詩歌圓桌

黃土路（河池學院創意寫作中心主任）：

作為臨近畢業的學生，黃昌斌已在思考向著遠方出發，還是回到內心的問題。詩歌就是探討我們的內心與世界的關系。當我們走向世界，其實也是為了給我們的內心尋找一個居所。我們的內心，我們的情感，它不是抽象的，它需要一個房屋，也需要一片荒原。當我們寫荒原，寫這個世界的每一種事物，其實都是寫我們的內心。所以當黃昌斌寫“月亮”，寫“天星”，不過是寫我們內心的荒涼和孤獨。而當他把目光轉向現實生活中的人，轉向“刷鞋的女人”，“我感到窘迫/但她眼睛純凈如水”。我們總是從他人的身上感覺到自己，這不僅是一種共情能力，而且是一種悲憫。許鎮吉的詩歌則消除了現實和想象的邊界，他用內心的語言建立了另一個現實。當火車穿過黑夜，一處一處的微光向我們閃來，“這樣就挺好……”。這或許就是詩人認同的世界本來的樣子，也是詩歌本來的樣子。

梁芳（玉林師范學院教師）：

玉林師范學院背靠掛榜山，懷抱三大湖，校內的“天南湖”詩社、毗鄰的北流“漆”詩社，乃至玉林之外的詩歌交互，使學校的詩歌寫作“依山傍水”“土肥水沃”。李奕麗和莫木妹的詩歌，正是“南方”水肥滋養的：南方的“夏天”“貝殼”“三角梅”“羊蹄甲”“水田”“李花”“鳴蟬”……諸多的物象正如學子思想的爆發。“羊蹄甲”折腰后柔韌的登場，得到與失去的撕扯；一朵“李花”一根“白發”的觀照，生命的絢爛與寂寥；“鳴蟬”已“柔兮”，替我擋“暮雪”的他在何方？春耕時節，終于發現自己是父親二十年的“栽種”。這是南方的莫木妹對生命的思索；每一場“大風”能打傷“風信子”更能堅定大樹，最終迎來“響徹天際”的蛙鳴，同樣的，貝殼在浪潮洶涌之后終學會打開自己，從縫隙中迎受陽光，李奕麗的詩句噴薄而出的力量，是南方的熱烈，也是年輕人悸動的心，更是青春的底色。

董迎春（廣西民族大學文學院教授）：

方仕仗、黃宇瀚，是相思湖詩群在校校園詩人中較重要的代表之一，他們的作品呈現出兩種不同的風格，也代表了當下青年寫作的兩種美學風格：一種是現實語言建構的素樸寫作，一種是以唯美意象組合的魔幻、超驗寫作。方仕仗的語言追求傳統詩歌的“根性”，其詩意是樸實的情感與現實的境遇，在形而上的層面予以生活的反思和理解，從而將這種極具反諷、哲理的“故鄉/異鄉”的對立，彰顯為生命的一種存在感的悖論，從而引起讀者共鳴。而黃宇瀚的《透明皮膚》《豆梨花落下一座山》，單從題目上來看，就極具通感修辭的視覺效果，前者從視覺到觸覺，后者是象征主義的“垂直”的主觀情感投射和渲染式的“直觀”。兩首詩中的各種唯美、古典意象，比如：地毯、鶴目類人、桃花、紙飛機、豆梨花、霞光、恐龍眼皮、網絡荒原、腐酒、虎牙、星球……極具00后的審美特點，同時又指向現實經驗，通過“故事”中的雙向情感敘述，形成詩歌的“敘事”表意和詩性張力，極具穿越、超驗的幻想特征。

張蔓燕（北部灣大學教師）：

說到北部灣大學詩歌創作，不得不提成立于2005年的云漢詩社，該社團自成立以來，致力于以詩歌創作豐富校園文化生活，吸引了一批批熱愛詩歌的青年學子加入其中，暢游詩歌海洋，已發行了三十多期的社刊《守望》，刊出詩歌一千多首。《守望》中留下了他們的青春印記，學校的美景也躍然紙上，記錄了他們大學時期的青春見聞和感想，還在貼合時事的創作中看到了時代的變遷。學生古體詩和現代詩均有涉獵，他們以充沛的情感融入優美的文字，有的豪放，有的含蓄，組成一幅多彩的動人的詩歌畫卷。詩社每年以五月和十月為詩歌創作的重要時節，開展詩社創作培訓、創作采風等活動，培養提升學生的詩歌創作技能，加深他們對詩歌創作的熱愛。多年來，“云漢人”一直秉承著熱愛詩歌、熱愛生活的宗旨，一直傳承著詩歌的魅力。

徐向群（廣西外國語學院教師）：

歐偉健寫詩擅用白描，并在白描中融入個人的發現和情感。第一首借“望月”之機，將記憶浮現，令詩境有飄渺而意味深長的幻影。泛著流光的河流、草席、螢火蟲、青蟬等既是實體又是喻體，給人一種恍惚又真切的感覺，尤其是外祖母的出現，讓詩有了核心，滿溢深情，那句“抬頭紋”，讓詩頓生生動意趣和出人意料的效果。第二首后三句是詩境的拓展，陳述之后，用想象虛化事實，并以“夜鶯”描摹此刻的感覺，是借喻，也將思與詩帶向遠處。其中“他說啊”是詩眼，是聲音與感嘆，深化了詩的意境。

胡桑（同濟大學中文系助理教授）：

詩歌屬于年輕人。每一代年輕人都會帶來新鮮的感性、體驗和想象力。當下生活的危機和可能性也會第一時間抵達年輕人。校園里的詩人們不會局限于校園，而會主動去接受這個時代的感性、體驗和想象力。當然，也會去反思危機、探尋可能性。我們的時代面臨著主體的危機和語言的危機。主體越來越自我，越來越封閉，與之纏繞的是，語言越來越媒介化，越來越將他者、事物抽象化、虛擬化、透明化。年輕人的詩歌需要直面危機，才有可能探尋希望：通過詩歌，走向他者，恢復對事物的直接感受，讓詩的語言反對透明而進入清澈、精確和豐富。

同濟大學里，有不少年輕詩人在寫作，他們敏感于自己的時代，對語言、經驗和情感有新的理解。這里推薦三位。張翼翔的詩講究修辭，往往有著微妙的反諷，對我們時代的生存經驗忠實地進行命名。韓佩汝的詩具有高濃度的情感和意象，傾向于內在的抒情因而貼近生存的感受，詩歌空間凝縮在各種日常生活的瞬間。袁溢的詩精確地測定著自我生存的現實，在頻繁的質疑中透露著嚴苛與狠勁，有效地偏移了對情感的沉浸。

姜濤（北京大學中文系教授）：

作為一項非常“青春”的技藝，詩歌一直與大學校園有著密不可分的聯系。作為漢語新詩搖籃般的所在，北京大學生也一直傳承著詩歌創作的文脈，即使是在詩歌、文學早非顯學的當下，也一直有綿綿不絕的新生力量，出于“在心為志，發言為詩”的驅動，在不斷加入這個寫詩的小氣候。楊禾語的詩有一種苦悶、內向的中文系現代文學專業學生的質感。這一方面體現在她在語感上有明顯的摹習民國前賢的痕跡，比如對廢名“郵筒寂寞/人類寂寞”、卞之琳“醒來天欲暮，無聊，一訪友人吧”，種種聲音構成了她對生活的思索。吳昕陽的詩會處理諸多自己隱秘的、欲說還休的記憶，在并無法完全隱身的自我他者化的嘗試之后，巧妙地使用種種富有畫面感的象征，讓回憶充滿飽滿的色澤和質感。姆斯的詩善于在各種語調中穿梭，展示出強大的、張弛百變的文學張力，刻骨的、傷痛的、精致的種種語言，皆蘊含于他強大的文學技藝中。