男女。”周莉亞用時間，讓我們領略其藝術風格的旖旎絢爛，也品味了她那“沛然日出而不可御，蓋莫不有才與氣者在焉”的個性風采。

以實踐為面 勾畫氣度

“藝者，道之形也”。周莉亞在創作實踐中汲取營養，在知行合一中氣化交融。通過感性形態，藝術的生命之道得以顯現。她說：“我們接受大家的批評，也接受大家的鼓勵。既然我們有更多的機會，那就有這個責任和擔當，去為接下來比我們更年輕的創作者們營造一個更好的創作環境。不管是從我的作品，還是現在的自己，都希望和更多的觀眾能夠搭起一個對話的橋梁。讓更多的人能夠了解藝術創作背后的這些人和事。”她在物我相摩相蕩之中，獲得精神意義，構建自己的審美藝術境界。從具象與意象敘事突破的《沙灣往事》、詩畫交融的《杜甫》，到家國情懷的民族舞劇《花木蘭》、中國首部諜戰題材舞劇《永不消逝的電波》，再到展卷千載的《只此青綠》以及致敬平凡人英雄故事的《詠春》，中國舞劇“雙子星”——周莉亞、韓真，包攬了全國“五個一工程獎”、“荷花獎”舞劇獎等殊榮，并且她們成為唯一連續三屆在中國藝術節中獲得舞劇“文化大獎”的舞劇導演。周莉亞謙虛地表示：“其實我身邊的很多編導，他們都比我優秀。只是有些時候，你可能就多堅持了一下。每一個東西沒有到最后合成，并呈現在舞臺上的時候，你對很多空間和畫面的感受都只能存在于一個想象中。這個過程，你要承受無比巨大的壓力，我們需要做的只有堅持！”寶劍鋒從磨礪出，梅花開自苦寒來。

物趣與人情在其生命之道的意義上渾然為一。周莉亞回憶與韓真的合作相處：“我們兩個更像是男人之間的相處，不會把得失看得那么重。在創作時，肯定會有一些分歧，但是，你會發現任何的矛盾當被單純和簡單化了，都可以化解。很多人和人之間的相處，更多的是人事上面的問題，而不是專業上的問題。我們都是做實踐的人，當大家都沒有辦法說服對方的時候，就不要說了，直接去做事，最能夠體現出正確和不正確的。”對于工作的一絲不茍已經變成了她們的“潔癖”，演員眼睛方向是45度還是90度，此類的細枝末節都要極其較真。在藝術本體的創構上，周莉亞用實踐在心中成就物我交融，形成其藝術生命的內蘊。無論是工作還是生活，她都踐行著“知之愈明，則行之愈篤；行之愈篤，則知之愈益明。”通過對這種內蘊的領悟和滲透，其作品以有限的形式獲得了無限的表現力。

采訪中她笑談，自己的工作基本上是連軸轉，不是在創作，就是在去創作的路上。據悉，《詠春》2023年跨年夜19分鐘的宣傳片，主辦方要求錄制的時長與舞劇該片段的時長有十分鐘的出入。而《詠春》劇組那時已經進入了首演前劇場合成階段。周莉亞說：“對于演員來說，大家還沒有真正見過觀眾，導演很難在首演之前的幾天去臨時修改一個新的版本，這樣在首演的時候演員會懵的。”為了保證首演的順利進行，周莉亞與韓真決定用一天的時間在舞臺上錄制，并采取后期剪輯的辦法。她說：“我們所有的舞蹈片子，都是親自去盯著剪輯的。錄制《詠春》宣傳片那天，我和韓真在后期那兒，頂著高燒剪了十個小時的片子。燒到38.4°c的我，清晨五點結束剪輯，便坐上六點多回深圳的動車。回到深圳，躺在床上昏睡了三天，差點沒能起來。有些時候，你不能把這些不容易告訴觀眾，大家最終看的是舞臺表現。”跨年夜，我們看到了《詠春》匯聚天地氣象于“恒”所帶來的“境界之外、寰宇之上”的氣勢。不盡感嘆編導與作品之間“乃長久不渝，乃持久不衰，乃經久如長，乃歷久彌新”的生命動態呈現。

以作品為體 展現維度

2022年12月24日習近平總書記給中國東方演藝集團的藝術家們回信:“多年來，你們認真貫徹黨的文藝方針政策，推出了許多優秀的文藝作品，在文藝繁榮發展、服務對外文化交流等方面作出積極貢獻，成為新中國的重要‘文化使節’、亮麗‘文化名片’。一代代藝術家不忘初心、牢記使命，為時代放歌、為人民起舞，展現了文藝工作者的使命擔當。希望你們深入學習宣傳貫徹黨的二十大精神，堅持以人民為中心的創作導向，崇德尚藝，守正創新，唱響新時代的主旋律，舞出中國人的精氣神，為繁榮發展文藝事業、推進文化自信自強、建設社會主義文化強國再立新功。”此回信在中國東方演藝集團和全國文藝界引發強烈反響。作為收到回信的舞蹈藝術家周莉亞說道：“收到習總書記回信的那一刻我非常激動！沒有想到習總書記會給我回信！讓我感到很榮幸的同時，也認為這是一個接力！對我來說，未來的路還得一步一步地往前走，秉承著自己對于藝術創作的初心，對于創作的這份執著，真正腳踏實地沉下心來創作藝術作品。其實對于我們藝術創作者，特別是舞蹈創作者來說，最終還是需要靠作品來傳達。”

攝影：徐楠

以人民為創作核心，她認為：“第一個層面是創造者本身。從創作初期‘你的眼睛’，即是你在創造這個作品最開始的時候。就像我們說《杜甫》的詩詞一樣，當你的眼睛看到了真真正正的老百姓，你的作品里才會有他們的聲音，這才是所謂真正的創作。第二個層面即作品的接受度。你的作品是不是真正被老百姓接受？”她說到了內驅動力和外驅動力的交融，驅動力里強調了尊重藝術創作的規律：“我的作品包括時間線與前期的采風學習，多則兩年，少則一年半載。作為創作者，若沒有真正走進這個題材，沒有真正去感受你要創造的這個題材背后的文化，你的創作將浮于表面，特別是有些地域性的作品，你不能僅僅是給它貼個標簽。沒有真正踏在這片土地上，你就不可能創作出帶有這個地域人文溫度的作品。”

以生活感悟百味、以時間磨煉品質、以實踐知行合一、以維度丈量生命的周莉亞，用作品給我們詮釋了她的美學理想。她對生命精神的反復體驗和不斷揚棄，體現了主體自身心靈的發展軌跡，是其審美歷程的縮影，也是對于外在世界和心靈世界的一種審美的概括。她通過自己的藝術語言，強化、充實并且拓展了作品的內在生命意蘊。讓我們走入真正純粹的藝術，不斷從藝術作品中感受到她的生命本質，正如其所說：“我們都是實踐者。”她是周莉亞，也可能是很多默默無聞卻一直在堅持的舞蹈人。