淺談舞臺服裝設計中色彩的應用

張靜

舞臺服裝是表演者在進行舞臺藝術表演過程中的個人著裝。在舞臺表演的過程中，觀眾可以通過服裝差異來觀察到不同的人物形象，表演者也可以通過特定的舞臺服裝設計來展現出自己想要傳遞表達的人物形象。色彩在舞臺服裝設計之中占據著十分重要的地位，合理的色彩設計能夠給觀眾帶來很好的觀感體驗，所以色彩設計也是一門十分重要的藝術。因而舞臺服裝設計師在進行舞臺服裝設計的過程中一定要嚴格地把控色彩這個元素，進一步提升舞臺服裝的整體水平，使得舞臺服裝設計發揮出更加重要的作用。

一、舞臺服裝

舞臺服裝是演員在特定場合進行表演的過程中所選擇的服裝，必須經過專業的設計師進行藝術設計之后才能夠上場表演。舞臺服裝不僅是單純的服裝，更是服裝、鞋帽以及各種首飾之間的配合。通過舞臺服裝多樣化的元素，表演者可以將想要表演的角色塑造出來，進一步展現出不同表演者的不同表演風格。在觀眾觀看演出的過程中，表演者一些色彩豐富的服裝也能夠給觀眾一種心曠神怡的感覺，進一步豐富觀眾的觀感體驗，讓觀眾對于人物形象以及人物所傳達出來的情感更加印象深刻。表演者也可以通過對服裝的細微調整，或者是合理運用來展現出細微的人物細節，展現出劇中人物的心理。服裝設計之中對于色彩的應用給觀眾的觀感體驗的影響是非常重要的，通過色彩可展現出表演過程中人物的不同情感以及不同心情，也能夠幫助觀眾對舞臺表演進行一定程度的解釋，進一步展現出優秀的表演效果。

二、舞臺服裝設計中色彩的特點

首先，真實性特點。舞臺劇內容的設計是來源于人們的日常生活的，是人們日常生活中各種矛盾或者是各種事件的體現，因此舞臺服裝的設計也必須來源于人們的日常生活，需要真實的色彩設計，不能夠進行憑空的想象與捏造。所以在進行舞臺服裝設計的過程中需要以設計者的生活經驗為基礎，進一步結合真實的歷史資料，或者是歷史事實進行色彩的設計。

其次，象征性特點。舞臺服飾色彩所能夠代表的象征意義，遠遠大于舞臺服裝自身的使用價值。例如如果表演者想要展現出新中國成立初期廣大人民群眾干勁十足、努力奮斗的精神面貌，通常會用顏色鮮艷、熱烈的紅色系的服裝色彩為主，這樣的色調能夠展現出昂揚熱情的感覺，能夠進一步將新中國的勃勃生機更加真實地展現在觀眾面前，也能夠給觀眾很強的心理暗示。

最后，依賴性特點。舞臺表演者主要通過色彩的搭配來展現出劇中人物的性格特點以及劇中人物的內心世界是對自身表演的一種輔助而并不是獨立存在的，所以在進行舞臺服裝設計的時候所采用的色彩并不是固定的，需要與不同的表演情境以及不同的舞臺背景進行相互配合。

三、舞臺服裝設計中色彩的功能

（一）色彩的實用功能

色彩不管在任何時間或者是任何地點都始終發揮著不可替代的作用，不僅能夠展現出劇中人物的人物特征也還有一些其他的功能，首先就是實用功能。例如從季節的層次來看，服裝的色彩不僅會給人們帶來一些特別的視覺感受以及心理作用，還能夠起到一定的保護或者保暖作用。在夏天的時候，大多數人們都是會穿一些淺色的服裝并不會穿一些深色的服裝。如果是在冬天的時候相反，就會選擇一些深色的服裝。

（二）色彩的象征功能

無論是在當前時期還是在古代時期，色彩都有著象征的功能。色彩有著其自身獨特的含義，所以不同的服裝色彩也代表著不同的身份地位，人們經常憑借某個人服飾款式的樣式以及色彩來判斷某一個人的性格特點以及這個人的社會地位。這樣的判斷方式在我國古代的時期是非常常見的，因為不同的階層需要穿戴不同的色彩。例如古代的皇帝都穿一些黃色的衣服，古代的大臣都會穿一些黑色的衣服，而古代的平民只能夠穿一些灰色麻布衣服。

（三）色彩的審美功能

在對色彩進行運用的時候，必須符合大眾的審美，以及保證色彩與色彩之間搭配的合理。舞臺服裝對于色彩應用是通過色彩與圖案相互融合的方式來進行美的展現，也可以通過色彩與人物的膚色進行融合的方式來展現美。例如在河南衛視《七夕奇妙游》的節目當中，圍繞“神女”的“飛天”，其整體造型極為驚艷，特別是在整體服裝設計中加入了金色元素，同我國敦煌壁畫的風格較為接近。“神女”身披彩帶、腰系長裙，上身半遮不遮，幾乎是再現我國傳統文化中的東方式神女。特別是在節目中還真實曬出“霓裳”這種傳說中織女利用天邊彩霞做出的衣服，所以服裝整體光彩異常。

四、舞臺服裝設計過程中對于色彩的應用

（一）燈光對色彩應用的影響

對舞臺服裝進行色彩設計的過程中必須充分考慮燈光因素。通過對于舞臺燈光的分析來進一步帶動表演現場的舞臺氛圍，通過這樣的方式不僅僅能夠調動表演者的表演情緒，也能夠給觀眾帶來更好的觀感體驗進一步調動觀眾的積極情感。同時也能夠通過對舞臺服裝進行設計的方式與表演現場的燈光進行配合起到一定的點綴作用，通過對于舞臺燈光的合理利用使得舞臺與演員真正地融為一體，進一步營造良好的表演氛圍。其實人們并不能夠通過視覺來看到事物本身的真正色彩，是通過光線的折射來看到的色彩，也就是說人們所看到的色彩并不是服裝本身的色彩，而是服裝本身通過不同的燈光折射之后的色彩。所以服裝的設計者在對服裝進行設計的過程中，就可以良好地應用這個特點，進一步給觀眾帶來更好的觀影體驗。例如如果舞臺上的燈光比較強烈的時候，就會使得服裝的色彩更加鮮艷。如果舞臺之上的燈光比較暗淡，那么就會使得服裝的色彩即使飽和度很大，也不能夠調動觀眾熱情的氛圍。如果舞臺燈光選擇的是白色的熒光燈，那么就會大大降低演員本身所選擇黃色系列舞臺服裝的表演效果，黃色服裝的飽和程度也會有所降低。例如在歌舞劇《傳奇》的表演中，演出服裝設計都經過了特效處理，能夠為舞臺整體魔幻色彩的營造進行呼應。同時舞臺燈光控制中對不同場景下的燈光進行對應設計，使得演員動作展示起來更加唯美。

（二）布景與服裝色彩的關系

為了給觀眾展示更加良好的舞臺情境，舞臺服裝色彩設計師一定要把握舞臺布景與舞臺服裝之間的關系。通過舞臺布景與舞臺服裝相互融合的方式，進一步呈現更加良好的舞臺形象，將想要傳達出來的情感更加重要地體現出來。所以舞臺服裝顏色的設計要與舞臺布景顏色的設計同時進行滿足二者之間和諧搭配的要求，進一步使得舞臺呈現出更加靈動和諧的畫面。這樣注重細節的方式不僅僅可以給觀眾帶來更好的視覺效能，還能夠在最大程度上發揮出舞臺劇表演者的表演潛力，烘托舞臺的表演氛圍。舞臺布景的作用就相當于一張畫布的底色，而舞臺服裝就相當于畫師對于不同色塊的應用，所以必須保證二者之間的協調統一，選擇相互和諧的色調以及風格。防止因為設計師所選擇的色彩過于突兀而影響整體都沒有效果的現象出現，要讓觀眾有著整體表演效果十分優秀的感覺。所以在對舞臺服裝色彩進行選擇的時候，必須充分考慮到舞臺布景色彩的限制。尤其是在進行一些特大場面演出的時候需要不斷地更換舞臺背景，這個時候就要求服裝設計師對舞臺服裝的色彩作出適當的安排。

（三）通過舞臺色彩表現人物

通過舞臺服裝色彩的方式來表現出人物的手法，主要是從以下幾個方面進行實踐：第一個方法就是通過色彩對比的方式來展現出人物形象。色彩對比法是舞臺表演過程中為了突出人物形象最常用的表現手法之一，主要表現方法就是通過不同色彩之間的差異來給觀眾帶來不同的視覺體現。例如在進行舞臺表演的過程中舞臺上大部分的人都穿一些顏色比較淺的舞臺服裝，為了突出一個重要的人物形象，所以就可以讓這個人物穿著一些深色系的色彩進入到舞臺之上，這樣觀眾就會不由自主地將這個人與其他的人進行區分，就會判斷這個身穿深色系舞臺服裝的角色是一個比較重要的人物，觀眾就會對這個人物的印象比較深刻。這樣的方法就是通過色彩對比的方法，來展現出一些比較重要的人物形象。第二個方法就是通過視覺錯位遷移的方法來展現人物表現。如果將兩個除了顏色以外全部相同的兩個道具擺放在觀眾面前，觀眾就會覺得色彩比較鮮艷，或者是色調比較冷的物體距離自己的距離較遠，但是實際上這兩個物品距離觀眾是相同的。所以在進行舞臺表演的時候，都會將一些人物比較重要的服裝設計成暖色調的服裝來進一步凸顯人物形象的主體。第三個人物表現方法就是色彩烘托法。色彩烘托法的主要操作手法就是為了將某個人物烘托出來，選擇將其他的人物采用統一的服裝設計，將一些比較重要的人物選擇特殊的服裝色彩設計。例如在進行一些大型的舞臺表演的過程中由于表演的人數過多，所以觀眾非常難以區分哪些人物是比較重要的人物，這個時候就可以通過色彩烘托的方法，將這些表演人物分為不同的主次來突出重要的表演人物。例如上海話劇藝術中心制作的舞臺劇《覺醒年代》中，就將劇中人物進行化繁就簡的處理，更加突出人物特點。特別是登場時李大釗、陳獨秀相對于背景的黑暗、地面的星火著裝的灰白、淺灰色服裝，展現百年前青年救國救民的熱血希望。

五、結語

綜上所述，無論是從應用功能還是從審美方式，色彩對于舞臺服裝設計的重要性都是不言而喻的。在進行舞臺服裝設計的過程中，設計人員對于色彩的應用要注重色彩之間的搭配，注重色彩在服裝之上體現的整體感，充分地將色彩的魅力展現出來。優秀的色彩設計可以給人帶來更深的視覺刺激，而且色彩的分布與表演者想要傳達出來的情感之間的關系是密不可分的。所以，作為舞臺服裝設計師必須對素材進行合理的利用，成功掌握色彩這一門特殊的語言，才能充分發揮出色彩對于舞臺表演效果的提升作用。

（作者單位：甘肅省歌舞劇院有限責任公司）