現代陶藝設計中的古代審美意識分析

魏傳濤

（湖北美術學院）

從審美概念本身的角度來說，我國陶藝的審美問題可能會涉及多方面概念的闡述，比如審美和審美視角，審美是一種較為主觀的心理活動，人們基于理智和情感、主觀和客觀等多對矛盾的概念對外界的世界產生評判，最終在行為導向上表現出一種趨同和取舍。對于現代陶藝而言，陶藝家需要采取怎樣的角度去體會生活、觀察生活，就有可能會創造出怎樣的陶藝作品，因為他認為那樣的作品是好看的、美的。站在審美的視角觀察，我國現代陶藝藝術需要具有審美的方法和審美的創造能力，這一點其實在我國古代陶藝審美中就能可見一斑。

一、現代陶藝設計中的古代審美觀念

（一）緣起

站在起源的角度，現代陶藝中體現的古代審美觀念其實來自早期的中國哲學，在傳統的哲學觀念里，審美活動最基本的原則是要天人合一，尊重自然才能善待萬物。在古代的審美觀念中人和天是一體同源的，因此人在審美過程中需要關照到整個自然和社會的運行規律，不斷地親近自然，在不斷地生產實踐和勞動過程中加強對人類歷史的探索。我國有著5000年生生不息、血脈相連的文化歷史，這就造就了博大精深、源遠流長的哲學思想。在我國古代哲學中，人法地，地法天，道法自然，無數哲學家都認為天地人三者是合一的，這就說明中國祖先認為自然和人是不可分割、相伴相生的一對概念。古文中有“原天地之美，達萬物之理”這一說，這是中國古代傳統哲學思想中的重中之重與核心內容。

在中國傳統審美觀念里，無論是花草樹木還是蟲魚鳥獸都有審美的必要性和可能性，只有用心悟道，追求自然的心境，才能讓萬事萬物在自然中顯露其最本真的形態，這樣的審美觀是中國哲學對美麗二字最深情的詮釋。《易經》是我國最早的一部哲學著作，它的胸襟之博大令現代人嘆為觀止，我們可以認為中國最早的傳統美學觀就源自于此，它是中國祖先大智慧的體現，在這部書中記載了對人文地理和天文知識的探索和思考，從簡單的自然形態中悟出人與世界相伴相生的關系。人和自然一定要發生相互作用才能連綿不絕，讓人類群體在有限的時間中生生不息。正如一句詩文所說，“我看青山多嫵媚，青山看我應如是”，這也就是說在看美景的人殊不知自己也是美景之一。易經最重要的思想就是變化，變才能通，這是重要的一個美學邏輯。獨陰不生、孤陽不長，萬事萬物只有互融互通才能不斷發展。由此可見，在中國傳統哲學中傳達的美學觀是一種天地交融、自然結合的狀態。后來，我國以陶藝藝術為代表的各項藝術觀念都繼承了來自中國古代哲學的美學觀，并對其進行了繼承和擴充。

（二）道家審美

中國傳統審美觀念體系的形成在很大程度上受到道家思想的影響。在道家哲學思想的指引之下，我國美學形成了陰陽相生的主題思想，無論是審美的課題還是藝術創作都具有生命力，道家哲學構成了最平淡也是最質樸的傳統美學觀，為后來的中國陶藝制作在審美取舍上奠定了基礎和源泉。道家思想的哲學核心就是道法自然，認為宇宙就是天道，也可以稱為宇宙之氣，道生一，一生二，二生三，三生萬物，從無中生有，從而生長出天地萬物，并且決定天地萬物存在的規律和發展的形態，認為天生萬物也就是天，允許萬物不斷地生長和發展，在自然美之中尋求天道。之后莊子繼承了老子對道的闡述，發展出了樸素自然主義思想，以道為核心和基礎的美學觀對中國傳統藝術作品的美學價值起到了決定性的影響。表現在審美觀上就是提倡自然美，恍若無為。道家自然的審美觀念和超脫物質的優雅可以把自然界看作是美感的來源和體現，讓人和自然之間和諧相處，這也是道家哲學所認為的基本美學本質。

（三）儒家審美

除了道家之外，以孔子為核心的儒家體系也對古代審美觀造成了重要的影響，儒家思想的核心是仁和禮所謂禮義廉恥，儒家思想是以禮為核心和規范，以人作為最終的追求。在儒家思想的體系中認為，人類需要依賴天地萬物而生存，因此必須要善待天地萬物。所謂仁者愛人，這些都是仁愛和禮教在審美高度上的體現。相對于道家的清靜無為，儒家更提倡的是中庸之道，希望萬事萬物都可以安守本分，在其位、謀其政、各盡其責，儒家思想的哲學觀更偏向于入世而不是偏向于出世，因此被歷代統治者所推崇。在政治上的強勢地位也就意味著儒家哲學思想深刻地影響了審美觀念，同時也影響了中國人的生活態度與基本的價值取舍。實際上，儒家思想和儒家哲學是對美學觀影響最大的一種歷史學派，它對道家的思想并不排斥，反而吸收了道家自然觀和社會管理的精髓，漢代董仲舒提出的“天人合一”就是其代表。儒家思想的核心內容是和，所謂家和萬事興、和氣生財，都體現了人們對和諧的追求，表現在審美觀上呈現出的是一種系統性而不是分割性，無論是天地還是人類又或者是藝術創作，都應當看作一個整體，充分體現其豐富性和多樣的價值。儒家學派對審美觀的影響在社會的不斷進步中體現出更加積極的意義，表現在現代，人們逐漸把儒家審美觀改變成一種以人為本的人性化設計思潮。除此之外，儒家思想更加承認個體的差異化，而不是一味地追從集體化，它關注由不同的個體差異所導致的審美差異并接受它，奠定了我國藝術作品審美多樣化的形態[1]。

二、現代陶藝設計中的古代審美意識體現

（一）道家審美在陶藝設計中的體現

古典審美的開端從老子道法自然的思想開始，這一思想就否定了人為有意識創造出來的天和地，建立了以道學為中心的審美思想，這種美學體系它的中心概念并不是美，而是道和氣，這是兩個相伴相生、相互轉化的產物。道德經中有云，“萬物負陰而抱陽，沖氣以為和”，道所產生的混沌之氣是宇宙初開的狀態，宇宙萬物也就是從這團混沌之氣中生長出來的，因此審美的最高核心是道，這也是氣象和道學之間的關系，他們之間互為主客體，相互映照。從這里可以看出，道家思想對于審美的觀念并不趨向于形式化，而是趨向于對生命本質的把握，這也告訴了我們藝術家在創作藝術作品的時候必須要體現出宇宙的本體，這樣的藝術才是具有生命力和活力的。在現代陶藝設計上，無一不體現出道家陰陽五行學說的影子，在古典美學中正是因為萬物同宗同源，所以人才會自然親近世間萬物，這種親近感是天然而生的，并不是后天強加的。同時，傳統的哲學和美學觀認為道和氣是對人性情的一種決定，因此也必然會影響人未來的發展之路和生存方式，但是道和氣有陰陽之分，因此在其作用下可以催生出無數的藝術表現形式。

以陶藝藝術為例，陶藝作品在造型上不拘一格，線條流暢，色彩上普遍較為簡單，體現出明顯的自然感，也有些陶藝工藝品色彩較為鮮明，造型比較夸張，這些都是道可接受的范圍。在陶藝作品的設計中對于自然形式的追崇是非常狂熱的，可以說陶藝作品是對生命和自然的寫照，用陶藝的手法來呈現出來，這是一種對自然生命的關照和映射。到了現在，陶藝藝術在不斷的發展中，陶藝藝術家用藝術化的語言呈現出古代審美的觀念和思想，更加適合現代人們的生活，但無論是何種制造方法，最終都離不開對生命和自然本真的觀摩和抽象的思考，需要對生命萬物和事件的本源展開探討和追溯，并且把這些感知用陶藝藝術手法的形式來體現出來。這樣的陶藝藝術更加具有生活化特色，能夠連接人和社會，并且讓人得到最本真的自然感悟[2]。

在陶藝設計中，很多設計家會用靜態的泥土材質去捏出造型，傳達自然本真的狀態。自然的面目并非單純不變的，而是豐富多彩、各自不同的，因此在陶藝作品的造型上可以通過多樣化的形式和藝術手法來展現出自然的面目。例如在陶藝燈具的設計上高低有落差，這樣的造型可以給人視覺沖突，也有些陶藝作品在設計時兩邊對稱均勻流暢，這樣的線條更加和緩，能夠給人帶來心理上的平和。而在陶藝藝術的圖案設計和裝飾設計上，這種自然感也是盡情流露其中的，能夠給人帶來更加流暢的視覺沖擊和美的享受。一個優秀的陶藝作品必須要蘊含著自然的本真，它體現在設計形式上，也體現在生命力的傳達上，同時還能夠讓陶藝作品具有功能性和實用性。人類屬于自然的一部分，人和自然不可分割，因此陶藝藝術也是自然藝術的一部分。除了造型上的變化無窮外，陶藝藝術設計還可以通過色彩對比、調和和關聯等不同的手法加入生活化的設計元素，比如在陶藝中利用釉料裝飾、肌理裝飾，提高陶藝的藝術感和美學品位[3]。

（二）儒家和諧審美在陶藝設計中的體現

儒家思想對陶藝藝術的審美影響體現在仁義禮智信這些更加入世的部分中，強調對社會秩序的維護和對和諧的追求。具體而言，首先禮這個核心觀念體現在社會政治風俗和人際關系網絡之內，它指的是中國社會的公共秩序和封建社會的等級體系，這就說明了古代審美觀也充分展現出了對社會內在秩序的思考和探究。儒家思想有云，“克己復禮為人”，這樣的思想體現在陶藝設計上具有多方面的展示，例如作品的造型、色彩、功能、裝飾的選擇都是對審美價值觀的闡釋和塑造。陶藝藝術在古代和人類的生活是密切相關的，在它體現出強烈的藝術性同時也表現出強大的實用性功能，這種對儒家禮道的詮釋和人類生活息息相關。

陶藝創作具有強烈的社會屬性，表達出明顯的人文色彩和人文意義，在陶藝的設計上作品往往內涵豐富，比如借助尺寸，花紋，色彩，體量等不同的概念來展示出儒家思想中美好的人生理想和和諧的社會道德觀念，展示出古人對和諧價值倫理的追求。不一樣的陶藝設計會給人帶來不同的感覺，有些陶藝作品體型上比較圓潤豐滿，讓人覺得世界是和諧而美好，追求生活的圓滿；有些陶藝的圖案裝飾中添加了鳳穿牡丹、白鶴駕云、鴛鴦戲水這些具有吉祥意義的圖案，有些并非平常百姓家可用，比如明黃色和描金器具則只有王公大臣乃至皇帝可用。這樣的陶藝設計是有一定的寓意的，它就意味著君君臣臣、父父子子，陶藝作品體現的是古代的綱常倫理關系。而在現代，隨著社會不斷地進化和社會體制的改變，封建社會早已不存在，等級制度的區分也煙消云散，但是古老的社會給人們留下的尊老愛幼、父慈子孝、兄友弟恭、家庭和睦這些正向的觀念依然有利于維持社會的和諧和穩定，沒有被陶藝設計所淘汰。在現代陶藝作品的設計中需要達到對禮教的升華，讓其富有新時代的精神文明之審美，這也是人類思想群體的進步。

其次，除了禮教之外，仁愛也是儒家傳統美學的重要取向，它關注的是物質和精神的雙重和諧，這種思想體現在陶藝設計上反映出人類對生命本源的思考。在陶罐的各個部位，比如陶口、陶頸、陶腹、陶底，這些部位都可以和人體的四肢和軀干相互對應，在整體形態上，設計上下呼應，左右連貫，線條流暢，讓觀賞者本身能夠感覺到一種審美的親近感。在陶藝設計中需要加強對作品情感功能和藝術表藝功能的升華，通過觀眾對藝術品的審美能夠和作者之間產生情感交流和時空互動，這些藝術形式具有時代特征，表現出人和自然、人和社會之間應當以更負責的態度和關系去相處。在古代儒家審美體系中認為人需要清楚地認識到自己的社會責任和社會價值，只有對社會屬性在內心中信守和遵從，才會打造和諧美好的人類家園。

（三）和諧的審美追求

無論是道家思想還是儒家思想，在中國古代藝術審美中和諧都是其不變的追求，這一點在陶藝藝術中也有所體現。制造陶藝作品需要技術也需要審美和道德，融入和諧觀念，認為天地、人和藝術是一個有機整體，萬物和諧統一，展示出的是一種包羅萬象、海納百川的大美之美。所謂美美與共天下大同，把一切美的形式都蘊含在不變的自然規律中。在陶藝設計中最能夠體現和諧審美的代表是茶具的設計，茶具設計無論是在造型還是在制作工藝、裝飾材料、色彩選擇上都能夠展示出我國古代審美的集大成之屬性。我國茶具的制造在遠古時期就已經達到了相當高的水平，除了平常百姓家設計出的生活茶具之外，王公貴族所使用的茶具也體現出了多功能組合化的審美特征，展示出了作為陶藝作品實用性和審美性的兼具。古代傳統的和諧之美表現出內斂收縮，含蓄樸素，不同的陶藝設計作品在形式元素之間都有相互影響的作用，比如在材質選擇、形態設計、色彩挑選上都不能夠脫離整體而單獨存在，任意兩個元素之間都能夠說出來其中的關聯性[4]。

三、結語

綜上所述，在現代陶藝設計中需要加強對古代審美意識的分析，通過追本溯源了解陶藝藝術的古代審美緣起，在道家審美和儒家審美的雙重裹挾之下形成了現在我國陶藝藝術的集大成者。