音樂學科核心素養背景下高中“音樂與舞蹈”模塊課教學策略設計

□李珉旭/文

2020年，中共中央辦公廳、國務院辦公廳印發了《關于全面加強和改進新時代學校體育工作的意見》和《關于全面加強和改進新時代學校美育工作的意見》。基于此，本文研究音樂學科核心素養背景下高中“音樂與舞蹈”模塊課教學策略設計，以助力加強和改進新時代學校音樂教育工作，構建德智體美勞全面培養的教育體系。

1 高中音樂學科核心素養的概念

核心素養解決的問題是“教育應培養什么樣的人”，教育應培養全人，即知識、技能和態度等全面發展的人，核心素養兼顧了個體與文化學習、社會參與和自我發展的關系[1]。

學科核心素養是學科育人價值的集中體現，是學生通過學科學習而逐步形成的正確價值觀、必備品格和關鍵能力。音樂學科核心素養的落實不僅要求學生掌握相關音樂知識與技能，更多的是側重于學生能發展其更高層次的音樂素養，其更注重于學生健全人格的塑造，精神世界、心靈的充盈以及綜合能力的培養。

2 音樂與舞蹈的關系

2.1 音樂的特點

音樂是憑借聲波震動而存在，通過人類的聽覺器官而引起各種情緒反應和情感體驗的藝術門類。音樂是非語義性的，音樂沒有特定的語義；通過作曲家作曲到表演者藝術處理最后到聽眾的耳朵，由于個體的生活經驗不同，聽眾自主會創造出各自對音樂的理解與感受；音樂是傳情而非具象可視的，可以引起聽眾的聯想與情感的喚醒；音樂是時間的藝術，每種音樂都有自己的流動時間，音樂的時間只存在于音樂進行時。

2.2 舞蹈的特點

舞蹈是以人體的動態形象反映人類生活、表達思想情感的藝術形式。舞蹈是一門綜合藝術，包括音樂、美術等藝術門類；舞蹈具有傳情性、可視性，呈現形式是以肢體動作來表達思想感情和作品內涵，但舞蹈的局限在于舞蹈可視而不可聞。舞蹈具有節奏性、造型性，其節奏特點表現在動作力度的強弱、速度的變化、幅度的大小等。造型性體現在舞姿與表情表演上，造型是相對靜止的姿態，舞蹈中的“靜”依舊有呼吸，就像音樂中的休止符一樣。

2.3 音樂與舞蹈的關系

音樂的元素總與舞蹈動作元素緊密貼合，音樂的速度與舞蹈肢體運動頻率相對應；音樂的力度與舞蹈動作的幅度相對應；音樂的節奏與肢體的運動節奏更是同步相交。音樂與舞蹈的融合帶來了視覺聽覺的雙重審美體驗，也使得作品主題的情緒情感、內涵更容易引起觀眾的共鳴共情。音樂與舞蹈兩者試聽互補，彌補了各自的局限，使藝術表達更加豐富多彩[2]。

3 高中“音樂與舞蹈”模塊教學要求

高中“音樂與舞蹈”模塊的教學內容主要為以下四個方面：其一是舞蹈基礎理論知識的掌握。包括舞蹈的起源、舞蹈語匯等。其二是舞蹈鑒賞能力的培養。鍛煉學生簡要分析舞蹈作品，能根據舞蹈的主題、情緒選配合適的舞蹈音樂，引導學生能對自己、他人或集體的舞蹈表演作出客觀評價。其三是舞蹈表演能力的培養。鍛煉學生學習基本舞種的動作與組合以及優秀的舞蹈、舞劇片段，注重中國舞的學習，引導學生用肢體動作來表現音樂的情緒情感。其四是舞蹈編創能力、編排能力的培養。能根據音樂即興編創，學習舞蹈排練的基本常識與方法并根據音樂設計舞蹈動作、隊形[3]。

4 高中“音樂與舞蹈”模塊滲透音樂學科核心素養的教學策略設計

4.1 綜合性的舞種基礎動作訓練

這里的綜合指的是找到舞蹈音樂與舞蹈動作的相通點，在此基礎上進行綜合教學。舞種基礎動作訓練是“音樂與舞蹈”模塊教學的內容要求之一。針對普通高中學生音樂學習時間長于舞蹈學習時間這一現狀，該訓練可從舞蹈音樂的學習入手，選擇與舞種相匹配的舞蹈音樂，從音樂的節奏、速度入手進行分析，再根據舞蹈音樂的音樂元素進行相對應的基礎動作學習。例如：“音樂與舞蹈”模塊教學的藏族舞蹈動作組合中的舞蹈音樂，在結合教學藏族舞蹈動律中的“顫膝”時，可以從分析舞蹈音樂入手（圖1）。藏族民歌中有很多的16分音符，速度稍快，教師可以告訴學生“顫膝”的頻率跟16音符的節奏感是一樣的，顫膝一次就是一個16分音符，顫膝的速度快則要求學生在顫膝的時候，需注意彈性以及身體放松。

圖1 藏族民歌譜例

4.2 “具身”教學，從身體出發

“具身”來源于“具身認知理論”，具身認知指的是認知活動通過身體的動作和活動形式進行，同時依賴于主體的身體經驗。“具身”教學就是依據主體的身體經驗，靠身體的動作、活動甚至是身體器官感覺進行教學。

從學生的身體感官出發，激發感官推動音樂與舞蹈的綜合學習。例如：觸覺，想要學生理解蒙古族舞中的揉臂動作的發力與動作的線條，可以通過觸摸教師肩膀、手臂、手腕、手指間的部位，配合上教師的講解，學生再感受觸摸自己的手臂，來領悟揉臂動作的要領；視覺，鼓勵學生多觀看優秀作品，多觀察生活中的動物，社會角色的體態、形象特點，并進行模仿，以此來豐富學生的視覺體驗，積累身體動作經驗；聽覺，主要在舞蹈音樂的賞析上，為舞蹈選擇合適的舞蹈音樂，以及在舞蹈過程中感受音樂的變化、節奏、速度等要素來改變身體動作的線條、幅度、頻率等。

“具身”并不是完全依賴于身體，也需要學生關注音樂與舞蹈的聯系。例如：在舞蹈音樂中鍛煉學生的音樂感知與身體動作的協調，可以播放令人緊張的音樂，配合身體動作的收縮去感受肌肉的緊繃；播放悠揚、舒暢的音樂，讓學生將身體動作舒展開，放長肢體線條；播放活潑、輕快的音樂，讓學生跳躍、奔跑；經過以上訓練之后，再播放音樂（變化豐富的音樂），來讓學生即興反應與音樂對應的肢體動作。通過音樂的聆聽，先感知后運動，加強學生主觀對音樂的理解與肢體表達，同時也能加強學生感知層面上音樂與舞蹈的聯系。

4.3 聯系生活，主題編創

學生的舞蹈編創與編排能力的培養是“音樂與舞蹈”模塊教學的要求內容之一。舞蹈編創能力的高低是依據學生個體創造能力、生活經驗、舞蹈動作素材的積累、編創知識的積累等綜合評定的，其中學生的生活經驗是用于培養學生編創能力的最佳切入點。讓學生根據自身的生活觀察經驗進行主題編創，由小組編創到個人編創。例如：以“人物”作為主題進行編創，引導學生先模仿人物的大眾形象再進行藝術形象的動作、體態創造，從幾個八拍的藝術形象表演到1分鐘的片段編創再到3分鐘的成品舞蹈體現，期間不斷進行主題人物形象的塑造以及舞蹈音樂的選擇與剪輯。教師在指導過程中要不斷地進行鼓勵與提建議，以及讓其他小組的成員作簡要的評價與意見。最后再由團隊小組編創到個人編創，發展學生的合作能力以及創造力。

4.4 注重引導學生情感表達

情感表達在音樂學科核心素養中被一再強調，要培養學生表達音樂藝術美感和情感內涵的實踐能力，使學生在特定的藝術表現情境中豐富情感。“音樂與舞蹈”模塊中對情感的表達體現在培養學生能夠對舞蹈作品的風格特點、情感表達及藝術表現做簡要的分析[4]。“音樂與舞蹈”模塊教學中，學生舞蹈表演時的情感表達會反映出學生在此模塊學習的學習情況、表現力水平以及對作品內涵的理解程度，而引導學生如何進行情感表達有以下幾點策略：

（1）引導學生進行作品文化理解。每個民族每個國家都有自己的舞種與音樂，依據舞種的背景文化以及音樂元素特點進行分析舞種的體態、動律，再進行民族情感的理解與體驗。其次還要提煉作品中的教育意義。例如：《黃土黃》山西晉南花鼓這部作品，其作品內涵就是想表現中國北方農民質樸的精神，以及他們熱愛家鄉、故土的感情。通過理解作品的內涵、文化，能幫助學生更好地表現作品的情感。

（2）積累經驗。此經驗包含了生活經驗以及實踐經驗。藝術來源于生活，舞蹈的動作與音樂也都是來源于生活，只有一定的經驗積累才能更好地表達。

（3）通過編創鍛煉學生情感表達。在編創的過程中，學生會設計想傳達的主題與情緒情感，只有學生真正進入舞蹈編創的環節，情緒情感的投入與表達才是個體情緒情感表達的體現。在編創環節中，要引導學生先通過舞蹈音樂的聆聽產生“靈感”或“感性動作”，構建出一個舞蹈結構框架，再在結構中加入感性細節，引導學生在編創作品時要有情感表達的變化、對比以及遞進，來豐富學生的情感表達。

在進行“音樂與舞蹈”情感表達教學的時候，除了注重學生的情感表達，還需要注重其內在情感與外在動作的統一，因此也要加強學生的身體素質與舞蹈素質訓練，進行一些適當的體能訓練與舞蹈基本功訓練，促進身心二者的統一與協調。

5 高中“音樂與舞蹈”模塊教學中滲透音樂學科核心素養的意義

5.1 符合《普通高中音樂課程標準》的教學要求

《普通高中音樂課程標準》中的音樂學科核心素養貫穿于所有音樂課程的環節中，“音樂與舞蹈”模塊課程教學也不例外，要體現音樂學科核心素養的育人價值。

5.2 有助于提高學生的綜合素質能力

高中“音樂與舞蹈”模塊不僅需要面向全體學生傳授相關知識與技能，更重要的是培養學生在課程中得到綜合學科素質能力的發展，為學生的全面發展作出努力。音樂學科核心素養的培養就是為了發展學生的健全人格、和諧身心等有關審美感知、藝術表現、文化理解這三大方面的綜合素質能力。

5.3 有助于學生的終身發展、全面發展

在音樂學科核心素養培養教學的過程中，學生積累的審美經驗、活動經驗以及綜合學科素質能力會相伴學生終身。在日常生活中，這種沉淀下來的知識與能力會豐富學生的生活體驗，自身情緒情感的豐富，多元文化的吸收也都有利于終身發展、全面發展。

6 結語

高中“音樂與舞蹈”模塊教學培養音樂學科核心素養是一個循序漸進、長期的過程，也是教師需要多花心思，不斷尋找音樂與舞蹈結合點進行綜合教學的過程。相關教育工作者要不斷強化自身修養，多研討、交流，為該模塊的教學作出創新性的研究，推動教學質量與效率的提升。■