《從延安出發》面向青年群體的跨時空敘事

文/吳心怡

《從延安出發》是2022年5、6月由中央廣播電視總臺在央視綜藝頻道播出的一檔大型文化節目。該節目通過5期信息含量大、價值密度高的內容，以作品講述故事，以故事承載價值，在毛澤東同志發表《在延安文藝座談會上的講話》80周年和習近平總書記主持召開文藝工作座談會8周年的歷史節點上，帶領廣大青年和電視觀眾一起再次“從延安出發”，重溫紅色經典，思考時代使命，引發了廣泛好評。《人民日報》、新華社和學習強國等眾多中央級媒體對節目給予了高度評價。新華社稱贊其“把文藝創造寫到民族復興的歷史上、寫在人民奮斗的征程中。”據數藝網統計，全國共有97家平面媒體對節目進行了頭版推薦或要聞推薦，相關微博話題總閱讀量超過5億次，登上全網各類熱榜20余次。

一、深挖選題，追尋延安文藝座談會的時代意義

《從延安出發》是一檔紀念延安文藝座談會舉辦80周年的文化節目，其意義在于深入挖掘80年來“到人民中去，為人民創作”的精神以及在這種精神激勵下涌現出來的大量文藝作品，展現中國文藝領域的累累碩果與青春風貌，回應新時代文藝工作者的職責使命。

1.歷史再現：讓“90后”對話“90后”。延安文藝座談會召開至今已經整整80年，在過去80年的歷史中涌現出了大量優秀的文藝作品和先進的文藝工作者，回顧并銘記這段歷史就成了《從延安出發》的題中之義。節目別出心裁地采用了“‘90后’對話‘90后’”的口述歷史策略，在講述與對話中聚焦延安文藝精神，幫助觀眾梳理出一條從延安出發后新中國文化藝術領域的發展脈絡。例如，5期節目分別由5位平均年齡90多歲的文藝工作者前輩擔綱口述嘉賓，為5位當代青年演員講述發生在過去的故事，形成了由孟于、喬佩娟、田華、楊先讓、顧威組成的前輩藝術家組合，以及由吳磊、關曉彤、劉昊然、李光潔、張雪迎組成的青年追尋者組合。兩個組合關于文藝歷史和文藝創作的時代對話與促膝長談，重現了一幕幕火熱的創作場景、一張張親切的樸素面龐、一出出悲壯的革命事跡，在口述歷史、再現歷史、徜徉歷史的過程中，完成感動與傳承。

2.時代價值：回味經典映照現實。如果說80年前延安文藝座談會是戰火紛飛的年代播撒在當時文藝工作者心中的一粒種子，那么習近平總書記8年前主持召開文藝工作座談會便是播撒在當代文藝工作者心中的一粒種子。節目在紀念延安文藝座談會80周年的經典回味中，更強調新時代背景下文藝工作者的“再出發”。正如第1期節目開篇所說的“為人民抒寫，為時代立傳”。在該期節目中，青年演員吳磊與100歲歌唱家、第一代白毛女的扮演者孟于的歷史對話，通過孟于深情回憶自己17歲踏上延安熱土投身藝術創作、演繹冼星海創作的《黃河大合唱》、扮演命運多舛的白毛女等一系列令人印象深刻的經歷，帶著大家重溫了在延安那段激情燃燒的文藝歲月，回答了“為什么到延安去”的歷史命題，也呼應了當前為什么要再次“從延安出發”，以及在新時代我們應該如何繼續堅持和發揚延安文藝座談會精神等時代命題。除此之外，該節目還在其他期內容中邀請了包括黃建新、殷秀梅、閻維文、劉佩琦等20余位解讀嘉賓，他們基本都是延安文藝思潮的受益者，由他們進行深入解讀也使節目具備了觀照當下的現實意義。

3.文化傳承：賡續紅色文化血脈。當然，節目更深刻的選題價值還在于啟發當代文藝工作者和廣大青年如何延續延安精神、賡續紅色文脈。跟隨著節目的敘事思路，所有人一起重走延安之路，這不僅僅是兩代人的對話，還是延安精神的傳承。例如，每期節目開篇都會由青年追隨者提出一個困惑與疑問，文藝工作者前輩并不直接回答他們，而是通過娓娓道來講故事、說歷史的方式，在對話中浮現答案，起到了首尾呼應的作用。這鼓舞了青年人群在中國藝術長河中把握時代脈動、找準自身定位。再如，節目在老一輩的回憶中讓觀眾近距離地體會到了新中國文藝群星閃耀，又在藝術院團的演繹中回顧了《白毛女》《山河》《命運》《谷文昌》《我和我的祖國》等文藝精品，在故事與藝術相互交融的氛圍下，引導當代青年自然而然地得出“無論時代怎么變，奮斗的底色永遠不能變”的深刻結論。

二、聚焦青年群體，引領價值激勵青年擔當重任

正是由于節目創作之初就已經有了非常深刻的選題思路，才使節目組在創作過程中緊緊地把握住當代青年這一群體。節目組不僅選取了在青年群體中有較大影響力的5位演員代表領銜擔綱，還通過他們的問答與對話，帶領當代文藝工作者尤其是年輕一代重溫歷史，為當代青年文藝工作者和廣大青年群體培根鑄魂，引領他們勇于承擔時代使命。

1.多樣化的青年視角。節目高度重視面向青年文藝工作者傳承延安文藝精神、構建青年文化意識。例如，每期節目中的青年追隨者自始至終都在從青年視角出發思考延安文藝座談會的價值：我們在紀念什么？為了什么而紀念？用什么樣的方式來紀念？不同的對話者對這一根本問題鏗鏘有力的回答，都具獨到的見解和全新的視角。又如，5期節目由新老“90后”組合聯袂為廣大文藝工作者和青年人群精選了5部發端于延安的經典作品，其從5個視角出發向年輕人傳遞了英雄、人民、奮斗、創新、品德等精神力量，深挖了延安文藝精神的本質屬性和豐富內涵。再如，1997年出生的青年演員劉昊然在看完新聞紀錄電影《南泥灣》之后心情久久不能平靜，他不停地思考“在艱難的環境中，點燃他們內心的是什么？”帶著這樣的疑問，劉昊然與93歲的表演藝術家田華展開了對話，而劉昊然則從青年視角看見了南泥灣那段艱苦奮斗、自力更生的歷史。

2.年輕化的話題討論。為了拉近與青年群體的心理距離，節目徹底摒棄了家長式的灌輸說教方式，在流行與嚴肅之間尋求碰撞，在年輕態與娛樂化之間把握平衡，從而為廣大觀眾帶來了更多的新鮮感，推動了經典作品和主流價值的破圈出圈。例如，微博搜索#吳磊蹲下的瞬間他們之間縮短了78年#相關話題，截至2022年8月底已經獲得了2.3億次閱讀和4.1萬次討論。這個話題將一個青年文藝工作者致敬歷史、致敬經典、致敬老一輩文藝工作者的謙恭態度以年輕人喜歡的微博社交方式傳遞到了全網。再如，青年演員關曉彤在節目中對話90歲高齡的喬佩娟奶奶時說，“可能有些年輕人看不懂《白毛女》，存在很多困惑”，喬佩娟奶奶用慈祥的口吻問她“餓過肚子沒有？”并進一步從這樣一個輕松的問題延伸出“老一輩藝術家是為了中國永遠不受苦難才從事這樣的藝術創作”的深刻道理。用年輕人聽得懂、看得懂的方式鼓勵年輕一代是節目的特色。

3.強有力的青年動員。節目用現實主義書寫時代變化，循序漸進地呈現延安文藝座談會的深遠影響，鼓勵青年文藝工作者成為新時代新價值的擴音器，創作出更多經典作品，實現了對當代青年的號召與動員。例如，節目現場孫楠演唱電影《建國大業》的主題曲《追尋》，從低吟淺唱到引吭高歌，再到全場為之動容與沸騰，通過現場觀眾進一步動員所有觀眾，點燃他們內心的激情之火。又如，節目穿插的話劇《直播開國大典》片段，演員脫掉軍裝的悲情一幕，漫延在他們臉上的淚水隨著緩緩的音樂流進了屏幕前每個年輕人的心里。可以說，節目不僅僅只是代際之間的對話，更是他們的青春與我們的青春之間的和鳴，是不同時代的青春與青春之間的接力。它以入眼、入耳、入心的方式，向當代青年人群講述了一個又一個可敬可愛的人物和他們的故事，有效動員了當代青年投身于歷史和時代的浪潮中去，合奏一曲文藝和青春的強音！

三、注重多維融合，跨時空展現文藝經典魅力

節目秉持著“思想+藝術+技術”的融合創新思路，在主題設置、場景布置、框架設計、內容編排、道具展示等方面匠心獨運，通過儀式性強、觀賞性強、共鳴性強的跨時空舞臺演繹，以其獨特的藝術化敘事激發了廣大青年的理性思考，傳遞了時代價值。

1.將深刻思想融于故事表達。為了讓紅色文化和時代經典在新時代大放光彩，節目重點采用了故事化表達手法，將嚴肅的道理和深刻的思想有機融合到每一個故事段落之中。每期節目選擇一部延安時期的經典文藝作品為敘事線索，通過這部作品展開追問、追尋和追求，引出并講述一個個鮮活的故事，并在故事中承載厚重的時代價值。例如，第2期節目以《白毛女》的故事為主要敘事線索，中間穿插了多個反映新時代和舊社會強烈對比的故事。導演王舸帶來的故事舞劇《天路》在震撼人心的表演背后，是50多名鐵道兵的英雄故事，他們為了完成青藏鐵路的修建任務長眠在了青藏高原關角隧道中。而在講述李煥之先生以民間秧歌和陜北民歌為素材創作《春節序曲》的故事時，節目組還特意根據故事的節奏配上了那熟悉的音樂。李煥之先生的長子一句“聽！這就是我們中國人自己的音樂！”瞬間讓所有的現場嘉賓和觀眾感動了。跟隨著這些故事的敘事節奏，在節目的尾聲，青年追隨者關曉彤漸漸發現這些作品和故事共同的特點，那就是“扎根人民，服務人民”。

2.將藝術魅力融于技術體驗。儀式感是節目想要通過藝術化手段為廣大青年營造的重要敘事場景，而這些藝術表達的實現借助了4K、VR、AR、XR等技術手段。為了給現場及屏幕前的觀眾帶來身臨其境的沉浸式體驗，節目組盡最大努力做到了在舞臺上還原真實場景，從而完成了時空的跨越與轉換。例如，節目組通過美術浮雕技術和大量數字化手段，將寶塔山、中央大禮堂、千溝萬壑的黃土高原等延安地標和西北地貌搬到了節目現場，形成了棱角分明、凹凸有致、充滿力量的舞臺風格，讓觀眾在欣賞紅色旅游文化的同時，感受延安精神的深厚底蘊。再如，現場唱響《黃河大合唱》這一激動人心的旋律時，舞臺背后的虛擬場景與現場百人交響樂合唱團的真實場景相互交錯；不同于《黃河大合唱》，歌劇《命運》的舞臺設計則更多采用“屏幕+AR+XR”的方式，藝術化地將新時代綠水青山景觀有機融合到舞臺空間中。當技術與藝術相互融合之后，節目的舞臺體驗或如萬馬奔騰般震撼，或如小橋流水般柔和，或帶領觀眾重回戰火紛飛的年代，或讓我們更加憧憬未來的美好生活，從而實現了跨越時空的多樣化豐富敘事。

3.將個人成長融于時代共振。強烈的共情、共鳴和共振也是節目跨時空敘事帶給廣大觀眾的獨特情感體驗。節目以文藝經典為線索、優秀作品為承載，帶領廣大觀眾尤其是青年群體共同回望歷史、思考當下、詮釋文化、解讀時代，從抽象的藝術創作到具象的故事表達，潤物細無聲般地引導著青年朋友將個人的成長融入時代的大潮中去，與時代同行，與時代共振。例如，第4期節目是青年演員李光潔對話92歲的中央美術學院教授楊先讓。節目開頭李光潔提出了自己的疑問：“創作者如何讓作品綻放出如此強大的生命力？”而在完成了對話后他得出了自己的思考：藝術工作者“更需要的是深入生活、了解生活，對時代有領悟，對傳統有領悟。”而這種對時代對傳統的領悟，恰恰要求將個人成長與時代節拍共振，這樣的藝術作品才能綻放出強大的生命力。中國作家協會副主席、文藝評論家閻晶明在看完節目后評價道：“節目用一輩輩人、一段段與時代同頻共振的人生，為延安文藝寫下生動的注腳。”

四、結語

黨的十八大以來，我國文藝領域涌現出了一大批優秀作品，這些作品所展現的為人民放歌、為時代鑄魂的特質，正是延安文藝座談會確立的“以人民為中心”的創作導向在新時代的發展，也是習近平總書記針對文藝發展的關鍵問題作出的一系列重要論述精神的具體體現。節目通過精心策劃和編排，將過去80年來我國文藝創作的指導精神與具體的經典作品有機融合，面向全國乃至全球觀眾進行集中展現。節目再次強調了堅持文藝為人民書寫的歷史使命，激勵青年文藝工作者繼續在創作過程中弘揚中國精神、凝聚中國力量，為中華民族的偉大復興貢獻更多優秀作品，真正做到無愧于時代、無愧于人民。