水墨之韻在青花分水中的洐生與拓展

柴美云

樂平中等專業(yè)學校

一、青花瓷生命的長度

景德鎮(zhèn)的名瓷眾多，青花瓷便是其中之一，被譽為瓷中之魂的青花瓷是中華民族的藝術瑰寶。青花瓷作為中國文化的象征，在眾多文化領域以各種獨特的藝術表現(xiàn)形式影響世界文化。青花瓷是景德鎮(zhèn)的瓷魂，為景德鎮(zhèn)陶瓷增色不少。青花瓷的紋飾千變萬化而不失優(yōu)美，以純樸、大方享譽古今中外。如今發(fā)現(xiàn)的青花瓷標本顯示青花誕生于唐代。不同朝代的審美標準決定了青花瓷的風格走向。元代的青花瓷的風格特點是具有豐滿的構圖，料色濃而不失靜美。宣德與永樂的青花瓷以明亮、清麗享譽盛名，明代，青花瓷被推崇為瓷器中的國粹；清朝康、雍、乾、時期青花瓷的發(fā)展更上一層樓，明代青花瓷對清代青花瓷的發(fā)展具有推動作用。獨特的康熙青花瓷，在造型上力求新穎多變，技術制造推陳出新，精湛的繪畫技巧讓人嘆為觀止。

經濟的繁榮提高了人們的生活水平，在青花中斗彩裝飾的藝術性不斷增強。官窯中仿成化斗彩的產品數(shù)不勝數(shù)，尤其是清代的康、雍、乾、時期。在雍正時期，仿成化斗彩的技術已經達到爐火純青的地步，與成化時期相比質量更勝一籌。斗彩在清代康、雍、乾、時期的發(fā)展，進一步使釉上繪畫水平得到極大的提高，使斗彩在青花瓷中形成了新的表現(xiàn)形式，而且在釉下青花勾線中已經采用朱明料代替，因此青花瓷的成品質量得到提高，殘次品的數(shù)量不斷減少。

經過數(shù)代人對瓷器燒造經驗的總結，青花瓷的窯燒、設計和制造在清代進入了一個全新的發(fā)展階段。青花瓷在明代已經成為中國陶瓷生產的主流。在清代，青花瓷的生產達到了前所未有的高度。從世界陶瓷愛好者對中國瓷器的收藏和世界陶瓷的流通來看，清代釉下青花彩比傳統(tǒng)斗彩更能打動人心。幾乎沒有一個朝代的傳世瓷器品種數(shù)量可以與清代的青花瓷相媲美。青花瓷遍布世界的各個角落，無論是國內外的文物拍賣市場還是古玩市場，都可以探尋到清代的青花瓷。所以說，清代的青花瓷是一個具有標志性的代名詞。當時除了景德鎮(zhèn)的青花瓷，各地燒造的青花瓷質量都不夠理想。景德鎮(zhèn)的窯燒和設計彰顯著時代特征，在陶瓷藝術中成為一種獨特的文化符號。

隨著人們生活質量的不斷提高，他們的物質需求也日益提高，這在一定程度上推動了陶瓷制作工藝的發(fā)展。市場競爭促進了陶瓷市場的不斷發(fā)展，也促進了制瓷者的自主創(chuàng)新，將釉上與釉下彩繪相結合，使色彩成為統(tǒng)一的整體，出現(xiàn)了一大批風格獨特、形式多樣的作品。只要種下梧桐樹并精心培育，大樹成蔭定會引得鳳凰來棲。景德鎮(zhèn)陶瓷名滿天下，使得匠人從四面八方蜂擁而至。人才的涌入使景德鎮(zhèn)瓷器的發(fā)展更上一層樓。早在明代的成化年間，國畫中的“暈染法”就為景德鎮(zhèn)青花瓷畫打開了一扇閘門，匠人借鑒國畫中的暈染法，創(chuàng)造出“分水法”。這種畫法是在有線條的輪廓中用雞頭筆分水，用適當?shù)乃俣确殖錾顪\不一的如同水墨般的效果。在分水時，筆尖起到引出水的作用，且筆尖不接觸坯體，料色均勻而沒有筆痕，這樣可以避免畫面出現(xiàn)筆觸的現(xiàn)象。

二、多種藝術風格的青花分水

青花分水的技術日益精湛，其藝術風格也隨著技術的變革而日新月異。通過學習青花分水，將其藝術風格歸結為以下幾點。

（一）圖案填水法

在精美的坯體上用青花料勾勒好畫面的線條后，用多種不同色度的料水，均勻地填涂，盡量使料水相接時不會產生水堆疊的痕跡。

（二）民間青花

社會的不斷發(fā)展，欣賞者和畫者審美水平的不斷提高，推動了青花藝術水平的不斷提高。在原有的平田料水法上加上料水重疊的畫面，形成深料色的畫面。這種民間青花的繪畫手法保持了純手工痕跡的偶然性、隨意性，韻味十足。

（三）水暈效果

要想使畫面平淡，波瀾不驚，創(chuàng)作者應該用筆肚蘸料水后將筆尖點大小不一的水珠滴到畫面的坯體上。坯體與料水筆相觸，吸收水后形成水暈。要想使水色濃重，可以延長筆尖在坯體上的停留時間，使分水畫面形成點、暈、染的效果。

（四）陰陽水

先將筆肚含滿淡料水，筆尖蘸濃水，迅速劃過填色畫面，這時色階產生了陰陽光的料色變化。用這種技法畫出的花朵，仿佛能讓人感知到花散發(fā)出的清香。清康熙時期，青花的分水技術大多采用這種手法，用一筆畫出豐富的陰陽色調，畫面顯得非常豐潤。

（五）料水點水

先用分水筆在坯胎上分出小點，色澤必須稍有變化，一般起襯托、豐富畫面的作用。

無論是分小塊的點還是大塊的畫面，先分水后勾線。先用水把坯胎打濕，趁坯胎濕時用雞頭筆進行分水，塊面中有色度變化，通過手來掌控坯體上的分水走向和料水的厚薄。坯體上料水的飽和度決定著畫面的明暗，水多則淡、輕，水少則料濃。含有青花料水的雞頭筆離開壞體時要輕，就像書法用筆時輕輕收筆。也就是說，分水筆的筆毛不能碰到坯面，而是讓飽含水料的非滴將滴之筆瀟灑自如地運行于坯面上，運筆的速度決定著畫面效果。

三、分水畫的水墨之韻

水墨畫是中國繪畫的表現(xiàn)形式之一，在中國畫的范疇中屬于狹義的“國畫”，與青花同源于唐代。水墨畫在中國繪畫史上占據(jù)重要地位。創(chuàng)作水墨畫運用的材料相當簡單，就是用毛筆蘸著墨和水去調和，然后在宣紙上進行描繪，僅有水與墨的黑白對比。其藝術效果是用濃墨表現(xiàn)厚重和寫實，用淡墨體現(xiàn)遠處虛幻和抽象，用內涵的微妙去體現(xiàn)色彩的華麗，意境豐富。墨色相宜，墨的濃淡變化使畫面形成層次感，形成五彩斑斕的色彩。具有立體效果的水墨色度可以表現(xiàn)出豐富的色彩、色度，如焦、濃、重、淡、清。

青花瓷 柴美云/作

國畫有人物畫、山水畫、花鳥畫、魚藻畫、走獸畫五大類。畫法有工筆、寫意和工兼寫。國畫的發(fā)展是一個漫長的過程，創(chuàng)作題材、表現(xiàn)手法在不斷地變革，繪畫材料也由絹、帛等纖維紡織品過渡到宣紙。在中國的繪畫史上，每個朝代都留下了大批精美的再現(xiàn)本朝人文風格的繪畫作品和繪畫理論，這些遺存的珍貴藝術瑰寶，不僅為后來的創(chuàng)作者提供了重要的參考，也對景德鎮(zhèn)的青花瓷畫的發(fā)展和創(chuàng)作產生了深遠的影響。

青花分水與中國畫中的水墨既有相同之處又有不同之處，其將青花料在泥坯上分出各種深淺的明暗層次，使單一的色料富有濃淡變化，從而裝飾各種形體，達到淡濃相宜、料水和色釉相融的藝術效果。在沒有窯燒之前青花呈現(xiàn)的畫面與國畫的墨色一般。繪制過程中只能通過經驗掌握青花料的厚薄來控制畫面的濃淡，經過窯燒之后才能形成豁然的涅槃畫。在窯燒過程中，由于游離性物質滲入釉質，又形成了一些料暈，這種效果就像水墨畫的水韻一樣，具有青花藝術特有的水料韻味。國畫中有“墨分五色”的說法，青花也有“料分五彩”的講究，即頭濃、二濃、正淡濃、正淡、影淡，可以與國畫相媲美。國畫用的是毛筆，而分水則用特制的雞頭筆。雞頭筆的發(fā)明使青花分水技藝如春花般絢爛綻放。雞頭筆只是在形體上稍微有別于國畫的毛筆，是繪制青花分水的專用工具。雞頭筆和分水技法是青花繪制技藝的重要組成部分。雞頭筆的特點是腹部很大，可吸取大量料水。明代民間青花和清代康熙青花，都是運用雞頭筆完成。用雞頭筆分水時，用筆鋒牽引料水在坯體上運行，筆鋒不觸碰坯體，利用料水積層的厚薄以及托拿坯體的右手控制水的流向和右手提筆收水十分關鍵，料水在坯體上滾動的同時，壞體也會慢慢吸干坯體上多余的水。燒成后顏色猶如青天般明凈，水色鮮亮如玉，又如水墨般韻味無窮。

四、青花穿梭在時代的浪潮中

以氧化鈷作為著色劑，在瓷胎上描繪紋樣，畫好所有圖案后再罩上透明釉，青花瓷的燒成溫度在1 300℃左右，是一次燒成的釉下彩瓷。青花不單單是火的藝術，所以不僅要求藝術工作者精心創(chuàng)作，還依賴施釉的薄厚和燒成后白里泛青的釉色與畫面相融。只有充分發(fā)揮材料的特性和質地，才能創(chuàng)造出精美的青花藝術作品。青花分水是陶瓷藝術中的技術創(chuàng)新，分水速度要快，因為主要是在平面或立體的器型上作畫，生坯在未燒成前還是泥，坯體脆弱，遇到大量的水會化為泥漿，從而損壞坯體，所以用筆時必須保持高速度，做到眼明、心細、手準，作畫時稍有停頓，就會使筆勢凝滯，燒成后的青花瓷會有很重的水痕。只有依靠長期的實踐和熟練的技巧才能將青花分水的水墨藝術效果展現(xiàn)得淋漓盡致。分水是繪畫青花紋飾的一種技法，根據(jù)畫面的需要，將青花料調配出各種濃淡不一的料水，在坯胎上直接作畫，就會出現(xiàn)濃淡不同的色度，給人帶來不同的感受。民間藝術的芬芳，如自然界爛漫的山花純樸，且散發(fā)著泥土的清香。藝術家憑借自身的藝術涵養(yǎng)，吸取民間藝術中的精華，又不斷地創(chuàng)新，使藝術之花再展新顏。如今，青花分水技法仍在不斷創(chuàng)新。在分水時，使用甘油可以使畫面的光澤度更好，還可以運用擦、吹、噴、灑、抖等多種獨特的裝飾手法不斷豐富青花分水的藝術效果。

作為景德鎮(zhèn)青花分水技藝中的翹楚，王步先生在深厚的傳統(tǒng)文化基礎上借鑒水墨畫的特點，在青花裝飾中嘗試新的藝術表現(xiàn)手法，他的分水技法獨樹一幟，注重“物人合一”，憑借精湛的技巧創(chuàng)作出豐富多樣的精品。“工欲善其事，必先利其器”，他在學習技巧的同時，還苦心鉆研青花料的發(fā)色效果及其他藝術表現(xiàn)形式，通過長期的實踐，探尋影響青花料發(fā)色的各種原因。他的青花瓷作品既有大寫意的氣勢，又有工筆畫的細膩，他的筆墨情趣耐人尋味。他創(chuàng)作的青花瓷作品超凡脫俗，具有極高的藝術價值。

現(xiàn)代的青花瓷既傳承了古代的精巧工藝，又有劃時代的創(chuàng)新。從功能上看，現(xiàn)代的青花瓷大致分為三種：生活用瓷、仿古瓷、藝術瓷。從裝飾風格來看，青花經常與釉里紅、顏色釉以及粉彩、古彩、新彩、玲瓏等結合起來，在相互碰撞、相互襯托中形成青花斗彩、青花釉里紅等種類。飽含國畫神韻的青花，通過分水技法展現(xiàn)出來，十分優(yōu)雅。只有充分理解國畫水墨的神韻， 才能在陶瓷青花藝術創(chuàng)作中將這種神韻展現(xiàn)得淋漓盡致。在百花爭艷的藝術創(chuàng)作空間中，既要有更多的膽識和學識來進行藝術創(chuàng)新， 又要從傳統(tǒng)技法中吸取精華，將精華融入自己的藝術創(chuàng)作中，從而獲得新的突破和提升。

青花瓷能否充分展現(xiàn)原材料的特性和表現(xiàn)力，取決于創(chuàng)作者的構思和對材料的運用技巧。青花瓷與其他釉上彩一樣，除了具有質地白細、晶瑩如玉的色澤外，還有青天色的釉色。鈷料被陶瓷繪畫者運用到瓷器的彩繪上，促進了青花瓷的誕生。青花瓷之所以成為藝術瑰寶，是因為各朝各代的創(chuàng)作者借鑒了國畫融詩、書、畫、印于一體的藝術特點。

五、結束語

青花瓷的文化藝術源遠流長，它的足跡遍布全世界，其具有獨特的藍色靈魂，具有濃厚的文化韻味，受到世界各國人民的喜愛。青花瓷的創(chuàng)作借鑒了水墨畫的表現(xiàn)形式和創(chuàng)作手法，料色與設計形式具有時代特征，符合現(xiàn)代的審美需求。青花藝術應與時俱進，結合現(xiàn)代的人文風俗、精神面貌進行創(chuàng)新，形成多種風格。色釉不能只注重搭配上的自然和諧，還要具有一定的獨特性。優(yōu)秀的思想是創(chuàng)作的靈魂，而優(yōu)秀的作品應體現(xiàn)不同時代人們對精神文化的追求。人文精神是時代的精神食糧，時代的浪潮蜂擁而至，對于人類文化遺產，應注重精神上的延續(xù)，既要傳承民間藝術的樸實，又要適應現(xiàn)代的審美需求。在不斷地傳承和創(chuàng)新中，青花藝術一定會迎來富有創(chuàng)造力的春天。