舞蹈美育中“身體”與“意識”的連接與對話

□李佩君

本文以“身體”與“意識”的連接與對話為切入點，探析舞蹈美育中“身體”與“意識”這兩個關鍵主體之間溝通交流的路徑，提出了三個觀點：一舞蹈美育核心應該強調“身體”與“意識”的連接；二當前舞蹈美育的“離身”傾向體現為“身體”與“意識”的分離；三舞蹈美育發展路徑要實現“身體”與“意識”兩者互動式的對話。

要想走向舞蹈美育的科學發展之路，首先我們必須強調舞蹈美育中“身體”與“意識”的連接，聚焦美育最核心的觀點“發展自我，提升審美認知”。舞蹈美育中“身體”與“意識”的連接是核心，過度強調外在身體層面的美感，將會偏離舞蹈美育的核心。

一、舞蹈美育核心：“身體”與“意識”的連接

（一）美育與舞蹈美育

美育是審美教學與美感教學的結合，是人建立健康的審美觀念，喚醒對美的自覺感知和追求，培養感知美的能力，接觸美和創造美的主要途徑。舞蹈美育是美育的重要組成部分，它是開發舞者智力，改善身體機能，增強表演能力和感知能力的良藥。舞蹈的美育使受教育者通過身心的融合，“身體”與“意識”的連接，了解生活，認識世界，認識自我。他們在提高個人身體技能和藝術修養的同時，也可以實現內心境界的提高。

（二）舞蹈美育與舞蹈的關系

資華筠與劉青弋二位先生曾在《舞蹈美育原理與教程》一書中提到“舞蹈美育的基質——核心，是對人的心靈的喚醒、塑造”，明確提出了“以身體教育實現全面（整體）教育，是我們確立舞蹈美育的理論與實踐的基礎和宗旨”，主要觀點是以感覺的方式感知世界，提高智力；以有節奏的形式鍛煉身體，以增強人的身體能力；以審美的方式解放思想靈魂，發掘人的創造力；身心一體，“身體”與“意識”同在的訓練可以塑造完美的人格。當今社會對高素質人才的高標準要求與現實生活中經常出現的畸形教育樣本形成了強烈的對比，強烈觸動了人們的憂患意識。可見，舞蹈美育核心在于“身體”與“意識”的連接。

二、當前舞蹈美育的“離身”傾向：“身體”與“意識”的分離

從理論上講，認知是獨立于包括大腦在內的身體之外的，存在著所謂的“離身心智”，即“身體”與“意識”的分離。它表現在身體上，包括大腦，但又不依賴于身體，功能是獨立的。在傳統的課堂上，教師總是強調身體的模仿和反復練習，沒有過多要求學生的心理“意識”參與。在這種“身心分離”的狀態下，學生作為個體的生活體驗越來越不重要，身體作為主體的意識也逐漸喪失。強調“身體”與“意識”的連接，意味著需要平衡發展、整合看似矛盾的兩極，如感性和理性、具象和抽象、內在與外在、部分與整體等。因為身體動作源于對個體生活經驗的本能表達以及與他人、與世界的連接。身體動作同時需要整合許多“兩極”才能發揮本源意義。從“身體”與“意識”的角度看，當前舞蹈教育在多個方面都存在“離身”傾向。

（一）重視技能掌握，忽視身體認知

傳統舞蹈教學存在“重技輕道”的傾向，即教師重視身體技能訓練而忽視身體感知和意識。在教學模式上，傳統的舞蹈美育往往像是專業院校舞蹈教學的翻版，兩者的區別主要在于技巧的掌握程度和難度。在教學評價中，教師將學生固化動作和視覺感知的完成程度作為衡量標準，并比習得過程更重視結果，從而導致評價標準的偏差。在注重技術的教學中，舞蹈的教育價值被降低。教師只通過舞蹈來教授舞蹈，忽略了學生的內在身體意識和身體體驗。這種教學模式不利于學生心理發展和對學生深層文化認知等綜合素質的培養。

此外，不同學生的身體素質差異較大，許多學生即使經過訓練也很難達到舞蹈專業對柔韌性和技術技能的要求。以動作的協調性和完成度作為評價標準，容易導致學生對自己的身體表演能力缺乏信心，個性發展和創新思維受到限制，從而導致學生對舞蹈失去興趣，最終背離舞蹈美育的初衷。

（二）重視規范統一，忽視探索創新

在傳統的舞蹈美育中，長期存在重視身體的外在規范統一性而輕視學生內在體驗的“離身”現象。教師在實際教學中片面追求動作的外在規范、模仿的相似程度、集體的整齊一致而忽視學生身體主體的創造性教育。

一是在教學認知理念上，學生的身體往往被視為教學的客體物質材料與被“雕刻”的對象，需按照教師的既定要求形成固定的外在呈現，認知過程是一種“刺激—反應”模式。教師充當學生身體的塑造者與加工者，具有權威地位。

二是在教學內容上，教師按照專業舞蹈教學模式教授某個劇目或組合片段，未考慮到學生個體的舞種偏好和動作偏好，較少將舞蹈與其他學科融會貫通，也未能與學生的生活形成密切關聯，從而造成身體雖“在場”但認知體驗與創新意識存在缺失的現象。首先，不同年齡的學生認知水平不同，形成了自己的審美偏好，同時學生個體之間的舞蹈基礎與身體素質存在較大差異。因此，特定舞種的固化動作模式并不適用于每一個學生，單純講解動作也不利于學生感知舞蹈的人文內涵。其次，教師未考慮學生的性別差異、個體的舞種偏好和動作偏好，如現在各部分高校的選修課上，班上只有幾個男生，而女生比重較多，每次上課男生與女孩跳華爾茲舞時，男生都特別尷尬。最后，教師放棄讓男生參與，男生在舞蹈課上只能站在一邊。

三是在教學方式上，傳統的舞蹈美育常以動作灌輸為主，注重規范化的審美，具有“去情境化”的特征。程式化的教學模式忽略了學生的身體意識與創造能力，無法充分關注到學生的生活體驗與個性特征，不利于學生發揮主觀能動性。

（三）審美標準單一，忽視多元表現

在傳統的舞蹈美育中，無論何舞種的教學，審美標準均偏向于單一的優美，缺少身體的多樣態情感表達，忽視身體表達素養的男女差異性。單一的審美范式對學生的審美感知與身體實踐造成了限制，不利于學生多元審美情趣的形成，無法有效培養學生身體素養中多種情緒的表現力、內心情感的共鳴力、美感意象的營造力等。

三、舞蹈美育發展路徑：“身體”與“意識”互動式對話

（一）搭建橋梁，打破不平衡對話

在舞蹈教學中，教師可以從“用身體講故事”入手，培養學生對“身體”的感知能力、理解能力和表達能力，讓學生學會用“身體”去觀察、表達、想象。在舞蹈教學中關照身體感知、身體理解、身體表達，從肢體訓練轉向培育身體素養，有助于促進學生多方面的認知發展。

首先，強調身體素養的舞蹈美育能夠加深學生對自我身體本體的認知。在不同類型、不同風格的舞蹈動作學習中，學生需要對身體各部位、各器官統籌調度，協調支配，在每個動作中清晰地展現身體各部位的方位、形態、質感。為此，教師可以通過引導學生觀看優秀舞蹈作品、學習相關文化知識來豐富學生的知識儲備。例如，在《春江花月夜》的教學中，教師可以引導學生感受中國文化，理解古代文人墨客所營造出的意境美。

其次，注重身體體驗的舞蹈美育能夠加強學生對舞蹈本體的認知。文本閱讀、理論學習、藝術鑒賞只能從外延認知舞蹈，而通過切身實踐體驗才能真正從本體認知舞蹈。在不同類型、不同風格的舞蹈體驗下，學生能夠對舞蹈藝術有更為深刻和細致的認知與記憶。在舞蹈美育過程中，學生只有通過身體運動和動作結構的訓練，才能在舞蹈表演時調動各種身體技能和肢體語言，從而增強自身對動作美的感知。在這樣的過程中，學生不僅能夠理解作品中的舞蹈動作結構與文化背景，還能對舞蹈藝術產生自己獨特的理解與感受。同時，隨著實踐能力和感知能力的提升，學生也能夠逐漸形成舞蹈審美判斷能力，即對動作美的認知、對身體運動美的認識以及對舞蹈表現風格與文化背景的了解。

最后，通過具體的、有形的身體知覺、身體運動，學生能夠認知和理解抽象的、無形的復雜概念，這有助于學生抽象思維能力的發展。傳統舞蹈作為傳統文化的組成部分，體現著特有的美學意蘊、哲學精神，在古典審美范式下的身體體驗能夠使學生在動作中感知抽象的文化符號與審美意蘊。

（二）創設情境，進行價值引領對話

教師可以在情境中展開引導式教學。游戲是感性和理性最好的結合，是人最“自由”的狀態。在游戲中跳舞，必然是“身體”與“意識”交流的最佳路徑。在素質教育舞蹈中，很多課程都是從游戲開始的，例如，在教跳躍動作時，教師會安排學生玩“跳格子”的游戲，為了教芭蕾的手位，先帶著學生玩手臂夾氣球的游戲等。在游戲中，學生不知不覺完成了動作的學習，通過適當訓練，可以完成標準化的舞蹈動作。

首先，在教學初始階段，教師可以借助語言描述、多媒體影像、自身示范等方式進行導入，巧設意境，激發學生的學習興趣。在語言描述上，教師可根據課例的類型風格進行相關背景知識介紹。如在人物形象塑造類舞蹈中，教師對人物意識、人物性格、人物情感進行講解，使學生建立對所塑造人物的整體認知，進而捕捉形象特征，并以個性化的身體語言予以詮釋。在文化典故類舞蹈中，教師對典故寓意進行講解，啟發學生根據典故編創舞蹈小品，探索身體語言對文字語言的藝術轉化方式。在舞種風格較為明顯的舞目中，教師可對相應舞種的審美觀、風格流派、代表作品等藝術知識進行講解，使學生領略舞蹈的多樣性與差異性，拓寬學生的藝術視野。

其次，在教學中，教師也可充分借助多媒體影像，帶領學生觀摩欣賞與教學內容相關的經典舞蹈作品，使學生對所學舞蹈風格及形象塑造方式產生直觀認知。此外，教師還可選擇當下較為時興的新媒體影像輔助教學，激發學生的好奇心和興趣。在動作示范上，教師可先進行所學舞段或相關題材舞段的展示，使學生近距離感受舞蹈表演中肢體的張力、情感的表達、身體的創意形塑，從而產生強烈的學習興趣，快速進入學習情境。在動作教學過程中，教師可以進行視覺描述，引導學生充分展開聯想，使學生產生共情，并鼓勵學生大膽表現。

（三）拓寬路徑，加強互動

第一，多路徑拓展學生的創造性思維。素質教育舞蹈是一門舞蹈美育課，但課程不只拘泥在舞蹈層面的教學，許多課例是從文學、繪畫、音樂、建筑，以及對自然、物理、生物、化學等科學想象的觀察中導入的。學生在舞蹈課上可以學到其他課程的知識。然而在舞蹈教學中，我們不是為了學習知識，而是對知識進行聯想，并用身體去表現出來。當學生看到自己能夠將“基因裂變”“星云漂移”或者“小螞蟻搬家”“博物館奇妙夜”等類似主題轉變成一支舞蹈并跳出來時，對舞蹈便不會再有陌生感，并且如此奇妙的感受可以無限地拓展學生的想象空間。

第二，設置“編、演、評”三位一體，回歸學科的整體性。當代中國舞蹈藝術教育的一個最大弊端，就是編、演、評的重度分離。在社會分工逐漸細化的時代，個體當然不可能把這三個方面的專業工作都完成。然而，合作機制目前并不通暢。在素質教育舞蹈教學中，課例構成都有四個環節，即導入熱身、創造求新、表演展示、互評反饋。在舞蹈思維的建構中，編、跳、評可以在相互扶持中實現相互促進，并且學生可以在相互評價中取長補短，不斷提升自身的審美鑒賞能力。

舞蹈教育作為美育的重要組成部分，不僅可以培養和提高學生的身體素質，還可以培養和提升學生的心理素質，對培養和提高學生的創造力和創造性人格具有重要意義。當代學校舞蹈美育旨在通過舞蹈培養學生的核心素養，為社會培養復合型、創新型人才。在由傳統重規訓、重技能向當代重綜合素養的轉變過程中，“身體”與“意識”的互動式對話能夠為舞蹈美育提供切實的指導意義，解決傳統教學的“離身”問題。