瑞安鼓詞樂器在奧爾夫教學法中的運用研究

葉 子

一、 瑞安鼓詞及其伴奏樂器

瑞安鼓詞是發源于浙江溫州地區的曲藝藝術， 以瑞安方言為唱念標準音， 通過說唱的形式對人物和故事進行展現， 起源于宋代， 在清代時達到鼎盛。 是古代民間口頭文學和歌唱藝術經由長期發展演變形成的一種獨特的藝術形式。 2006年， 瑞安鼓詞被評為第一批國家級非物質文化遺產。

在長期演變過程中， 智慧的先民創造出了瑞安鼓詞獨有的伴奏樂器， 形成了自己獨特的藝術風格。 其中包括扁鼓、 牛筋琴、 三粒板、 小抱月、 大鼓和大鑼， 它們的作用均以為唱詞伴奏為主。

扁鼓， 是瑞安鼓詞中最早使用的樂器， 也叫唱詞鼓， 是瑞安鼓詞的主要伴奏樂器之一。 扁鼓為單面鼓，上覆牛皮， 鼓圈以硬木制成， 略微傾斜， 鼓正面稍大于鼓反面。 在演奏時以小竹枝為鼓槌， 敲打鼓面發出聲響， 其音頻相對較高， 音色優美。［1］

牛筋琴， 又被稱作 “唱詞琴”， 其音色渾厚、 柔美，高音區比較清脆響亮， 是瑞安鼓詞所獨有的樂器。 其整體呈長方形， 用細牛筋作琴弦， 以硬木琴樞與梧桐琴面作為共鳴箱。 最早的牛筋琴只有五根琴弦， 能發出宮、商、 角、 徵、 羽五音， 后經不斷改良， 形成了現今的十七弦牛筋琴。

三粒板， 一般由三塊紅木或者紫檀木、 黃楊木制作而成， 發音較低， 握拍姿勢決定效果的不同。 姿勢分開板、 半開板、 悶板等， 根據行腔的快慢、 急緩來擊節。用于所有唱腔板式的快慢定速， 有時也作為仿真道具來幫助表演。

小抱月， 長四寸左右， 由牛角或黃楊木、 萬年青、欒樹挖空制作而成， 其狀類似梆子。 在演奏時， 藝人將小抱月掛在牛筋琴架后邊， 敲擊時發出十分響亮清脆的聲音， 音高而傳得遠。 多用于人物、 情緒、 情節的轉換以及藝人唱腔的轉變； 常用于數板的伴奏以及某些仿真聲響。

此外還有大鼓和大鑼， 均為打擊樂器， 氣勢磅礴、高亢激昂。 在演唱大詞時作為伴奏打擊樂器使用。［2］

二、 奧爾夫教學法視角下的瑞安鼓詞樂器

奧爾夫教學法是德國著名作曲家、 音樂教育家、 音樂理論家卡爾·奧爾夫 （Carl Orff） 提出的一種音樂教育的方法， 其理論的核心在于從人的本性出發， 通過對各種音樂 “元素” 如音色、 節拍、 強弱的接觸， 激發兒童的音樂天性， 喚起學生自發創造音樂的本能， 引導學生建立優秀的藝術審美。 因此在奧爾夫課堂中， 往往要進行以節奏為基礎， 結合身體律動的唱、 奏、 動、 聽的多元素綜合性教學。 這是奧爾夫提出的音樂教育所要實現的目標， 而實現這一目標的途徑則是多樣化的， 他十分強調 “創造性” 的原則， 因此他十分鼓勵不同國家的教師遵循各自的文化傳統， 通過自己本土傳統化的 “元素” 展開教學。 “奧爾夫樂器” 便是在這樣的思想下誕生的。

（一） 奧爾夫樂器

奧爾夫首先制造了旋律性的樂器： 用木條或金屬片敲奏發響的音條樂器， 即我們現在所說的各種木質、 金屬制音條琴。 后來， 奧爾夫在 《學校兒童音樂教材》 中又在不同的學校中使用了多種打擊樂器， 并為不同的樂器編寫了訓練教材， 人們便將奧爾夫學校音樂的教材中使用過的打擊樂器以及應用于奧爾夫教學法中的敲擊樂器都統稱為 “奧爾夫樂器”。

20世紀70年代， 曾任奧爾夫學院院長的維廉·凱勒在他的教材 《音響游戲》 中， 把玻璃杯、 罐頭盒等生活用具引入節奏樂訓練之中， 奧爾夫也曾親自將這些 “樂器” 編入到他的教材中。 甚至國外已將 “自制樂器” 課（包括打擊樂） 列入教材之中， 這些 “樂器” 被引入到學校音樂教學之后， 不僅成為一種全新的教育工具， 還建立起一種提倡創造性和主動性的全新觀念， 即： 人們必須通過對音樂的實踐才能學到音樂。 故此奧爾夫教學法改變了過去以抽象的理性來進行初級音樂教育的陳舊方法， 而是從音響開始進行教學， 這是一種教學理念的革新。［3］在此理論的指導下， 一切能夠發出聲響， 無需過多高深技巧便可以掌握的東西都可以成為廣義的奧爾夫樂器。

（二） 具備奧爾夫樂器屬性的瑞安鼓詞樂器

奧爾夫樂器可以簡單分為兩大類： 無固定音高的敲擊樂器以及有音高樂器。 無固定音高類樂器通常為打擊類樂器， 打擊樂器有許多不同的分類方法， 包括各民族的眾多打擊樂器。 比較常見的包括鑼、 鼓， 或簡單的木質板等。 有音高類樂器其共同特點顧名思義， 具備不同的音高， 可奏出一定的旋律。 一般根據樂器材質以及音色的不同特點而有一定的細分。 而當我們以此視角重新審視瑞安鼓詞樂器時不難發現， 瑞安鼓詞樂器是具備奧爾夫樂器特質的。

牛筋琴作為瑞安鼓詞樂器中唯一的有音高類樂器，其演奏方式與奧爾夫樂器中的音條琴類似， 采用敲擊的形式奏出聲音， 不同的琴弦可以奏出不同的音高， 演奏方法比較簡單， 易于掌握。 除去比較常見的包含兩個音域的十七弦牛筋琴， 還有更加簡便的十三弦牛筋琴， 學生可以較為容易地奏出旋律， 可以作為演奏旋律聲部的樂器使用。

扁鼓作為無音高類樂器中的皮質類、 短音類樂器，屬于單面鼓， 體積較小。 在瑞安鼓詞中， 其采用鼓槌敲擊的方式來演奏， 可以奏出較為高頻的聲音。 但在進行奧爾夫教學時， 可以采用讓學生手持扁鼓， 并用手拍打鼓面的形式奏響扁鼓， 這樣會得到相對較低的聲音。 既可以讓同一個學生分別持鼓槌與拍打的方式演奏同一個扁鼓， 也可以讓不同的學生分別采用不同的方式演奏扁鼓， 以得到不同的效果。

三粒板是無音高類樂器中的木質類、 短音類樂器，音區適中， 對學生而言并不難上手， 熟練掌握之后還可以通過不同的持握方式以及擊板方式得到不同的聲音效果。

小抱月本身便有高音梆、 小梆子的別稱， 可以發出很高頻的聲音， 與奧爾夫樂器中的木盒 （wooden block）十分相似， 可以起到很好的替代作用。 除此之外， 瑞安鼓詞中的大鑼可作為長音類金屬樂器使用， 大鼓則可作為音頻較低的皮質類樂器使用， 也可以發揮其各自的作用。

由此可見， 盡管在長期的發展演變中， 瑞安鼓詞樂器已經形成了自己原有的演奏方法和表演體系， 但當我們將其拆分出來， 用奧爾夫樂器的視角對其進行重構解讀時， 瑞安鼓詞樂器也可以與奧爾夫樂器的特點相契合， 進而運用到教學實踐當中去。

三、 瑞安鼓詞樂器在奧爾夫教學課堂中的運用

結合上文中對瑞安鼓詞樂器的探究分析我們不難總結出其規律， 瑞安鼓詞樂器多為短音類的小型打擊樂器， 操作相對而言較為簡單、 易于上手， 在課堂實踐中， 打擊樂器不僅可以作為很優秀的節奏樂器來使用，還可以作為學習各種音樂要素、 概念的教學工具， 可以訓練學生的樂感、 音樂領悟力及感受力， 幫助學生理解音樂。

因此， 使用瑞安鼓詞樂器進行奧爾夫課堂的教學是值得進行積極嘗試的。 下文中， 筆者將嘗試設計一些課例， 從不同的訓練角度出發， 輔之以其他奧爾夫樂器，進行以瑞安鼓詞樂器為主體的奧爾夫教學課例設計。

（一） 課例設計

教學過程設計教學環節活動設計意圖課堂活動一、 學奏瑞安鼓詞樂器1.學奏牛筋琴學生嘗試用竹枝敲奏牛筋琴琴弦發出聲音，找尋其音高規律。 教師可唱出固定音型讓學生們在牛筋琴上找出對應的琴弦并奏出。2.學奏扁鼓學生分別用鼓槌敲擊鼓面、 手掌拍擊鼓面的不同方式奏出聲音， 思考兩種奏法的區別。3.學奏三粒板學生自由敲擊三粒板發出聲音， 再教授學生用正確的方式持握三粒板擊板發出聲音，引導學生發現其中區別。4.學奏小抱月學生敲擊小抱月發出聲音， 感受音色。關鍵設問： “同為木質類樂器， 小抱月與三粒板發出的聲音有什么區別？”通過引導學生對同一件樂器的不同奏法、不同樂器的音色區別的思考， 激發學生對于瑞安鼓詞樂器的興趣。二、 節拍節奏學習： 聲勢動作與樂器演奏1.教師展示2 拍子、 3 拍子以及4 拍子圖示， 學生根據要求做出聲勢動作， 在每小節第一拍跺腳， 最后一拍打響指， 每一拍都拍手。2 拍子3 拍子4 拍子2.學生根據教師變換的手勢 （2、 3、 4） 分別做出不同拍子的聲勢動作。3.學生按照各自的樂器喜好分組， 根據教師變換的手勢演奏樂器， 分為牛筋琴組、扁鼓組、 三粒板組以及小抱月組， 每組人數均等。扁鼓組演奏 “跺腳節奏”， 牛筋琴組以及三粒板組演奏 “拍手節奏”， 小抱月組演奏“響指節奏”。運用奧爾夫教學法的理念，通過各節拍聲勢動作的學習， 采取分組合作、 演奏等方式進行教學， 提高學生的合作能力。通過教師不停變換手勢的方式， 提高學生對于節拍組合的反應能力，聲勢動作及樂器演奏的結合， 有助于增強學生對于節奏重拍的感知、 身體律動以及演奏能力。images/BZ_105_1710_2236_1944_2414.pngimages/BZ_105_1421_2476_1671_2658.pngimages/BZ_105_1422_2245_1646_2413.png

需要注意的是， 以上教學設計可以針對不同年齡段、 不同水平的教學對象進行適當調整。 當我們針對低幼年齡的孩子， 或從未接觸過課堂樂器合奏教學方式的初學者進行教學時， 除了教他們如何演奏之外， 還可以著重給學生普及奧爾夫樂器、 瑞安鼓詞樂器本身的構造， 包括其發聲方式原理， 在激發學生學習這些樂器興趣的同時， 加深學生對于音樂的理解與感受能力。

此外， 由于低年齡段的學生內心聽覺和注意力偏弱， 我們還可以運用 “疊加法” 和 “拆分法” 進行教學。 疊加法相較齊奏與合奏而言， 對學生們的內心聽覺要求比較低， 并且可以讓孩子們有更多的時間聽并思考自己的節奏。 拆分法是指在進行樂器演奏時根據學生的水平， 采用拆分樂句、 聲部的方式， 把一件樂器交給多名學生進行演奏， 每人負責一個音區， 這種方法可以提高學生的完成度， 有助于加強作品呈現時的完整性。

在教學時， 針對初學者的練習每一個聲部的旋律都不能過于復雜， 同時幾個聲部之間差異性也不要過大，使節奏基本統一， 便于初學者的學習。

（二） 配器設計

奧爾夫樂器可以通過相互組合的方式， 創編成完整的音樂作品， 單獨演奏或為演唱、 聲勢、 朗誦等活動進行伴奏， 但在此過程中我們需遵循一定的配器原則。 在下文中， 筆者將根據瑞安鼓詞樂器各自的特點， 將其與傳統奧爾夫樂器相結合， 進行合奏作品的配器設計。

聲部樂器設計原理、 演奏原則第一個聲部扁鼓節奏聲部， 穩定節拍， 提供速度， 給予各聲部充分的準備時間。第二個聲部三粒板 節奏聲部， 說明拍號， 給予各聲部節奏的準備時間。第三個聲部鋼片琴 根音聲部， 延音比較長， 交代和聲進行的聲部以及功能。第四個聲部牛筋琴 旋律聲部， 主奏旋律。第五個聲部沙錘裝飾聲部， 木質散響類， 中音區， 八分音符填滿。第六個聲部小抱月裝飾聲部， 高音區， 節奏型在第二、 四拍上， 最后一拍可以時值加倍， 有到第一拍的傾向。

在此配器設計中， 我們充分遵循 “橄欖核” 式的整體音色布局， 即： 以中音區樂器為主， 低中高音兼具，這樣的布局可以使整體音色效果更加和諧。 其中高音區一般選用音頻較高的樂器， 在此選用了瑞安鼓詞樂器中的小抱月以及大鑼； 中音區選用比較柔和的樂器， 一般以木質類樂器為主， 可以選用瑞安鼓詞樂器中的三粒板； 低音可以選用鼓類， 如鼓詞樂器中的扁鼓及大鼓。在配器原則中， 手鼓類樂器往往放在重拍上， 用以強調拍號、 支撐主體。 在節拍的設置上， 把鼓放在第一拍上“根基” 感會比較強， 而音調較高的樂器放在第二拍上驚喜感會更強。

此外， 在設計與練習時， 我們也要考慮節奏與和聲這兩大音樂要素。 節奏部分不宜設計得過于復雜， 否則學生會不易找到弱拍。 在音高類樂器的演奏中， 調性與和聲十分重要， 應找到低音琴的根音和屬音， 以此作為最重要的伴奏聲部， 這有助于穩定整首曲子的速度、 節拍以及拍號。

四、 瑞安鼓詞樂器應用到本地奧爾夫教學中的現實意義

自20世紀80年代始， 我國的社會經濟快速發展，人們的文娛生活也得到了極大豐富， 在這樣的背景下，傳統曲藝遭受到了嚴重的沖擊， 瑞安鼓詞自然也不例外。 作為我國首批非物質文化遺產， 瑞安鼓詞很好地反映了溫州地區的文化特征， 是珍貴的文化寶藏， 但如今卻與諸多非遺一樣， 面對著瀕臨失傳的困局。 為解決這一問題， “大力提倡非遺文化進校園” 已經成為當下的共識， 但在具體實現方式上又存在著諸多爭論， 與其強制性地將瑞安鼓詞本身納入制度性的學校課程， 嘗試激發學生對瑞安鼓詞的興趣無疑是更好的切入點。 而奧爾夫教學法的核心理念之一就是要通過各種手段， 幫助學生激發對音樂的興趣。 學生僅僅通過使用鼓詞樂器， 便可自己創造出簡單的音調型與節奏型， 這對于誘發學生的創作欲望和學習興趣是十分有幫助的。

而從宏觀的 “奧爾夫樂器” 角度來看， “奧爾夫樂器” 也絕不是某些固定的樂器種類， 在遵循某些固定規律的前提下， 它是可以與不同地區的文化環境與地方特色相融合的， 這也是奧爾夫本人所一直主張與倡導的。瑞安鼓詞樂器作為瑞安鼓詞藝術的重要組成部分， 通過奧爾夫教學法將其引入課堂， 激發學生對于使用瑞安鼓詞樂器進行演奏的興趣， 進而引導學生去了解這些樂器背后的文化， 以此為切入點， 幫助學生去了解瑞安鼓詞藝術， 這無疑是 “非遺文化進校園” 的可行方式， 是值得我們深入思考并積極嘗試的。