《聽一出戲：楊俊的戲曲人生》研討會會議綜述

◆陳 堯

2023 年5 月12 日，由長江文藝出版社有限公司主辦的《聽一出戲：楊俊的戲曲人生》研討會在武漢舉行。本次會議由長江文藝出版社有限公司副總經理康志剛主持，湖北省委宣傳部二級巡視員、出版管理處處長周鳳榮，湖北省演藝集團黨委書記、董事長古新功，長江出版傳媒集團有限公司黨委書記、董事長黃國斌，長江出版傳媒股份有限公司副總經理李兵出席研討會并致辭。中國戲曲學會顧問、武漢大學藝術學院教授鄭傳寅，原湖北省文聯主席、著名劇作家沈虹光，山西省文藝評論家協會主席杜學文，著名主持人、山西師范大學博士生導師白燕升，中國人民大學博士生導師、戲劇專家學者谷曙光，中國文藝評論家協會副主席、中國戲曲學院教授傅謹，湖北省文聯二級巡視員、湖北省評協駐會副主席李建華，湖北省評協副主席、華中科技大學人文學院教授周新民，湖北省評協副主席、省文聯文學藝術院院長蔡家園，《長江叢刊》雜志社執行主編劉詩偉，中南民族大學文學院教授楊彬，中南財經政法大學新聞與文化傳播學院教授陳國和，《湖北日報》東湖副刊主編熊喚軍，《長江日報》江花副刊主編周璐，湖北大學文學院講師、博士朱旭，長江文藝出版社有限公司總經理尹志勇，一級演員、湖北省戲曲藝術劇院藝術總監楊俊，中國作家協會會員、中國文藝評論家協會會員王芳等專家學者應邀參會。

《聽一出戲：楊俊的戲曲人生》是湖北省黃梅戲代表人物楊俊的傳記。由長江出版傳媒、長江文藝出版社出版發行。楊俊憑甜潤的嗓音、細膩的演唱、俊俏的扮相和傳神的表演，被譽為黃梅戲的“五朵金花”之一。此書在中國黃梅戲發展的大背景下，將楊俊的人生經歷與中國戲曲文化藝術史相融合，勾畫了楊俊的戲曲人生。在璀璨的舞臺和生活的浮沉之間，在藝術的探索和現實的糾葛之間，在義無反顧的前行和生命的磨礪之間，展示了一個視藝術為宿命的女性所迸發出來的生命力量。與會專家學者圍繞《聽一出戲：楊俊的戲曲人生》，從湖北文化發展戰略、傳主的成就與表演特色、傳記的價值與藝術特點、文本撰寫與修改建議和黃梅戲的傳承與發展等方面展開了精彩紛呈的討論。

一、湖北文化發展戰略

小到一本書的出版、一位演員的成就，大到黃梅戲所取得的成績乃至整個藝術行業的發展，都離不開當地文化發展的頂層設計。周鳳榮強調，要打造湖北的文化品牌，需要三個方面的內容：一是單位的品牌，即要打造出色的文化單位名片；二是作品的品牌，即要創作經典的文化代表作品；三是活動的品牌，即要規劃和組織精彩的文化活動。楊俊作為國家級非遺“黃梅戲”代表傳人，多年以來用青春和生命在湖北這片熱土上詮釋了黃梅戲的魅力。

黃國斌認為傳承和發揚中華優秀傳統文化，需要企業和個人的使命感和責任感。這本書的出版，有助于大眾了解演員和地方戲，了解多姿多彩的戲曲藝術，讓更多人投入到戲曲事業中來。他同時指出，戲曲表演還要適應時代，把新媒體技術運用起來，讓更多人了解黃梅戲，從而實現對中華傳統文化藝術的創造性轉化。

李兵肯定了楊俊作為黃梅戲領軍人物對振興湖北黃梅戲做出的突出貢獻，認為這本傳記展現了一位視藝術為宿命的女性所迸發出的生命力量，希望這部作品能產生更大更好的社會影響。

二、傳主的成就與表演特色

表演藝術家本身的突出成就和貢獻促使了一本傳記的誕生，她優秀的藝術表演也傳承和發揚了一種劇種文化。沈虹光認為，一位優秀的演員對于一個地區和地域的藝術文化起著旗幟和領頭作用，對后來人的示范作用是無形而巨大的。作家余秋雨在戲劇學院講課時，曾說過編導演是一個艦隊，在這旗艦上高高飄揚的旗幟便是演員。楚劇為什么在進入武漢以后迅速崛起，與漢劇、京劇形成一股三足鼎立的力量，就是因為優秀演員帶動起楚劇強大的隊伍，這樣一整個艦隊形成一股號召力，在群眾中產生廣泛影響。

白燕升指出，一個地方、一個城市、一個省份最大的品牌應該是人本身，人是最大的品牌。作為當今黃梅戲的代表人物，楊俊表現出三個方面的反差：第一，在外表與個性上，她外表柔弱內心堅定，有著對藝術的執著追求；第二在生活與舞臺中，她在生活中將就，在舞臺上講究，不斷精益求精；第三在大眾慣性認知和個人自我期許上，早已功成名就，達到大眾期許的她卻一直在永不言棄地“折騰”，不斷超越自身。她如今所取得的成績，只是一個逗號，而不是華麗轉身的句號，所以她堪當湖北藝術品牌的代表。

谷曙光分享了讀完此書的三點感受：第一，楊俊是一個真正有故事的人，文似看山不喜平，非奇而不傳，楊俊本身有故事才使這部傳記精彩好看；第二，黃梅有幸，出此杰才，1949 年以后，黃梅戲與當時在同一層面的其他劇種相比，發展勢頭迅猛，地位扶搖直上，楊俊為黃梅戲奉獻自身，黃梅戲也成就了楊俊；第三，希望楊俊繼續“折騰”，不負自己作為戲曲演員的藝術功力，持續深入地做一些藝術思考，繼續在舞臺上發光發熱，永葆藝術青春。

三、傳記的價值與藝術特點

與會專家學者對傳記的結構內容與形式設計給予了充分認可。李建華指出，此書代表著一個黃河岸邊的女子對一個長江岸邊的女子產生的深情凝望，是一種非常難得的因緣際會。五年前晉楚兩地就舉行過一次黃河與長江兩岸的文學家之間的對話，今天關于《聽一出戲》的研討會，就是對黃河與長江兩岸對話的一種延續，是一次心靈的對話，一種思想的對話，同時也是一種藝術的對話。通讀下來，此書具有三個特點：第一是貼近傳主，王芳的敘述將傳主生活的地理空間（輾轉多地）和精神空間（楊俊日記及親朋好友、同事對楊俊的評價）相結合，刻畫了豐滿的人物形象；第二是貼近歷史，這不僅僅是一本藝術家的傳記，更是一部藝術家個人如何去豐富黃梅戲藝術的歷史傳記。因此，從某種意義上講，它就是一部黃梅戲的藝術傳記；第三是貼近時代，它在圍繞傳主講述的同時，也敘述了新中國建立以后尤其新時期以來湖北如何把黃梅戲請回老家等歷程。另外，他提出了一個值得探討的問題：對于新時期的新素材，如何以黃梅戲這樣一種古樸的藝術形式去呈現，如何傳承與創新。

周新民認為，此書首先塑造了楊俊美與溫情俱在的一種文化人格，文學家傳記的基本契入點就是傳主在取得藝術成就過程之中所體現的文化人格，它寫出了一個文化人或文藝大家感人至深的文化人格；其次，本書具有一種開放和聚焦并存的文化視野，通過個案的分析表現了個體與時代之間的關系，也展現了近40 年產生了很多精品和珍品的這個時代的某種文化特質；最后，黃梅戲是地方戲，如何融合相對落后地區的邊緣藝術，使之成為一個地方和一個時代的藝術晶體和藝術標桿，是中國式現代化的建設進程中值得思考的問題。

蔡家園認為此書文字精美，內容和形式達到了完美的統一。他總結了本書的三個特點：第一，這是一本有美感的書，首先是意境美，布局謀篇精細，自成美感；其次是哲理美，素材多樣，帶有思辨色彩；最后是裝幀美，封面版式、內紋設計用心，是一本流光溢彩的精品書。第二，這是一本有精神的書，它立體地多側面地塑造了一位藝術家的生動形象，既寫出了她的端莊與野性，也寫出她的執著、頑強與倔強，還寫出了她的情誼和擔當，揭示了她豐盈、活潑、深邃的精神世界和人格魅力。第三，這是一本有深度的書，主題的深度、開篇對人性的深入透視和對人物心理性格的多層次表現，都達到了相當的藝術高度，或將成為黃梅戲作品中的新經典。

熊喚軍首先肯定了本書作為傳記成功將楊俊這個人物立了起來，寫出了一位驕傲、任性、孤獨、脆弱卻又執著倔強的藝術家形象，突出了她為戲曲獻身的奉獻精神。其次認為這不僅是一部傳記，更是一部談藝錄，它以大量筆墨詳盡地敘述了黃梅戲的藝術實踐經驗和藝術總結，包括編導和音樂人員關于戲曲的闡述，在藝術與生活、戲曲表演、戲劇與時代、戲曲與人民這些方面都是寶貴的經驗總結和歷史見證。最后本書雖歸類于傳記，但作者是一位散文作家，采用散文的筆法使目前這種體例顯得有些松散，再版時可以做一些調整和修改，使體例更規整。

四、文本撰寫與修改建議

與會專家肯定了本書的價值、特色和魅力的同時，也給出了一些寶貴的、促使作品精益求精的修改建議。杜學文認為此書在撰寫、設計、對讀者的吸引力等方面具有優勢，表現了楊俊對藝術的熱愛和高貴的精神境界。他也提出了撰寫建議，即不要將一個演員作為單獨的個體來寫，而要將之放在黃梅戲的發展歷程當中去，將表演藝術家放在黃梅戲的歷史時段中去表現。黃梅戲作為中國戲劇的一種，是中華文化的一個重要形態，應當具有一個歷史的更加開闊的視野，將楊俊對整個戲曲藝術和中華文化的作用和貢獻凸顯出來。

劉詩偉從傳主值得被書寫、作者的書寫熱忱、文本多層次的線性敘事結構、書本的裝幀等角度肯定了此書的價值。同時也提出了幾點建議：第一，對于楊俊戲曲人生的書寫，不僅需要聚焦于她演的戲和獲的獎項，更需要對演員獨特的藝術特色例如人物塑造、藝術創新、表演特質等方面進行深入發掘，發現其創作規律和藝術規律，并為之命名。在形成個人的風格特色之后才可能形成一個群體的特色，最后形成一個地域性的流派。第二，需要注重藝術家所處的文化和傳統的背景，楊俊的藝術表演扎根于荊楚大地，與古代屈原、李白等名家的淵源關系值得一提。第三，注意黃梅戲從湖北到安徽，再從安徽到湖北的流變關系。第四，關注當下正處在急速變遷之中的時代文化語境。

陳國和分享了三個方面的看法和建議，首先，這本傳記繼承了抒情傳統，具有抒情性特點，作者并非事無巨細地對傳主經歷進行簡單敘述，而是從整體角度、以極大的共情來書寫楊俊極富創造力和活力的戲曲人生追求，讀來讓人很有代入感，感人至深；其次，本書對表演藝術家學術性的評價方面還有待總結，獲獎只是一個過程，楊俊在“五朵金花”里的獨特之處，其藝術特點為何，美學理論上有何貢獻，還需要一些類似“透亮”這類關鍵詞的評價和總結；最后，楊俊在傳記中體現出來的一輩子不服輸、不認命的執著的人生品質，讓每一個平凡的人產生崇敬，從中收獲精神的力量。

周璐認為，首先這部傳記具有極其重要的史料價值，它不僅是楊俊的個人成長史，更是湖北黃梅戲的發展史，它將個體的人生境遇放到黃梅戲發展的時代變革中考察，具有重要的史料價值；其次展現了楊俊對中華傳統文化的堅守和傳承，黃梅戲是我國五大戲劇之一，通過為黃梅戲的杰出藝術表演家立傳，彰顯她們在中國戲劇發展史中所做的貢獻，可以推動湖北戲曲藝術甚至全國戲曲藝術的發展；最后文本敘事真誠樸實，平實的文字敘述，細膩生動的筆觸使得故事真實感人，完美塑造了藝術家楊俊艱辛而精彩的戲劇人生。另外她提出兩點建議，一點是在每一篇章前引用楊俊的日記片段，作為章節的統領。另一點是可以在文中融入一些藝術家、獎項的注釋，但不必單獨做注釋，否則可能造成斷裂感，缺乏一氣呵成之感。

朱旭認為文學與戲曲藝術之間的差別在于文學需要想象，而戲曲藝術需要各種感官的綜合參與。作為90 后，若非真正的戲曲愛好者，較難付出較高的觀看成本例如金錢和時間走進劇院，為解決普通大眾與戲曲相距甚遠的問題，她提出在書中加入新媒體元素，例如相關視頻選段滾動播放的二維碼，使得了解和欣賞更為直觀，并起到一定的宣傳作用。另一個核心問題是傳記文體在今天有何功用，它不僅僅是對個人取得功績的表彰，更多的是融合了個人成長和時代進步，尤其是黃梅戲如何繼承傳統、守正創新這些帶有現代化、新時代印記的內容。這就需要文化底蘊的支撐，如何在新時代將傳統的文化基因復活，使文化溢出黃梅戲甚至戲曲的邊界，乃至出圈，需要文化者的責任和擔當。

五、黃梅戲的傳承與發展

《聽一出戲：楊俊的戲曲人生》不僅僅是關于楊俊個人的書寫，也是關于黃梅戲乃至整個戲曲藝術的書寫和傳播。鄭傳寅回顧了1983年至今湖北黃梅戲的發展歷程，提出了兩方面的看法，首先在戲曲未來發展方面，他認為黃梅戲的發展要與湖北文化相融合，突出當地的文化元素，打造自己的特色。戲曲與地方文化關系密切，劇種的地域性特點很強。湖北作為黃梅戲的發源地，應注重發掘當地的文化資源，從聲腔表演等各個方面突出本地的文化特色。以《妹娃要過河》為例，它以音樂為主旋律，變調反復出現，融入了鄂西的服飾文化、舞蹈文化、建筑文化，是一個融合了湖北文化的典范性作品。其次在戲曲研究方面，他認為演員研究是當前湖北省戲曲研究當中的一個薄弱環節，湖北劇種史研究、劇目研究、劇人研究在全國都處于相對落后的水平。主要原因是高校老師研究戲曲一般聚焦于文學層面，很少聚焦于演員。他認為湖北省在這方面缺少一個頂層設計，有必要設立專門機構，對湖北省的文藝代表人物例如著名演員、著名劇作家、著名導演進行專門研究。

傅謹指出，一位著名藝術家的誕生，不僅需要個人的天賦和才能，也需要時代大環境的支持。藝術是一個淘汰率很高的行業，也是一個殘酷的行業，這個行業只允許極少數人站在中間，多數人一不小心就站在很邊緣的位置。而藝術并不能畫地為牢，它活在一個超越行政區劃和地方主義的文化生態里。如今黃梅戲的問題是它豐富的傳統沒有被繼承下來，只有繼承了傳統，才能有深厚的觀眾基礎，才能重新修復黃梅戲與普通觀眾之間的情感聯系，修復演出市場。另外，不能把創作和演出新劇目看成是衡量一個藝術家的唯一標準，如果說黃梅戲是一條河流，在旁邊挖幾個漂亮的池塘，但沒有匯入這條河流，它就是孤立和靜止的。他認為到如今創作的60 多個劇目沒有幾個是真正匯進黃梅戲這條河流的。

楊彬認為此書首先將楊俊作為戲曲演員的執著奮斗、作為合作者的大氣俠義、作為劇團管理者的能力和智慧全面展現了出來，彰顯了優秀奮斗女性的精彩人生和精神力量，對女性成長具有勵志作用；其次它展現了中國黃梅戲的發展史和振興史，讓讀者了解到黃梅戲回娘家的歷史和改革開放以來每一部黃梅戲的劇情、演員和演出盛況，以及黃梅戲在當代戲曲發展史中的地位和影響；最后本書還體現了中華民族共同體意識，顯示了黃梅戲對荊楚文化和土家文化的融合能力，例如創演了充滿湖北特色、展現鄂派黃梅戲獨特魅力的《妹娃要過河》，展現了黃梅戲在民族交流、交往、交融過程中的主動性。

結語

會議最后，傳主楊俊和作者王芳對為本書的撰寫提供幫助、見證此書出版的專家學者和前輩后朋，以及長江出版傳媒集團和長江文藝出版社表示衷心感謝。本次研討會，不僅是對作為國家級非物質文化遺產黃梅戲代表性傳承人楊俊所做貢獻的表彰，也是對《聽一出戲：楊俊的戲曲人生》這本傳記各方面價值的高度肯定，與會專家熱烈的討論為本書的修改和再版提出了寶貴而有價值的建議，相信本書將對湖北黃梅戲藝術的守正創新、對傳統中華戲曲藝術的傳承發展產生重要意義。